《紐倫堡的名歌手》序曲中作曲技法的運用

[摘"要]

在《紐倫堡的名歌手》序曲中，瓦格納試圖僅僅以此序曲表達整部歌劇的主要內容，而其主題動機對于表達音樂內容起到了至關重要的作用;通過各主題動機之間的展開、對比、發展以及音樂材料的布局，充分表達了作品的中心思想和美學原則。

[關鍵詞]作曲技法;主導動機;主題發展;材料布局

[中圖分類號]J614"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0099-03

《紐倫堡的名歌手》序曲為歌劇《紐倫堡的名歌手》的前奏曲，這部作品在歌劇史上具有重要的地位，瓦格納以發生在當時真實生活中的名歌手的故事為題材而創作。歌劇大致內容講述了一位青年騎士瓦爾特喜歡上了金匠的女兒伊娃，而金匠已經許諾將其女兒嫁給名歌手的獲獎者，瓦爾特最后在鐵匠薩克斯的幫助下，以一首新的歌曲擊敗競爭對手貝希梅森，終于贏得了勝利的故事。瓦格納作為重要的歌劇藝術改革者，該序曲中其在音樂主題動機的基礎上概括性地表現了歌劇的主要內容，通過對主導動機的展開、對比及其變化來塑造形象揭示內容。以下分別從曲式、和聲、復調、配器方面進行分析。

一、曲式結構"

《紐倫堡的名歌手》序曲采用了奏鳴曲式，但它不同于傳統的奏鳴曲曲式結構，無論在主部主題、副部主題及其再現部的材料布局上都有一定的創新[1]。瓦格納在序曲中試圖概括性地表現歌劇內容，選取了歌劇中重要的人物形象及其情節主題，各主題相互展開、對比，完美地表達了作品的思想內涵。

在《紐倫堡的名歌手》序曲的呈示部（1—121小節）中，共選用了歌劇中的四個主題動機，分別是主部的三個主題和副部的一個主題。主部由三個主題及其展開構成，這在作品中是很少見的，調式調性均建立在C大調的基礎上[2]。主部的第一主題（如譜例1所示）在歌劇中是描述名歌手的形象，音樂顯得深沉而豪邁具有進行曲的性質，塑造出名歌手們的精神面貌。

主題二緊隨第一主題之后（如譜例2所示），是抒情而具有詩歌性的旋律，取自于歌劇中瓦爾特對伊娃愛情的憧憬和向往。

主題三（如譜例3所示），又回到了名歌手的主題，仍具有進行曲的性質，好像描繪了名歌手們莊嚴而又精神煥發地行進。

從主部三個主題中我們可以看出三部性的原則，主題一與主題三都是描繪名歌手的形象，莊嚴而又豪邁，而主題二描繪了瓦爾特對伊娃的愛情，細膩而又溫暖。通過主部的三個主題，我們可以看出瓦格納構思作品的縝密性，三個主題既有統一又有對比，在統一對比中去展開發展創造音樂形象。

連接部是由短小的8小節構成的結構，開始在C大調通過一個模進轉到降E大調，結束在E大調的重屬和弦上，為進入到副部做好準備。連接部的音樂似乎取自于主題二，由木管和弦樂器來完成，體現出了瓦爾特對伊娃真摯的愛情[3]。

副部主題（如譜例4所示），E大調，其曲調來源于歌劇中瓦爾特參賽歌曲的旋律主題，他就是以這首歌贏得了比賽的勝利，也因此確定了其“名歌手”的地位[4]。副部主題音樂優美、浪漫而具有抒情的特點，整體上與主部中占有重要分量的“名歌手”輝煌而具有進行曲性質的主題形成了鮮明的對比;在調式調性上C大調與E大調產生了對比，這些都為展開部的發展做了充分的鋪墊。

展開部，降E大調，主要通過復調的織體進行展開，開始材料來源于“名歌手”的主題材料，但在節奏上卻緊縮至原來的二分之一，同時都采用了木管樂器來演奏，表現出一種笨拙的音樂形象，似乎帶有一點嘲諷的味道。展開部的規模比較短小，在慢慢的銅管樂器加入后，進入到再現部的準備階段，調式調性轉到了G大調，仿佛是對進入再現部的準備，緩慢轉入到C大調，結束在C大調的屬和弦上，構成了屬準備。

再現部，C大調，瓦格納運用復調的手法，改變了呈示部中主部與副部主題出現的順序，將主部的主題一和三與副部主題縱向結合起來（如譜例5所示），同時進行發展。調式調性建立在主調C大調上，副部主題在上聲部，主部主題一在低聲部，主部主題三安排在中聲部。主題三在再現部中，節奏比呈示部中緊縮了一半。由于瓦爾特在贏得名歌手地位后即贏得了愛情，因此將得獎歌曲主題放在上聲部，寓意非常深刻。在經過對各主題的展開后進入到了尾聲的屬準備階段。

尾聲，以樂器全奏、氣勢雄偉的兩個名歌手主題為基礎，通過高潮的復調手法，使得樂曲在高漲輝煌的歡樂聲中結束。[LL]

二、和聲"

有人認為瓦格納是瓦解功能和聲的先驅者，在《紐倫堡的名歌手》序曲中，我們既可以看到傳統的功能和聲也能看到瓦格納在逃避功能和聲的進行，同時結合作品內容創造出了許多新的音響，增添新的色彩。其中，半音化起到了重要的作用，有重屬、副屬和弦及其調內變音體系和弦等，而且還出現了緊張度更高的高疊和弦及其包括變化音的多重和弦外音等。下面簡要介紹一下在該序曲中和弦應用的特點。

（一）持續音的應用

在序曲的第8—13小節，低音一直在C大調的屬音G，構成了屬持續音;在持續音的上方和弦不斷變化，豐富了音響色彩。下面以第11—13小節為例（見譜例6），簡要敘述在此處屬持續音的應用。

如上例所示，低音聲部由大管和圓號吹奏屬持續音，低音提琴強調屬音的音頭，在屬持續音上方和弦變化十分豐富，且產生了特殊的和聲。如譜例第三小節，在屬持續音上方的和弦，第一拍前半拍為bⅦ七和弦，第一拍后半拍為Ⅶ/Ⅱ，第二拍前半拍為Ⅱ級三和弦，一直到本小節結束在屬和弦上。

（二）多重和弦外音的使用

和弦外音在增加和聲的緊張程度、表達更豐富的音樂形象方面起到了重要的作用。在《紐倫堡的名歌手》序曲中，不僅對單個和弦外音有廣泛的使用，而且也使用了大量的多重和弦外音。譜例5的第三小節第二拍的后半拍，其前一個和弦為C大調Ⅱ級三和弦，后一和弦為C大調Ⅶ級三和弦，其本身的縱向各音均為和弦外音，小字二組的e音、小字一組的升a為經過音，小字一組的升c為換音。在這一多重和弦外音中，均為半音上行級進到Ⅶ級三和弦的各音，增加了和弦的緊張度及其解決的穩定感，使作品更加具有表現力。

（三）離調體系及其調內變音體系和弦的運用

在《紐倫堡的名歌手》序曲中，離調和弦及其調內變音體系和弦的應用非常廣泛，既增加了和弦的半音化程度且豐富了音響色彩。下面以總譜中第25—28小節中的各和弦進行分析說明，見譜例7。

在譜例7中的第二小節后兩拍為C大調的重屬七和弦，進行到第三小節的C大調的屬和弦。在序曲中存在大量的離調體系和弦，如譜例中第一小節的第二拍和第四拍均為離調和弦。在譜例7第四小節的第四拍，原和弦為Ⅶ和弦，升高了第五音后，使得Ⅶ級和弦由減三和弦變為小三和弦，和弦性質發生了根本性改變，豐富了和弦色彩。離調體系及其調內變音體系和弦在序曲中大量應用，有些符合傳統功能和聲的功能序進，而有的更為突出和弦的色彩。

（四）高疊和弦的應用

高疊和弦，顧名思義即在三和弦、七和弦的基礎上繼續以三度疊置添加和弦音，而構成九和弦、十一和弦、十三和弦。如在譜例7中第一小節的第二拍，其和弦結構為升F-A-C-E-G的和弦結構（降E為經過音），為重屬導七的九和弦。高疊和弦由于在七和弦的基礎上，根音與冠音產生九度的不協和音程，因此更增加了其不協和性，使得和弦在表達復雜的音樂形象時更加具有表現力。

三、復調"

在《紐倫堡的名歌手》序曲中，復調技法的應用非常有特色，作者正是依靠復調的發展思維來發展各個音樂主題動機。由于其不同的主題動機代表不同的音樂形象，作品又以各音樂主題動機之間的相互展開、對比來發展音樂，因此在應用中主要以對比復調的應用為主。

以作品中再現部為例，瓦格納利用高超的復調技法將三個主題形象縱向結合起來，形成了各音樂主題形象之間的對比及其發展。在縱向結合之后，各聲部旋律線又有主次之分，青年騎士瓦爾特在參賽中的曲目被放在上聲部，象征其最終獲得了愛情的勝利。在演奏上，低音提琴、大管、長號演奏主部第一主題;小提琴、大提琴、單簧管、圓號演奏了呈示部的副部主題;其他木管和弦樂器演奏主部的第三主題。各主題在縱向結合后，顯得非常的自然，在高聲部與低聲部長音的同時，中聲部填充旋律，起伏跌宕，很好的發展了旋律。當然作者并不是為了炫耀自己的作曲技巧，更重要的是為了呈現作品內容的需要。

四、配器"

《紐倫堡的名歌手》序曲的配器相當精彩，從序曲中配器的整體布局上，可以看出作者在考慮作品內容與配器手法相結合時的深思熟慮。單一音色與混合音色的對比、樂隊全奏與部分樂器演奏的對比，通過對各樂器所構成的厚度的對比以及各種音色本身的音響色彩與作品內容的結合體現其完美。下面從配器的整體布局方面對《紐倫堡的名歌手》序曲進行分析。

在呈示部的主部，主題一由木管、弦樂及其銅管組共同奏出具有進行曲性質的名歌手主題，主題二以木管樂器和弦樂組以抒情的旋律進行發展，在力度上也由主題一的f轉變為p，而在主題三的出現則以f的力度、樂隊全奏的形式來演奏，與主題一形成呼應。連接部又回到了以木管樂器和弦樂組來演奏8小節的過渡旋律，似乎在表達瓦爾特向伊娃訴說

純真的愛情。副部以木管樂器和弦樂器為主，用模進的方式進行發展，抒情而美妙的旋律象征了瓦爾特與伊娃的愛情。

展開部的開始部分木管樂器以斷音奏法，奏出了一段詼諧、幽默的旋律。再現部的準備階段，在前一部分的基礎上慢慢發展至樂器全奏，銅管樂器主要充斥和聲，弦樂器和木管樂器不時地奏出顫音，形成復調的發展，為進入到再現部做好準備。

再現部以樂隊全奏的形式奏出縱向結合的三個音樂主題，樂曲的高潮也正是出現在再現部中。

尾聲以樂隊全奏名歌手進行曲性質的主題為基礎，運用復調手法進行發展，在力度上明顯強于再現部，造成輝煌的音響效果，使樂曲在充滿活力的音樂中結束。

從該序曲配器的整體布局來看，有些是木管組的單一音色、有些則是木管樂器和弦樂器結合的混合音色、還有些以樂隊全奏的形式，通過不同色彩、不同力度、不同厚度等各方面對音樂主題動機進行展開、對比和發展。在此僅從整體的配器布局上來進行分析，當然從作品更加細小單位的配器或者從其他角度上來看，《紐倫堡的名歌手》序曲仍然非常值得研究。

《紐倫堡的名歌手》序曲無論在作曲技術上還是在作品內容的表達上都是一部經典之作。瓦格納從一個序曲中試圖表達整部歌劇的主要內容，其主題動機對于表達音樂內容起到了至關重要的作用，也通過各主題動機之間的展開、對比、發展，完整地表達了作品的中心思想。無論從和聲、復調還是配器的手法及整體音樂材料的布局上看，這部作品對于以后的音樂創作產生了重要的影響。

注釋："

[1]劉"鑫.豐富多彩的萬花筒——約翰·科瑞里亞諾兩部管弦樂作品的技法分析[D].中央音樂學院，2018.

[2]房新會.瓦格納歌劇改革的特殊代表[D].中國音樂學院，2017.

[3]許首秋.《紐倫堡的名歌手》序曲“特殊”聆聽感從何而來[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2013（04）：95—100.

[4]趙彬宏.《紐倫堡的名歌手》序曲創新性探析[J].北方音樂，2011（02）：22—23.

（責任編輯：莊"唯）