論琵琶協奏曲《絲路飛天》的創作與演奏

[摘"要]

《絲路飛天》作為一首近年來較為優秀的琵琶現代作品，筆者在研究中經歷了練習、模仿、揣摩、演奏的過程，力求在這一作品的原有意義上加入自己的理解，通過具體實踐將其豐富的情感呈現出來。本文研究從該樂曲的創作、演奏等角度出發，旨在能為中國傳統樂曲與當代琵琶樂曲的推廣做出一點貢獻。

[關鍵詞]琵琶;趙聰;琵琶協奏曲;《絲路飛天》;演奏

[中圖分類號]J6323"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0126-03

《絲路飛天》是琵琶演奏家趙聰依據敦煌壁畫而譜寫的一首琵琶協奏曲，此曲既保留了東方民族音樂的韻味，又汲取了西方作曲技法的長處，音樂內容和旋律層次感豐富。在文化多元化的背景下，當代琵琶作品的創作也日趨多元化發展，《絲路飛天》無疑是當代琵琶協奏曲中的好作品，對中華民族傳統文化具有推廣作用。在此前對于此曲的研究甚少，本文以創作、演奏的角度出發研究此樂曲，力求為中國傳統樂曲與當代琵琶樂曲的推廣做出一點貢獻。

一、協奏曲《絲路飛天》的創作背景"

2014年，樂曲作者趙聰受到中央民族樂團的邀約，為大型音樂會“絲綢之路”創作了一首琵琶作品——《絲路飛天》，該曲首演于國家大劇院。

在絲綢之路中，敦煌無疑是一顆璀璨的明珠，莫高窟壁畫是敦煌的代表之一，琵琶曲《絲路飛天》的靈感正是來源于敦煌反彈琵琶的伎樂天壁畫，該樂曲主要描繪了一副敦煌壁畫中仙女“飛天”、婆娑舞蹈的場景，通過美妙生動的旋律以及高難度的琵琶技巧，描繪了伎樂天橫抱撥彈琵琶、別致耀眼的舞蹈，展現極樂世界的飛天重現的盛唐景象[1]。趙聰老師在敦煌的實際探索中，將現代的琵琶技巧和傳統西域音樂的元素聯系在一起，樂曲《絲路飛天》展現了她強烈的民族意識和深厚的人文情懷。

二、協奏曲《絲路飛天》的音樂本體分析"

（一）樂曲體裁研究

《絲路飛天》是一首極具中國風味的民族器樂協奏曲。琵琶在整首樂曲中有著舉足輕重的地位，是該協奏曲的主奏樂器，其他樂器起著輔助的作用。《絲路飛天》這首協奏曲中除了主奏樂器琵琶之外，樂器的布局內容也是相當的豐富。其中有兩個長笛、兩個單簧管、兩個低音管、四個F調的小號、兩個喇叭、三個長號、一個大號、豎琴、弦樂、打擊樂以及鋼琴。《絲路飛天》在器樂的編排上也做出了一些改變，缺少了拉弦樂器，而在樂隊配置中加入了西洋樂器單簧管與小號，以此來代替拉弦樂器的位置，由于這種中西樂器的合并，使得《絲路飛天》呈現出了一種特有的音樂美。

（二）樂曲風格分析

《絲路飛天》在保留了中華傳統音樂精華的基礎上疊加了多種創新的琵琶演奏技法，融入了世界音樂的語匯，其中優美的旋律以及高難炫目的演奏技巧展示了琵琶的獨特魅力。其他樂器的加入也使得這首樂曲聽起來更加的壯美。該樂曲為我們描繪出壁畫上飛天舞蹈家手持琵琶的曼妙舞姿，再現了中國古代大唐盛世的場景[2]。

（三）主題音樂素材及變形分析

琵琶協奏曲《絲路飛天》在最開始的第一部分闡述了這首樂曲的音樂主題。它的音樂主題素材來源于敦煌的古譜，由于敦煌古譜中，音樂樂曲中的音很少，如果將這些音拿來演奏，很難達到聽眾的共鳴，因而作者在創作的過程中，采用了現代人所能接受的音樂形式與敦煌古譜中的樂曲相結合，并加入西方的和聲技法，形成了一種夢回唐朝、穿越古代的音樂主題形象。隨著音樂的推進，樂曲帶領著聽眾逐漸穿越回了1600年前的敦煌。

琵琶協奏曲《絲路飛天》中，作者對于主題的音樂素材進行了變形的處理，其中采用了加花、加速，以及加入西方和聲技法雙音重疊等形式來推動整首樂曲不斷向前發展，這讓整首樂曲聽起來跌宕起伏，尤其在第二部分展開的地方，快速的旋律進行，上下的旋律流動，仿佛敦煌壁畫上的仙女向我們走來，對著我們翩翩起舞，給人一種很強烈的畫面感，這樣的音樂更能夠抓住聽眾的心靈，把聽眾瞬間帶入樂曲的情景之中。

三、協奏曲《絲路飛天》的演奏分析"

（一）《絲路飛天》各段中的演奏技法分析

1.引子

在作品《絲路飛天》中，引子部分為散板，共有18小節，其中右手多用琶音彈奏，引子一開始右手就用慢速的琶音弱弱進入，仿佛用旋律將這一幅盛唐景象娓娓道來。緊接著由慢逐漸急促最后又以慢收尾的一連串琶音連續彈出，在彈奏這一節時，和弦音從低到高、從高到低的交換，右手也隨著節奏的快慢不斷的上下交替，將聽眾迅速帶入敦煌壁畫的氛圍里。在琶音彈奏結束后，右手大指，食指，中指反扣住二三四弦，從琵琶的相把位飛速滑至琴尾，樂器發出“嘶嗖”音響，音響效果金屬感十足[3]，這也是以前琵琶當中從未有過的新指法，趙聰女士將這個指法命名為“颼”。如譜例1：

第10小節開始一連串的琶音后，出現兩個琶音式泛音做押尾，并以在山口外兩條弦同時模撥為這一樂句的結束，此技法在琵琶曲《春蠶》中也有所呈現，不同的是在《春蠶》中右手中指在山口之間的那兩段琴弦處進行摸撥[4]，在此曲是同時模撥，雖指法上有細微不同，但這一系列新技法的出現，表現了琵琶這件樂器的每一個部分都可以成為創作的素材，都能發出不同的聲音。

引子的第二樂句從11小節開始，連續幾個分與單彈和琶音的配合，在四分音符后左手一指按住一弦的“si”，二指按住三弦，配合右手琶音，迅速滑到“do”的位置再回到“si”，精妙絕倫的滑音設計為主題的呈現做了鋪墊。在引子的結尾以右手在一二弦的“雙抹泛音”結束，引出主題。如譜例2：

2主題

主題音樂的62—75小節里節奏由最開始的72加快至96，左手需同時按住兩根弦，右手變換為“彈剔雙”指法，并在65小節和68小節處加了左手的“滑音”，巧妙地表現了飛天仙女們輕快飛動的形象。在力度的變化上是由弱到強，配合左右手技法，展現出簡練優美的伎樂天的舞蹈場景。如譜例3：

3快板

樂曲《絲路飛天》的快板部分在80—176小節，快板由右手拍打琵琶面板開始，速度由慢漸快，右手拍打面板的力度也從開始的弱變為強，兩小節的拍打面板后，左手以平按的旋律與右手的拍打琵琶面板交替出現，樂曲氣氛逐漸變得活潑。如譜例4：

緊接著右手大指以“挑、勾”四弦為伴奏音，食指和中指用“彈剔雙”的技法彈奏旋律，左手平按一二弦，這一系列巧妙的左右手技法結合的設計在這首樂曲的快板中頻繁出現，使樂曲更具仙女飛天的神秘風情。

148小節處樂曲發展已經相當快速，左手已到達琵琶的高音區域，伴隨著右手的“掃”和拍打琵琶面板同時進行，不斷將樂曲推向頂峰，緊接著150小節左手大幅度的“滑音”快速地將音做兩次滑動后滑到相上低音的mi處，整個樂曲情緒愈演愈烈而后在mi的右手做“雙彈”，左手夸張的“吟弦”，旋律在此刻戛然而止，讓聽眾在其中回味無窮。如譜例5：

153小節開始突然轉變為慢速的“輪指”，回歸平穩，這一連接承接上面的快速段落又引出后面的快速段，整個快板變得豐富有層次感，連接部分的“輪指”與后面明亮激動的快板形成強烈的對比，更加凸顯這一樂曲的音樂張力。從160小節開始，又恢復快板速度與力度，通過右手技法“馬蹄輪”的結合將樂曲推向新一輪的高潮，快速“滾奏”緊接其后，將氣氛凝聚到最高點，而177小節再一次出現了左手大幅度的“滑奏”，更是將飛天們在流云處自由地旋轉跳躍的場面表現得淋漓盡致。通過琵琶左右手技法的不斷變換的超凡技巧，左手快速上行又急速下行，旋律猶如一道神秘的光撒在聽眾臉上，快速之后在樂曲的185小節處再一次慢慢回歸平穩，即將迎來樂曲的變化再現部分。如譜例6：

4尾聲

樂曲《絲路飛天》的尾聲即它的變化再現部，從187小節開始一直到結尾。在再現部的一開始，主題旋律出現，速度由快板變為廣板，右手技法以“輪帶掃”為主，音樂主題的旋律的音域加寬，整個再現的旋律顯得更厚重更氣勢磅礴。琵琶右手也加入“雙輪”技法，使得樂音更加豐富飽滿，再現部分重復突出主題旋律，仿佛是回味著飛天們曼妙的舞姿，讓聽眾流連忘返。

216小節開始，節奏迅速轉變為八六拍，速度從再現部一開始的60驟然變為176，右手運用“掃”帶快速彈挑，把聽眾迅速拉回現實。力度與速度的逐漸增強，節奏的不斷變換，張力的不斷加強，情緒與之前形成了鮮明的對比。緊接著琵琶大量的掃弦帶滾奏使得這一部分更加剛勁而有氣勢。

237小節開始，左手使用“大跳音”，上行利用三指按與一指平按一二弦，快速在品上做五度跳進，下行則反之，指尖強勁又不斷變換旋律，右手則全以“掃”將這一部分體現得更急促激烈，速度層層遞進，旋律也更加棱角分明，音樂氣氛愈來愈緊張，最終將整首樂曲推向最高潮，此時右手運用“輪帶掃”技法氣勢磅礴地再現了主題音樂旋律，整首樂曲在琵琶和伴奏聲部的齊奏中輝煌落幕，作曲家趙聰女士充分致敬了這一偉大而璨爛的藝術——絲綢之路。

（二）關于在《絲路飛天》演奏中的思考

1二度創作與現代作品的演奏

筆者通過自身對樂曲的感悟，運用自己在演奏中總結的心得和經驗進行二度創作。在對待每一首樂曲時，都要在尊重作者創作意圖的基礎上融入自己的理解與情感，這就是對樂曲的二度創作，這可以被看作是每一位演奏者畢生的功課。

對演奏者而言，需在尊重曲作者創作意圖的基礎上對作品投入情感，堅持自己對作品的理解和自身的表演風格。在實際的演奏中，筆者認為演奏者要經歷三個階段：第一階段是對曲目中技巧問題的解決，對作品的完整演奏;第二階段是模仿作者對樂曲的處理方式，不斷揣摩并盡力詮釋作者創作樂曲的原意;第三階段才能達到“忘我”的表演最佳狀態，擁有自身對此曲“韻味”的表達，達到曲與人情感上的共鳴，并傳遞給聽眾。[5]看似簡單的三個步驟，卻融入了演奏者對作品整體性把握的心血。演奏者要將技巧與情感巧妙地結合，既要展現曲作者作出該曲的價值，又需將自身的表演魅力達到最高層次，巧妙地融合才能使作品綻放出獨特的光彩。

2當代琵琶作品創作發展的思考

在21世紀，隨著世界文化多元化發展，文化思潮不斷涌現，當代琵琶作品的創作也開創了新時代。縱觀當代琵琶作品，筆者發現，樂曲在創作上不僅僅是為了考慮聽眾的需求，更是力求于將聽眾帶入一個作曲家創作的意境里。有以經典文學作品為題材而作的琵琶協奏曲《祝福》，以嚴謹的曲式結構和感性的音樂體驗創作出的《點》《玉》以及通過李白的《清平調》有感而作的《云想花想》等[6]，都可以看出當代琵琶創作的改變。琵琶作品的內容從描寫客觀事物到主觀感受，其中的包容性也越來越強，樂曲形式也越來越豐富。

當代琵琶作品在記譜方面也擇善而從。傳統的琵琶記譜在流傳度方面有所局限，而當代琵琶作品在創作中吸取西方記譜法的長處，與簡譜的技法相結合，這一創新對琵琶作品在世界上的普及以及推廣方面都有非常積極的意義。

筆者認為，琵琶在演奏中，連接作曲家、演奏者和聽眾的橋梁往往在于作品的旋律、意境、演奏動作和藝術形象。這四個要素和當代人們的審美情趣是當代琵琶創作需考慮的要素，在這基礎上也要保留作品的民族精神和風骨，兼容演奏和創作技法的創新，同時要融入音樂的美感[7]，這樣創造出的作品，才能稱得上當代琵琶作品中的優秀作品。

結"語"

本文所研究的《絲路飛天》就是這樣一首作品，在國家“一帶一路”的背景下，作曲家趙聰女士透過敦煌壁畫伎樂天的一方塵埃，以音樂為載體，帶領聽眾去往遙遠的盛唐。在創作方面，取西方創作技法之長，又包含了中國傳統西域音樂的韻味，在表現民族性中又體現了樂曲的個性，中華民族文化的風貌也被體現得淋漓盡致。

當代琵琶樂曲的創作正是需要不斷地去創新，而這種創新既不能拋棄中國傳統文化的精髓，又要盡可能地對整個大環境的審美風向有所把握，展現琵琶樂曲的藝術魅力，將中國的音樂與琵琶這件中國傳統樂器傳向世界各地。

注釋：

[1]葉"棟.敦煌壁畫中的五弦琵琶及其唐樂[J].音樂藝術，1984（03）：24—41.

[2][3]馬靜迪.絲路飛天舞翩然——探析琵琶作品《絲路飛天》[D].吉林藝術學院，2019.

[4]錢"鵬.琵琶曲《春蠶》的技法創新與音樂風格[J].當代音樂，2019（06）：119—120.

[5]吳抱杰.淺談琵琶演奏中的二度創作[D].中央音樂學院，2011.

[6]李"賀.從創作、演奏雙重視角探究琵琶獨奏曲《玉》[D].中央音樂學院，2018.

[7]同[4].

（責任編輯：韓瑩瑩）