西方音樂文化對中國民族聲樂發展的影響

[摘"要]

聲樂藝術作為一種重要的文化，一直深受各國人民的喜愛，各國之間也在不斷地交流學習。中國民族聲樂發展至今，經歷了與西方音樂文化相互排斥到相互借鑒的過程，自身也在不斷地發展。本文主要是從中國民族聲樂的發展歷史出發，了解西方音樂傳入中國的歷史背景，進一步介紹西方音樂文化對中國聲樂發展產生的影響。

[關鍵詞]美聲唱法;民族唱法;中國民族聲樂

[中圖分類號]J616"[文獻標識碼]A"[文章編號]1007-2233（2021）04-0196-03

一、西方音樂文化傳入中國的歷史背景

清末民初，由于鴉片戰爭的爆發，中國被迫淪為半殖民地半封建社會，半殖半封的社會性質迫使中國打開通向世界的大門。隨著西方資本主義進一步發展，西方音樂文化與我國傳統音樂文化發生碰撞，由于西方教會學校的傳教活動，使西方音樂進入中國的大門，逐漸進入中國民眾的視野。由于長期受傳統封建思想的束縛，中國民眾很難主動去接受西方的音樂文化。但是當時一些思想進步的留學生已經開始去接觸西方音樂，并開始主動去了解學習西方音樂文化，這說明西方音樂已經逐漸影響到傳統音樂在中國民眾思想中的地位。19世紀末，西方音樂開始進入中國，由于人們意識到西方音樂的優點，這一時期出現了批判傳統音樂的思想，但并未對傳統音樂地位造成嚴重的影響，傳統音樂仍處于主導地位。

19世紀末，在資本主義入侵、維新變法的影響下，西方音樂開始全面進入中國。中國開始學習西方的教育方式，創辦“新式學堂”。同時我國的進步分子認識到音樂的重要作用，它可以培養學生的審美能力，在學校開設唱歌課并創編教材，學堂樂歌應運而生。起初學堂樂歌采用的曲調大多來自于日本軍隊歌曲，再進行填詞，后來就直接采用歐美曲調，自己編創的歌曲較少，有一小部分是根據我國的一些民間小調改編而成。雖然學堂樂歌并沒有自主創作歌曲，但是其發展不僅推動了社會改革，而且還使中國民眾對西方音樂有了新的改觀。

二、中國民族聲樂的發展歷史

聲樂是由人的聲音所發出的音樂，是人類在表達思想情感的時候最直接、便利的用咽喉表現出來的音樂，是最能貼近人類自然的表達形式。[1]聲樂的表達包含諸多元素，例如旋律、速度、節奏、拍子等，它們通過合唱、獨唱等多種形式表達出來。聲樂的創造力不僅體現在作曲家利用節奏、音高、旋律等創造的歌譜中，還體現在演唱者對于一首作品情感的理解和表達。因此聲樂的發展受到諸多因素的影響，來自不同文化背景的詞曲作者和演唱者，對于聲樂的創作和表達有不同的價值取向。

中國是一個地域遼闊，歷史悠久的國家。在這悠久的歷史中，各民族人民共同創造出豐富的精神財富和物質財富，其中就包括中國的民族聲樂藝術。在中國民族聲樂數千年的發展中，創造出獨特的演唱風格和技巧。

民族聲樂演唱藝術從廣義上來講，主要包括傳統的戲曲演唱、曲藝說唱和民歌演唱三大類。[2]中國的聲樂藝術最早可追溯到遠古夏商時期，主要是民歌和歌舞音樂，人們分析這時候民歌的起源一般分為勞動說、情愛說和本性說。歌舞音樂可以分為兩個時期，一遠古時期的《葛天氏之舞》，二奴隸時期的代表作《大濩》《大武》。[3]這時的聲樂藝術已經擁有不小的成就。到西周先秦時期出現了與聲樂藝術有關的記載，例如《詩經》，它包括風、雅、頌，主要是記錄北方地區的詩歌。戰國時期出現《楚辭》，是詩人屈原依據楚國民歌曲調創作的民歌作品，主要記錄南方地區。這一時期也是戲曲和說唱音樂的開端。漢魏晉南北朝時期，漢武帝設立樂府，以體現出對民歌的重視。這一時期的相和歌和樂府民歌進一步繼承和發展了春秋戰國時期的《詩經》和《楚辭》的優點，民歌主要是樂府民歌和相和歌兩種，到了歌舞音樂，主要是漢代的大曲和南北朝時期的清商樂。清商樂是民間小調，構成可以分為西曲和吳聲。到隋唐時期，出現了政治、經濟、文化共同繁榮的局面，政治經濟的高度發展也推動民族聲樂的發展。而這一時期國內外也在不斷交流創新，使民族聲樂產生出新的內容，首先將民歌劃分為城鎮民歌和農村民歌，還出現了歌舞大曲，繼承了漢代的“大曲”。唐玄宗還設立了梨園與教坊，并且分工明確，分別是培養演員和訓練藝人的地方。這時的說唱音樂也在不斷地發展，主要以敘述故事為主。《參軍戲》則是中國戲曲的開端。宋元時期，是說唱音樂的成熟期，其不再像之前一樣在街頭演出，出現了“瓦舍”“勾欄”這些重要的演出場所，曲種也更為豐富，例如“諸宮調”“鼓子詞”“陶真”“唱賺”等。宋元時期的戲曲音樂主要有宋雜劇和元曲，出現了許多的代表人物，例如關漢卿、王實甫、馬致遠等。他們共同推動了民族聲樂的發展。明清時期，是戲曲高度發展階段，出現了四大聲腔（海鹽腔、戈陽腔、余姚腔、昆山腔）、梆子腔、京劇（西皮、二黃）。

到中國近代，民族聲樂發展主要可以分為兩個時期：1.民國時期，由于西方音樂文化的進入，我國借鑒西方的教育方式，產生學堂樂歌;“五四”運動之后，在時代背景下，人民群眾要求自由民主，人們沖破了思想的束縛，出現了許多優秀的作曲家，創作出許多優秀的聲樂作品。這期間蕭友梅在上海創立國立音樂學院，聘用了許多當時去西方留學的音樂老師，采用西式教學，推動了我國近代民族聲樂的發展。到抗日戰爭時，中國的一些音樂創作者創作了許多抗日救亡的歌曲，還創作了許多的電影作品，里面的歌曲也廣為傳唱。到解放戰爭時，最為重要的是秧歌劇的創作和新歌劇的產生，這一時期我國第一部歌劇《白毛女》應運而生，它不僅吸收了西方的合唱等形式，還運用了我國傳統戲曲唱腔。2.新中國成立之后，我國民族聲樂發展更專業化，設立了專業的民族聲樂課程，用更加系統的教學方式去培養學生，還成立了專業的研究機構，使這一時期涌現出許多優秀的歌唱家。

三、西方音樂的傳入與發展

西方音樂傳入最重要的一個原因是西方基督教的傳教活動，傳教士和教會學校的不斷傳入，使中國民眾接觸西方音樂。美聲唱法（Bal"canto）最早是出現在17世紀的意大利，西方和中國對美聲唱法的概念有其各自的定義，西方對Bal"canto的理解是：作曲家羅西尼、多尼采蒂、貝里尼等人在那個時期的作品和歌唱藝術。而我們說的美聲唱法是指舞臺歌劇、清唱劇、音樂會的唱法。[4]美聲唱法以其科學的發聲方式、聲音氣勢宏大的共鳴腔體和專業系統的教學方法，被公認為是最具科學性的音樂形式。氣息是支撐美聲唱法發聲的重要根基，在演唱中，要隨著飾演人物形象的情緒去不斷調整，而調整氣息重要的手段就是要合理地運用肌肉群。在聲樂演唱中不僅需要氣息的支撐，還需要歌唱的共鳴，合理運用共鳴可以使之與與氣息相輔相成，從而達到氣勢磅礴的音響效果。

通過史料記載來看，早在唐代時期中西音樂交流活動就已經開始了，它仍然與基督教緊密聯系。在20世紀初，西方音樂與中國音樂相結合，產生一種新的歌唱文化——學堂樂歌。這一新的歌唱文化的產生推動了中國音樂文化的發展，也使美聲唱法在中國生根發芽。當時中國為了學習西方美聲唱法還專門派送一批留學生去學習交流，有周淑安、周小燕、應尚能等人。他們將在西方學習的唱法帶回中國，不僅建立了美聲課程，還創作出許多優秀的藝術歌曲。例如當今音樂教學中采用的“嗅花”的方式去感受氣息的位置，運用“打哈氣”的方式去感受歌唱通道等。

西方聲樂的廣泛發展對我國聲樂教育事業也起到了重要的推動作用。這一時期由蕭友梅和蔡元培創辦的上海國立音樂學院，吸收了海外歸來的留學生們帶來的經驗，例如王光祈、黃自、青主等人。還專門設立了美聲唱法課程，學習西方的教學方式，采用一對一的授課方法，更加系統地傳授美聲唱法，這一時段也培養出許多優秀的美聲歌唱家。但是由于美聲唱法的蓬勃發展，導致在建國初期，代表民間唱法的歌唱演員和代表美聲唱法的音樂學院專業歌唱者引發了一場著名的爭論——土洋之爭。這是一場關于“土嗓子”和“洋嗓子”的發聲方式產生的爭論。[5]土嗓子代表的是傳統的民族聲樂，洋嗓子是代表西方音樂文化。支持傳統民族唱法的人認為，傳統民族唱法可以代表本民族特色，具有群眾基礎，講究字正腔圓，聲音洪亮，不像美聲唱法那樣咬字不清晰，并且認為支持西方唱法是崇洋媚外。而支持美聲唱法的人認為，美聲唱法發聲較為科學，不像傳統民族唱法聲音那么“白”。這種爭論持續了十多年，在一定角度來看，這是中西方聲樂從相互排斥到相互借鑒的重要過程，也是中國民族聲樂認識到自身的不足，開始吸收借鑒西方經驗的過程，這一爭論成為推動民族聲樂發展的重要一步。

四、中國民族聲樂發展

當時轟動一時的“土洋之爭”隨著國家的迅速發展逐漸被人們淡忘。通過中西音樂文化的密切交流學習，現在的民族聲樂已經在原有的基礎上發展得更加專業化。我們可以把民族聲樂發展看成三個時期，第一個時期與美聲唱法毫無關系，這時的民族唱法一般采用真聲偏多，聲音洪亮有力，咬字講究字正腔圓，非常具有地區的民族風格。這種發聲方式更適合于我國的戲曲、曲藝、民歌這種婉轉優美的風格。但如果是演唱歌劇等需要宏大的聲音來支撐，這時就顯得有些薄弱。第二個時期是在新中國成立之后，我國的民族唱法更加系統化，借鑒了美聲的發聲方式。美聲唱法和民族唱法對于氣息方面的運用有很大差異，美聲唱法主要以放松為主，民族唱法主要以緊為主，兩者的運用方式導致美聲唱法咬字有些模糊不清。民族唱法聲音較為薄弱，但二者對氣息都十分重視，應該相互借鑒融合，取長補短。從發聲技巧方面可以看出，美聲在發聲中使用的是混聲唱法，主要是真聲與假聲混用，使音域寬廣。而傳統民族唱法是靠真聲演唱，聲音音色比較洪亮，但是音樂比較窄，無法去演唱氣勢宏大的藝術歌曲。從共鳴方面來看，傳統民族唱法主要是口腔和鼻腔的共鳴，美聲唱法主要是頭腔和胸腔的共鳴，借鑒這種方法，使聲音變得更加通暢，音域更寬廣，使聲音更具有表現力，能夠駕馭更多的歌曲，以彌補民族唱法聲音較弱的缺點，再采用傳統的民族風格，保持民族唱法原有的特色。在歌詞方面，把原來的方言變成了普通話，更能使大眾接受。[6]第三個時期是改革開放之后，我國眾多杰出的聲樂教育家、演唱家兼收并蓄，在傳統戲曲演唱技巧的基礎上融合美聲唱法中科學的發聲方法。例如通過我國著名的聲樂教育家金鐵林等人進行的教育實踐，和我國優秀的歌唱演員的舞臺演唱經驗;吳碧霞多次在國外比賽中獲得獎項，也使我國這種獨特的演唱方式被更多的人去接受，她被譽為“中西合璧的夜鶯”。

五、西方音樂文化對中國民族聲樂文化發展的意義

在中西方音樂的不斷交流融合過程中，我們經歷了正視自身的不足，再吸收西方音樂的優點，兼容并蓄，開拓創新形成帶有民族特色的聲樂體系這一發展歷程。[7]

（一）現在的民族聲樂發展得更加系統化，有了完整的教學體系，既繼承了傳統的字正腔圓的民族聲樂風格，又運用了美聲唱法更加科學的控制氣息和共鳴的發聲方式。

（二）演唱歌曲風格也更加廣泛，不再局限于傳統的戲曲和民族民間歌曲，西方歌劇表演也活躍于現代舞臺，同時影響了我國的歌曲創作風格，產生了帶有中國特色的民族歌劇作品。

（三）在教學方面，傳統的民歌戲曲采用口傳心授的教學方式。到20世紀初，由蕭友梅等人創辦的上海國立音樂學院，通過留學生帶來的西方教學經驗，設立專業的音樂課程，例如，西方的和聲曲式課程、聲樂課程等，為我國現代音樂教學系統打下了堅實的基礎。

結"語

民族聲樂發展至今，我們可以看出，任何文化都需要不斷地創新和發展。梳理中西聲樂文化的發展，可以看出西方音樂文化的進入推動了我國民族聲樂向前一大步。對于西方音樂文化我們應該取其精華，我們學習美聲唱法并不是簡單地學習幾首歌、幾句歌詞，而是要了解其中的音樂文化，了解美聲文化的發展背景，在立足于民族唱法的基礎之上，學習美聲發聲技巧和更加科學、系統的教學方式，從而使我國民族聲樂取得更廣闊的發展空間。

（責任編輯：莊"唯）