《ｄ小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》(Op.40) 第一樂章鋼琴演奏技法

[摘"要]

《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）是蘇聯時期著名作曲家肖斯塔科維奇創作的唯一的鋼琴室內樂作品。作品中運用了傳統結構加變化、半音音階、半音和聲、長與短樂句結合的主題旋律表達方式，不僅凸顯出現代的和聲與多樣性的旋律結合的特點，還呈現出傳統結構模式基礎上的創意、創新特點。作曲家的個人經歷與時代內涵，在作品中都被明確地體現出來。

[關鍵詞]鋼琴;室內樂;半音和聲;線條

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0136-03

一、《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）的創作背景"

（一）創作的時代背景

《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）創作于20世紀30年代，此時正值蘇聯國內各類運動與兩個“五年計劃”的高潮時期。這一時期的蘇聯文藝界出現了截然不同的發展傾向。一種著重于緊隨政治需要的現實主義題材的思想表達，一種著重于俄羅斯民族、歷史、傳奇等富有浪漫主義特征的藝術表達，或對現代音樂技法、現代風格進行探索的表達。這一時期的藝術創作在某種程度上表現了不同的流派特點與百花齊放的氣象，但是也體現出了思想與政治上某些方面的約束，揭示出藝術家的作品創作在某些程度上受到限制，藝術表達受到一定局限的狀況。

此時，創作力旺盛的作曲家肖斯塔科維奇也經歷了他一生中的政治苦惱。他所創作的一些現代風格的作品不僅受到了來自官方的批判與責難，還面臨著創作事業上的官方“限制”。面對洶涌的社會思潮與不利的政治地位，他完成了人生中的第一部奏鳴曲《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40），抒發了他心中的苦悶與不屈精神。這部作品后來成為室內樂作品中的經典之一，也是肖斯塔科維奇唯一為大提琴和鋼琴創作的作品。[1]

20世紀30年代的肖斯塔科維奇，正處在遭受政治打壓與創作方向抉擇的艱難時期。官方對于他創作上的指責，一度讓他十分苦惱，他的這首《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）除了展現出他日益成熟的技法運用與個性化創作風格外，還從中表達出他對于當時高壓態勢的不滿。此外，在肖斯塔科維奇的這部室內樂中，還體現出眾多作曲家對當時文藝界受到迫害和禁錮這一普遍現象的堅決抵制與思想反抗。

（二）肖斯塔科維奇的生活境遇

肖斯塔科維奇壯年時期的困擾除了過于現代的音樂風格不能滿足當局的宣傳需要而遭受政治批判與打壓外，這一時期的個人生活與感情生活中也出現了很大的困難。他與妻子在經歷了多年的感情淡漠后最終不得不選擇分手。而在妻子離開后的肖斯塔科維奇，也在生活上變得更加混亂與艱難。他創作的這首奏鳴曲作品，本是獻給蘇聯著名大提琴演奏家維克多·庫巴茨基的，這位偉大的大提琴演奏家給予了他很多的精神鼓舞和幫助。作品中也體現出了肖斯塔科維奇的技術水平與審美追求。這部作品最終在1934年12月下旬的列寧格勒（現圣彼得堡）首演，并取得了成功。大提琴演奏家庫巴茨基親自擔任大提琴聲部演奏，肖斯塔科維奇則擔任鋼琴聲部的演奏，二人為此演繹出了一場富有影響的室內樂同臺演出佳話。

在這部精致的鋼琴室內樂作品中，不僅展現出了蘇聯時期國內普遍具有的悲痛、憂慮情感特征，第一樂章中還揭示出了深層的社會矛盾、時代主題和個人的生活、情感境遇內涵。

二、第一樂章中鋼琴聲部的技法分析"

（一）呈示部的技法特點

這部作品的第一樂章中，深刻地表達了作曲家肖斯塔科維奇對婚姻的悵惘、長期以來的內心壓抑以及對現實政治生活的無奈和欲哭無淚的悲痛心情。

上例可見，在這一片段中的大提琴和鋼琴聲部演奏的主題，呈現出彼此交織進行的形態特點。在合奏的過程中，一方面鋼琴聲部較為注重旋律與現代和聲的結合形式，另一方面鋼琴也注重對于旋律線條的個性化、半音化色彩表達。比如先以八分音符的節奏音型作為主題的支撐，伴之以“半音音階”的形態進行，不僅很好地對情感進行了渲染，還很好地襯托出整體的音樂氛圍、場面特點，表現出一種和聲功能基礎上的“半音化”旋律特征，凸顯出“半音音階”帶來的作品現代風格感受。

甚至在第27小節后的連接部中，這種鋼琴技法的運用也使得從28到53小節部分都充滿了現代色彩的流動性、新穎性特點。在鋼琴聲部中，三連音音型的運用也具有特殊的象征性意義：除了能夠以平穩的形式向前推進旋律的發展外，還在相互交替過程中，進行動力性、對比性的演奏。比如在第53小節，獨具現代風格特點的“半音階”上行形態，不僅推動了d小調調性自然、流暢的轉到B大調中，還讓第一樂章中的副部主題也很順利、自然的延伸出來。副部主題具有很強的復調性旋律形態特征，這個復調樂段展現出了主調、復調的對比表現特點，從54小節到95小節的復調音樂形態，都讓鋼琴聲部演奏的旋律呈現出明顯的第二主題特點。

（二）展開部的鋼琴技法特點

在副部結尾部分中，即將進入到第一樂章的展開部。鋼琴聲部中，就運用了跳音、斷句的八度重復技法，呈現出音樂風格、氣質的對比性特點。從第94小節的有段部分開始到展開部的128小節，鋼琴聲部中都采用了和弦斷奏與跳音結合的表現形態進行演奏。[2]

從第一樂章的展開部第115小節起，大提琴和鋼琴聲部分別采用了“雙向斷奏”的技法，進行旋律主題再現。在此過程中加入的附點、八分、裝飾音等新音型，不僅使得旋律主題在變換表達的過程中出現了新的對比色彩，還在這種不斷變化的過程中衍生出新的主題形態。從第129小節開始持續到147小節，在長達二十個小節的樂段中，鋼琴聲部不斷以八度跳音、雙向斷奏等不同形式進行發展，將旋律的形態不斷推向更遠關系的變化區域，音樂情緒由此達到了一個高潮。

上例可見，鋼琴聲部中運用了和弦跳進與半音進行的方式，映襯著大提琴聲部的連貫性旋律。雖然兩個不同聲部中都以“跳音”的演奏技法作為斷奏的主要形式，但是兩個聲部主題之間的交替與對比還是比較明顯的，具有明顯的音色變化效果，音樂也在聽覺上更具有立體、飽滿的色彩特征。從第176小節開始進入主題再現樂段，持續到199小節處，都呈現出了主題再現的變化特點，并且從這里衍生、再現了副部中的第二主題形態。鋼琴聲部在合奏中采用的長樂句與跳音斷奏對比的方式，無疑對于音樂形象、情緒特點的表達具有非常重要的意義。

三、鋼琴在室內樂中的角色分析"

（一）鋼琴作為烘托的伴奏角色

在《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）這首作品中，鋼琴的角色是不斷變化的。

其一，在《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）第一樂章呈示部的一些樂句或樂段中充當了烘托性的角色特點。比如在28小節開始的樂句中，鋼琴聲部不僅起到了對大提琴旋律的烘托作用，還在不斷地伴奏中，突出了大提琴聲部的主題特征。

其二，《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）第一樂章的展開部分，尤其是54小節之后部分，常常是鋼琴的發揮、即興演奏，強化了對大提琴聲部演奏的連貫性旋律的襯托作用。鋼琴聲部在這一部分中是占主要、支配地位的。富有新意的是，鋼琴是在襯托大提琴聲部的同時，逐漸凸顯出其主要地位的。[BW（S（S，，）]

其三，在《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）第一樂章中，大提琴聲部中有很多極具歌唱性的旋律樂句。鋼琴聲部在演奏主題音樂的過程中，也常以歌唱性的表達形態，形成與大提琴之間的“競爭”“追逐”，從而形成了“一問一答”的樂思進行特點，呈現出了作曲家的創作意圖與樂思發展思維特點。鋼琴對于主題的這種“并置”“競爭”進行的表達，不僅讓主題旋律在每次再現中都具有不同的風格體現形式，還充分發揮了鋼琴聲部對音樂氛圍、內涵表達的主導作用。鋼琴還在加強伴奏部分的力度與情緒過程中，也突出了鋼琴聲部和大提琴聲部完美融合的特點。

（二）鋼琴作為主題形態的另一種表達

《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）中的鋼琴，還充當了主題形態的“另一種”表達的角色作用。很多樂句、樂段中的大提琴聲部與鋼琴聲部，都呈現出“一問一答”的“呼應”關系。這種“問答”關系，并非僅僅是相同旋律的表達，而是不同樂器運用自身的演奏性能對其進行變化后的“另一種”呈現方式。因此，鋼琴事實上充當了主題形態“另一種”表達的角色。鋼琴與大提琴通過這種互動性的表達方式，不僅很好地共同推動了音樂中的情緒、內涵發展，還使鋼琴聲部多次充當了大提琴旋律的另外一種表現形式，加深了主題的影響和印象。

其次，在《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）中，鋼琴聲部的“另一種”旋律表達的角色，還常常與調性變化結合在一起。比如采用八度進行的旋律方式，結合鋼琴低音線條中的轉調——從降E調進行到E調，降G大調回到a小調的進行等，不僅可以很好地凸顯兩個不同的主調和弦帶來的戲劇性效果，還在整個樂章的結束過程中表現出新意不斷、言猶未盡的感覺。

再次，鋼琴通過演奏變化的方式，呈現出主題旋律的“另一種”表達特點。在《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）中，主題元素是富有很強邏輯性作用的。在鋼琴、大提琴等不同聲部的主題進行層層遞進過程中，音型、音階、半音、和弦、復調等不同元素的變化共同將音樂推向了戲劇性高潮，音樂中的情緒也被推向高潮。

最后，鋼琴對于主題旋律的“另一種”表達，還往往結合了音樂中的聲部轉變與演奏技法變化進行。隨著主題元素中的情緒變化，鋼琴聲部也會逐漸地采用適度的方式讓音樂的情緒逐漸緩和下來或推高上去。比如在第52小節的副部結尾處的鋼琴聲部就在演奏中采用了八度跳音、和弦斷奏結合的演奏形式，這樣不僅可以更好地結束呈示部，還呈現出一種獨特的風格呈現效果。這種技法特點的運用被一直延續到展開部樂段中。比如在展開部的129-147小節中，通過鋼琴聲部對主題旋律的跳音、斷奏等演奏技法，逐漸地將音樂情緒推向一個新高潮。

結"語"

在肖斯塔科維奇創作的《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）這首鋼琴室內樂中，鋼琴充當了非常重要且多個不同的角色特點。[3]鋼琴在這部作品中既可以為其他樂器聲部提供伴奏、陪襯，充當了重要的烘托角色，也可以承擔著主旋律變化陳述的作用，充當了主題貫穿中的“問答”承接角色。

鋼琴《d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》（Op40）在室內樂這種體裁中與其他樂器一起承擔了塑造樂曲中的場面、形象作用，也起到了刻畫樂曲性格、渲染氣氛、抒發情感的作用，從而使得室內樂的演奏效果變得更加豐富，演奏技巧也運用的更富有靈動性特點。

注釋："

[1]王雪巖，王旭青.肖斯塔科維奇《d小調大提琴與鋼琴奏鳴曲》（Op40）第一樂章音樂材料分析[J].美育學刊，2019（04）：94—100.

[2]黃"婧.試析肖斯塔科維奇《d小調大提琴奏鳴曲》（Op40）創作與演奏技法[D].上海音樂學院，2014.

[3]楊"準.論鋼琴與大提琴在鋼琴室內樂中的融合——以《肖斯塔科維奇d小調大提琴和鋼琴奏鳴曲》為例[D].中央音樂學院，2017.

（責任編輯：劉露心）