方法、規范、意識的體系建構

[摘"要]

當下高校中一些學生缺乏以方法為基礎的寫作訓練，致使論文質量與學術規范成為普遍存在的問題。傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》一書從方法論的視角切入，針對音樂論文的寫作進行了深度的總結與分析，在當下是一部具有現實意義的著作。本文以《音樂論文寫作基礎》為研究對象，從選題、資料與論點三個維度出發闡述論文寫作的方法與規范，同時筆者認為寫作方法是基礎，學術規范是準則，學理意識是目的，三者的體系建構才能有益于音樂學科理論的科學性、學術性、創新性的同體呈現。

[關鍵詞]音樂論文;寫作方法;學術規范;學科意識

[中圖分類號]J639"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0163-03

近年來藝術學升格為單獨門類，成為帶有理論性和學術性的人文科學，其中音樂學科理論的發展成果頗豐。對于音樂學科理論的成果體現無非兩種方式：實踐與理論。實踐通過表演者實際演奏音樂作品的行為傳達音樂內容，理論則多以文字的形式呈現，其中音樂論文就成為這一領域必不可少的工具。音樂論文的重要性不僅限于音樂理論方向，對于音樂表演專業同樣重要。音樂表演的教學雖然可以通過專業課教師以口耳相傳或口授心傳的方式教學，但這種教學方式由于教者與接受者的主觀因素存在隨機性與變動性，并且音樂表演存在流派與風格的原因，單靠口述方式是有局限性的，因此需要結合資料文獻的梳理形成體系化教學理論。因此音樂論文的寫作是一項重要的研究課題，掌握好論文寫作這種工具，就可以將學者的研究內容源源不斷通過理論的方式呈現，促進學科理論的不斷更新。

現在國內外學界出版的論文寫作書籍種類繁多，國內有陳果安《中文專業論文寫作導論》、夏燕靖的《藝術學科研究生學位論文寫作與答辯教程》等著作;國外有美國學者韋恩·C·布斯等《研究是一門藝術》，美國學者肯德爾·巴斯特、保拉·克勞福德等《藝術類文章寫作寶典》等著作。這些書多從學術整體觀、社會科學、人文科學的不同角度介紹論文寫作概念、意義與方法，牽扯到諸如文學、藝術學等學科特點，但針對音樂領域的著作數量并不是很多。筆者認為傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》一書從繁雜的理論著作中脫穎而出，較為完善細致地講解了各種音樂論文文體寫作的方式方法，非常適合音樂專業的學生作為寫作課程的基礎教材，另外本書在2004年首版至2020年共印刷了19版，足以見得這本書所具有的現實意義與指導作用。

一、當下音樂論文寫作的現狀"

從傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》一書出版到現今十多年的時間里，音樂學科理論的發展始終在穩步推進，一方面音樂論文領域從開始的寫作理論少有學者涉足，到當下各大院校音樂專業的寫作理論課程普遍開設、各機構舉辦論文征集比賽與論文規范講座、學界寫作理論書籍等層出不窮，都反映當下音樂論文寫作領域發展的勢頭良好;但另一方面，音樂論文質量的參差不齊、學術不端等問題也頻繁在學界發生。

寫作中缺乏明確的研究方向;選題上缺乏問題意識;論點不夠明晰、論據不夠詳實等問題在現階段學術論文中普遍存在。而這些問題都離不開方法論的支撐，方法沒有掌握，論文的撰寫一定會出現基礎性的問題。此外，學術不端行為也成了近年來學界的普遍問題。演員翟天臨因不知知網而被網友挖掘出學位論文存在復制比率極高的情況，屬于嚴重的抄襲行為;湖南大學研究生劉夢潔涉嫌抄襲云南財經大學一教師的博士論文選題等現象在學術界屢見不鮮，筆者認為出現學術不端行為主要是由于撰寫者在沒有寫作方法的指導下為了個人的利益便忽視、違反學術研究的倫理道德規范，其中包括學術論文涉及的具體規范與較高層面的學風制度規范。最后一點是當下音樂論文設定的標準與范式得不到統一。現今各大藝術類院校或綜合大學的藝術學院都以《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》《藝術碩士專業學位基本要求》等文件中關于論文的要求結合實際情況制定規范標準，但這里存在兩個基本問題：一是這些論文規范是從人文科學、社會科學的整體觀上進行要求，并且藝術學科的范疇包含諸如音樂、美術、電影等眾多子學科，因此總的規范標準并沒有針對每一學科具體要求;二是各個院校之間的實際情況不同，院校會以總規范為藍本，結合自身情況制定論文規范。由此可見，不同地區、不同院校、不同專業的不同性致使音樂論文寫作規范標準與研究范式得不到統一。

在具體的論文寫作中，筆者認為出現的質量問題與撰寫論文中選題、資料與論點三個要素是分不開的，這些要素對于論文的謀篇布局是基礎性的內容，掌握好選題、資料與論點能有助于論文整體的方法性把控。

二、選題、資料與論點在論文寫作中的重要性"

《音樂論文寫作基礎》共分為八章，第一章整體性地講解了音樂論文的定義、類別等內容，方便讀者快速理解音樂論文的概念;第二章說明了音樂論文應必備的條件;第三章圍繞選題進行講解，選題具有的意義、原則和方法都在此章細致闡述;第四章針對資料闡述了它的重要性、搜集方法以及如何對資料梳理分類;第五章主要論述了撰寫提綱來樹立論文的全局意識與意義;第六章和第七章圍繞論點、論據和論證來展開論述;最后一章論述答辯及評審的程序。筆者認為選題、資料與論點三要素更為重要，選題首先應具備問題意識，以此確立整篇文章的走向，結合選題對資料進行全面的搜集與細致梳理分析，從而命題并提煉觀點，這樣就明確了論點。只有抓住了文章的核心，才能便于之后的撰寫。

（一）選題的重要性

在寫作中“題好一半文”常常被人提及，它說明了題目是一切文本的基礎，它確定了文章主體的基調，規定了文章內容的選擇。針對選題本書作者首先列出了四個選題的原則，分別是適宜性原則、創新性原則、價值性原則和把握性原則。首先題目所體現的觀點要吸引讀者的興趣，題目中出現的概念與定義本身會增強選題的權威性，體現出研究的價值與意義。例如郭乃安先生的《音樂學，請把目光投向人》[1]和杜亞雄先生的《音樂學，請把目光投向音樂》[2]兩篇論文從題目上看，是針對音樂學研究的內容側重或關注對象區域不同的問題，進一步深入會發現音樂學研究存在的兩種傾向：一方面著重于對音樂本身的研究，包含曲調音樂理論、樂器音響結構等本體研究;另一方面著重研究與音樂相關的人的因素，如音樂的社會人文環境、聽者與表演者的音樂行為研究等內容。綜合這些因素足以體現兩位學者所選論題的價值性與創新性。其次在選題的途徑上作者將選題的方式劃分為自主性選題和借鑒性選題，自主性選題需要撰寫者前期大量閱讀書籍和文獻，然后在繁雜的信息中思索選題。針對借鑒性選題，筆者認為全國藝術科學課題指南有益于給撰寫者提供思路，撰寫者可以根據研究方向來借鑒選題，章末作者還介紹了常用的選題方法。

選題這一部分內容具有基礎性和決定性，對于研究者而言，選題一旦確立就需要針對選題進行研究，選題的失誤會致使研究中途夭折，因此研究者需要培養自身的問題意識，注重論文選題的方式方法。

（二）資料的重要性

學術論文離不開資料的搜集與使用，因為撰寫過程中不僅需要擺出觀點，更需要豐富的資料來佐證論點的正確性，并且某一課題的研究需要該方向的歷史、現狀、國內外研究情況等信息，通過分析搜集的資料信息才能明晰該研究的情況，借鑒他人的研究方法并從中尋找自己的研究思路，確立研究方向。

首先學術論文資料的搜集有辭書、文獻、書目、索引四種常用的檢索方式，例如查找文獻可以通過知網、萬方、維普等學術期刊網站搜索下載;其次“撰寫論文的過程需要擺事實講道理，事實即材料，事實也是客觀存在的，把客觀存在的東西，經過作者的加工，通過觀察、實驗、分析、綜合，找出規律，升華為理論觀點，這樣，便構成了一篇論文。”[3]作者對于學術論文的產出定義非常準確，筆者對此觀點感同身受。筆者在過去撰寫論文的過程中，總是苦苦思索內容如何變得豐富，論點如何變得有說服力，總是感覺文章缺少支撐，現在明白了，正是由于沒有旁征博引，缺乏材料的填充導致文章空洞、結構短小。另外書中在搜集資料的方法上分為兩種方式，一種是文獻類的資料，可以通過不同的檢索工具獲取，屬于理論性資料;另一種是實地考察與調查，例如民族志、口述史等資料多用于民族音樂學專業上，這一類資料屬于實踐性資料。

對資料詳細地收集后，就需要進行分析、梳理和保存。現在論文寫作中存在搜集材料后不加以分析和選用的情況，如筆者本科畢業撰寫論文時就有同學的論文大篇都是引用古文獻的材料，引用后不分析不注解，致使論文答辯時被評委老師處處“刁難”，當事人搜集資料后不熟讀材料加以分析，只是為了單純豐富文章字數隨意引用，這種做法是不可取的。

（三）論點的重要性

撰寫論文的過程首先應該充分的占有材料，從材料中梳理出研究的方向，從而總結提煉出自己的觀點。音樂論文在寫作文體上屬于議論文，因此論點、論據和論證構成了論文的核心。筆者在平時閱讀書籍和文獻時，總是會發現一篇文章幾乎每一段內容都會有簡明扼要的陳述句，句首或句末都會出現，隨后事實、材料擺在陳述句的后面佐證需要陳述的觀點。對于中心論點與分論點的關系，作者列舉了高士杰的《試論音樂的特殊性》[4]，作者以音樂物質材料、音樂作品內容和音樂作為社會意識形態的三種特殊性作為論點，隨后的論據與論證都圍繞此展開，論點與論點之間構成了并列關系。論點的確立便于將選題拆分為需要論證的不同角度，輔以事實材料加以論述更能突顯選題的意義與論文結構的嚴謹。無論是選題的確立、材料的搜集與提煉再到論點的提出，每一步都是前一步的鋪墊與延伸，環環相扣。筆者認為以上三點在論文的撰寫中是最為重要的三個方面，從這些方面入手更能對論文的撰寫有一個整體性的把握。

三、音樂論文寫作的體系建構"

在方法層面，除筆者上文所論述的選題的確立、資料的搜集與應用、論點的確立外，全書還詳細闡述了樹立全局觀念的論文提綱的寫法、論據與論證如何圍繞論點展開與結合、論文答辯的具體程序等方面，旨在以方法為基礎為撰寫者提供詳細的指導步驟。通觀本書，按傅利民老師對于學科論文的分類，論文分為音樂學論文與音樂表演論文，無論是學術性還是專業性的學生以及研究者都可以通過此書掌握基本寫作方法。

在規范層面，筆者認為所謂的學術規范通常指學術研究的倫理道德規范。這其中又分為兩個方面：一方面是論文寫作中的具體規范要求，屬于技術層面的規范;另一方面是學風制度的規范，屬于道德倫理層面的規范。本書則在技術層面為具體規范要求提供了范例，撰寫者如若詳細參照格式要求來規范日常的論文寫作，長期堅持就會形成的養成規范。

在意識層面，筆者認為學科理論意識的形成是從事本學科理論的研究者自身通過方法訓練、規范養成，最終所形成的意識觀念的過程。具備學理意識才能揭示學科理論的發展規律，表達具有專業性的理論觀念，同時研究成果能夠立足于前人基礎并有所創新。另外如果學科理論意識對于學科發展的影響屬于主體因素，那么客體因素就要求在社會各個高校、有關教育部門和現有的學科體系針對音樂學科理論建設出謀劃策，出臺切實可行的政策與制度，如對音樂論文寫作相對統一的規范與標準，將寫作課程設立在本科新生入學階段，注重對專業碩士與學術碩士的問題意識與閱讀習慣的培養，取消發表學術論文與學位資格掛鉤的陳規等。

結"論"

首先，當下音樂論文寫作的現狀不符合學術研究的正確走向，方法的不重視導致了論文質量參差不齊;不遵守學術規范致使學術不端現象頻發;學科理論意識的薄弱致使音樂論文的寫作缺乏統一的規范標準與研究范式，這些都是筆者認為急需解決的問題。

其次，通過對傅利民老師的《音樂論文寫作基礎》一書的評析，筆者認為本書在當下是一部具有現實意義的著作，為寫作方法的指導與學術規范的養成奠定了理論支撐，但該書的意義絕不止步于此。如傅利民老師所說：“我認為音樂論文的寫作不僅僅是音樂學的一個部分，也是廣義的學術論文寫作的重要組成部分，其寫作必須分析大量的除音樂以外的論文，只有客觀地揭示出音樂論文寫作的外延，深刻地探討其豐富的寫作內涵才行。”[5]筆者非常贊同這一觀點，傅利民老師不只停留于方法論的敘述上，更將包含于音樂專業乃至藝術學科的論文寫作納入學術體系的序列中，對論文寫作的外延提出了思考。

筆者認為觀念的表達可以通過口述的方式，但如前所述，口述方式存在隨機性與變動性，只有寫作才能將口述轉變為書面再形成體系化的理論，寫作針對任何領域專業從事者都是一項基本技能。因此音樂論文的寫作就需要專業理論書籍、課程的方法性訓練，逐漸使撰寫者掌握方法，養成行文規范與道德倫理規范，長此以往撰寫者才能形成音樂學科的理論意識。寫作方法是基礎，學術規范是準則，學理意識是目的，三者的體系建構才能有益于音樂學科理論的科學性、學術性、創新性的同體呈現。

注釋："

[1]郭乃安.音樂學，請把目光投向人[J].中國音樂學，2017（01）：5—9.

[2]杜亞雄.音樂學，請把目光投向音樂！[J].音樂文化研究，2019（04）：62—65，4.

[3]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].上海：上海音樂出版社，2020：76.

[4]高士杰.從三個方面試論音樂的特殊性[J].交響，1982（01）：2—8.

[5]傅利民.音樂論文寫作基礎[M].上海：上海音樂出版社，2020：143.

（責任編輯：劉露心）