奧爾夫音樂教學法在高師課堂中的應用

[摘"要]

奧爾夫音樂教學法為當代高師音樂教育提供了“以人為本”的教育理念，并在教學實踐過程中，增加了學生體驗音樂、感知音樂、學習音樂知識的能力，進而取得了良好的學習效果。奧爾夫音樂教學法在高師課堂中的應用，改善了傳統教學模式下的弊端，有助于知識重、難點的學習與掌握，其與音樂專業課程教學的融合值得進一步研究。

[關鍵詞]奧爾夫;教學法;樂理;視唱練耳

[中圖分類號]G652"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）05-0027-02

奧爾夫音樂教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl"Orff，1895—1982）所創立的，它與匈牙利的柯達伊音樂教學法以及瑞士的達爾克羅茲音樂教學法并稱為“20世紀歐洲三大音樂教學法”[1]。奧爾夫音樂教學法以它原本性、即興性、綜合性以及本土化的音樂教學理念影響著我國當代音樂教育工作者，奧爾夫的這些音樂教育理念使得音樂回歸人本身，回歸原本的音樂，使音樂和人本回歸最自然的狀態。在高等師范樂理和視唱練耳課程中運用奧爾夫音樂教學法，可以增加教學過程中實踐環節的有效性，相對于傳統“填鴨式”教學模式，它既豐富了身體感知音樂的能力，又達到了增強樂感、提高視唱讀譜能力等。因此，奧爾夫教學法在高等師范樂理和視唱練耳課程中的運用是有效且必要的。

一、奧爾夫音樂教育理念"

奧爾夫音樂教學法的理念主要體現在“原本性”“即興性”“綜合性”以及“本土化”的音樂教育方式。首先，“原本性”是指原本的音樂、原本的樂器、原本的詞語形式和動作形式。[2]而原本的音樂，不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是自我參與的音樂。由此可見，原本性的體現在于學生不是被動的聽者，而是音樂的積極參與者。“綜合性”即奧爾夫受音樂、戲劇、舞蹈、繪畫乃至詩歌等諸種藝術創作思想、風格、流派的影響，而形成的“整體藝術”的觀念。其音樂教育在行為方式上“常以歌唱、演奏、形體動作、舞蹈合為一體”，音樂不是單純的音樂，而是多樣藝術的綜合，是一種綜合性藝術行為。[3]“即興性”是指以即興為出發點的教學模式，包括即興的節奏、即興的演奏、即興的創作等。“本土化”則是奧爾夫對世界民族音樂的認可，是其開放教育理念的特征，正因如此，奧爾夫音樂教學法才得以在全世界范圍內推廣并獲得認同[4];同時“本土化”也是我國音樂教育工作者在傳播奧爾夫教學法的過程中需要努力的方向。

二、樂理與視唱練耳教學現狀"

我國高等師范音樂教育在經歷過一次次改革之后，已逐漸趨向國際化、多元化以及專業化。20世紀80年代，奧爾夫教學法被引入中國后，[5]逐漸得到了推廣和應用，尤其近幾年，奧爾夫教學法在音樂教育的應用更加受到了廣泛的關注。但筆者認為，目前對奧爾夫音樂教學法的傳播，更多是教學理念的傳播，以及在中小學音樂教育中的應用，而在高校音樂教育中并沒有將其與音樂專業學科很好地融合與實踐。

以高等師范基本樂理課程為例，基本樂理課程是音樂教育的專業基礎課程，該課程以理論為主，目前多以課堂講授、課后練習等授課方式進行，這樣的教育模式同樣應用于高師音樂教育中其他的理論課程。通過運用奧爾夫音樂教育的理念對教學現狀進行分析，可以看出學生只是作為單純的聽者，在學習音樂知識的同時并沒有自身參與音樂體驗，這無疑是將音樂和人本分割開來。同時，也正因為學生沒有以原本的身體去感知音樂要素，例如節奏、速度以及音與音的各種關系等，學習效果多停留在瞬間短時記憶，較難形成帶有音樂體驗的長期記憶。"

再如高師的視唱練耳課程。視唱練耳課也是音樂教育的專業基礎課程，但是其屬于音樂技能課。它需要學生通過識譜、唱譜來提高視唱技能，通過聽辯音樂要素來提高練耳的技能。目前國內高等師范對于練耳課程的教學模式普遍是教師彈琴，學生聽記，這與基本樂理課程存在的問題類似——脫離了身體感知音樂的能力。大部分視唱練耳教師可能會有如下經歷：很多學生模唱簡單的節奏、旋律是沒有問題的，但是用筆記錄下來就會出現錯誤，甚至有些學生模唱的節奏是正確的，但無法記錄;還有的學生感知節奏節拍是有問題的;有的學生感知旋律是有問題的等。這些問題的存在，與在長期的音樂教育過程中音樂脫離了人本身的感知、體驗相關。“人本”的狀態，如大部分兩歲左右的兒童就可以跟著音樂的節拍自然地晃動或是搖擺，而音樂教育專業的學生反而喪失了這種最基本的感知音樂的能力，這是我們作為音樂教育工作者值得深思的問題。

三、奧爾夫教學法在基本樂理和視唱練耳教學中的應用"

奧爾夫音樂教學法的理念是將原本的音樂回歸人本身，用身體、語言、動作及舞蹈來體驗音樂，融入本土化的音樂特色，以即興的、綜合的、多元化的呈現方式提高音樂技能。

由于高等師范的基本樂理和視唱練耳課程有很多內容是相通和相輔相成的，因此筆者在這里不再單獨提出課程，而是按照知識點來舉例，并闡述如何運用奧爾夫教學法讓學生在感受音樂元素的同時，學習理論知識，提高音樂技能。

在專業音樂知識學習的過程中，我們最開始會學習到“音的性質”這個知識點，傳統的教學模式以教師講授、學生記憶的形式進行。這里可以嘗試運用奧爾夫教學法的理念，準備一些不同的樂器，讓學生親身體驗不同樂器所帶來的不同音色，體會音的高低、長短以及強弱。這樣的教學形式可以增強學生對音的性質的理解，改善學生在演奏或是演唱時音樂的表達，改變只“講授”不“體驗”的教學模式。而通過在課程中增加音樂體驗環節的實踐，學生對知識點的記憶和感受遠比單純的講授學習更加行之有效。

音程、和弦的識別與構成、聽辯與構唱，一直是基本樂理課和視唱練耳課的教學重點、難點。傳統的教學是以教師講授步驟和方法，學生做習題的形式完成構成與識別;聽辯與構唱的教學模式相對也是單一的。如運用奧爾夫教學法的理念，可以嘗試在學習音程的時候，以兩位同學為一組，分別唱低音和高音，做快速音程構唱練習;構唱的同時，因為是兩人一組，所以每位學生必然要仔細聽辨同組成員的音高及音準，同時達到練耳的目的。因構唱時要思考音程度數與音數，從而也達到了構成音程的教學目標。此外還可以讓兩位同學做轉位練習，等等。和弦的識別與構成，聽辯與構唱練習可以類比音程的練習，只需換做三人或四人一組，轉位時則有兩種或三種轉位練習，這樣的練習方式可以讓學生在動腦思考的同時，快速聽、唱，學習效果比單純的習題練習好，同時還能融入多聲部練習。"

節奏是音樂的骨架，節奏練習與節奏聽辨在高等師范基本樂理和視唱練耳課程中尤為重要，但是本科生基于傳統訓練所持續兩年的節奏訓練卻難以達到預期效果。筆者結合對奧爾夫教學法的研究，在進行教學反思時逐漸意識到：傳統的節奏訓練是用手打基本拍來進行單純的讀譜或聽辯，這就脫離了身體感知節奏的能力，便會出現很多同學讀了正確節奏，可是不會書寫或是書寫錯誤等問題。奧爾夫教學法中節奏的訓練有多種形式，筆者認為對于高等師范音樂教育專業的學生，比較有效的教學方法是聲勢的訓練。簡單的聲勢可以通過捻指、拍掌、拍腿、跺腳來進行節奏訓練，只有在身體對節奏有了感知和體驗，學生的整體節奏感才會逐漸提升。此外，奧爾夫教學法在訓練一些復雜的二聲部或多聲部節奏練習時，也是比較實用的。比如二對三的節奏練習，在傳統教學中是比較難的，但是如果把二和三分成六拍，二是在一、四拍發聲，三是在一、三、五拍發聲，將節拍對在一起進行二對三的節奏練習，同時使用聲勢動作加以鞏固，學生學習起來就會相對容易很多。

結"語"

以上是筆者針對奧爾夫音樂教學法與高等師范音樂教育基本樂理和視唱練耳課程中的知識點相結合所舉的幾個例子，在實際教學過程中，奧爾夫音樂教學法可以結合的知識點還有很多，這里不一一列舉。筆者在教學實踐過程中發現，通過奧爾夫音樂教學法在課程中的運用，很多傳統教學模式下的難點迎刃而解，學生學習的效率大大提高，學生感知音樂、表現音樂、聽辯音樂的能力也有不同程度的提升，因此奧爾夫教學法在高等師范音樂教育課程中的應用，依然是本人繼續研究和思考的方向。

綜上所述，奧爾夫音樂教學法提倡以原本的音樂回歸人本，提倡音樂教育過程中的即興性、綜合性和本土化的理念，對中國當代音樂教育教學方法起到了重要的作用。奧爾夫教學法在高等師范音樂教育專業基礎課程中的運用，是有效并且值得進一步實踐研究的。