西方古典音樂的蓬勃發展

[摘"要]

歐洲啟蒙運動蓬勃發展的重要時期在18至19世紀，隨著此時啟蒙思想不斷深入人心，也開始日漸盛行客觀、科學、理性、尚美之風氣，改革與創新在此時成為主流。古典主義音樂在此環境中產生并漸漸發展起來。本文著重論述西方古典音樂不同時期的音樂風格及代表人物貝多芬的背景及音樂創作，通過研究其發展和產生的影響去了解當時浩瀚如宇宙的西方音樂歷史。

[關鍵詞]古典主義風格;貝多芬;曼海姆樂派

[中圖分類號]J6099"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0085-03

古典音樂的概念較為寬泛與籠統，其實質在于古典主義時期的音樂表達，歷史悠久的歐洲音樂在啟蒙思想的影響下催生了與以往巴洛克音樂截然不同的音樂風格。此時期音樂占據著舉足輕重的地位，并且深深影響著當時世界音樂的發展和變革，而貝多芬也正是此時期承前啟后的代表人物，他繼承了前人所創下的音樂功績（由海頓完善的維也納古典主義樣式、由莫扎特完善開創的多種音樂體裁），并在那基礎之上進行變革和開拓，是西方音樂（近現代）史上第一位真正意義上的自由音樂家。貝多芬將18世紀與19世紀、古典主義與浪漫主義連接了起來，正是他頑強不屈的意志與那為表達感情而不囿于桎梏的氣勢造就了一段輝煌的音樂藝術。由此我們從古典音樂的發展入手淺述。

一、古典主義音樂的歷史及發展"

18世紀中期及后期，隨著工業革命的興起和熱烈開展，隨之催生出的啟蒙運動也使得當時的歐洲社會發生了一場深刻的變革，歐洲音樂在啟蒙思想的影響下發生了一系列的變化。隨著教會地位的衰落，宮廷音樂隨之替代教會音樂占據了主流位置，音樂也漸漸變得世俗化，在普通市民家庭中得到普及，聽音樂會也成為一種潮流。

18世紀中葉，歐洲音樂面臨其發展歷程里的另一個轉折，以意大利為中心的巴洛克音樂時代逐漸衰落，而逐漸興起了一個以德國和意大利為中心的古典主義音樂時代，在西方音樂史中，占據了歐洲音樂藝術的主流位置。它與以往的巴洛克音樂截然不同，可分為前古典主義音樂階段和維也納古典樂派階段。

1750—1820年間，器樂創作在此時成為音樂家們的主要方向，創作器樂作品的音樂家大都集中在德國和奧地利，其間便催生出了諸如海頓、莫扎特和貝多芬等代表人物，他們的音樂都以奏鳴曲為主要曲式、以大小調為基礎等相似的風格特征，而這些特征逐漸變為當時音樂寫作的規范，帶有此特征的音樂被后世稱為“古典主義音樂”，也由此衍生出了“古典主義音樂時期”的劃分依據。

前古典主義音樂階段的代表樂派主要為曼海姆樂派、柏林樂派及早期維也納樂派，此時期是整個古典音樂發展的萌芽期，因此也被稱為后巴洛克階段。

作為古典主義音樂發展的初級階段，前古典主義時期以18世紀二三十年代為開端延伸至18世紀下半葉，此時雖是古典主義音樂發展的初級階段，卻發展得極其迅速，例如，對器樂作品的重視程度超越聲樂作品，音樂的風格發生了顯著的改變;音樂家們開始嚴格記譜，此方式替代了早前的通奏低音記譜方式;在音樂創作上也越來越多地用到了大小調和聲體系。

曼海姆樂派來源于18世紀的德國南部城市曼海姆，由曼海姆公爵組織成立的“曼海姆管弦樂隊”享譽一時，其創作及演奏極其優越，并成功吸引到了許多周邊國家如奧地利和捷克的音樂家來此創作和演出。這些作曲家和音樂家們便被稱為曼海姆樂派。此樂派的創作領域集中在管弦樂作品領域，以主調音樂作為其風格特征，旋律靈巧，結構清晰并以簡明的和聲創作為主。在演奏方面強調速度與力度的對比。

柏林樂派來源于18世紀中葉的德國柏林，也可稱之為“北德樂派”，它是以巴赫的兒子C.P.E巴赫為中心組織起來的一個樂派，其貢獻主要體現在采用了三個樂章的曲式結構，該樂派為近代鋼琴奏鳴曲的發展開拓了新的道路。代表人物有匡茨、W.F巴赫等。柏林樂派的音樂風格與同時期的法國洛可可風格（華麗、輕盈）相比，更為強調大幅度的速度變化和力度對比，其表達方式更為激情，內心情感表達更為豐富且真實。

早期維也納樂派主要指代在18世紀中葉主要活動于維也納的一批音樂家，其代表人物包括瓦根塞爾、蒙恩等。他們的創作領域包括協奏曲、交響曲及大量室內樂作品，其音樂風格特點主要體現在具有對比性的主題群，使音樂具備沖突性及戲劇性效果。這些創作為后來維也納古典樂派的形成打下了堅實基礎[1]。

維也納古典樂派，是在前古典音樂風格的基礎上形成的，就像音樂歷史中的各類樂派，18世紀下半葉的維也納古典樂派是一個較為概括且寬泛性的稱謂，作為維也納古典樂派的主要代表人物，海頓、莫扎特和貝多芬為西方古典音樂的發展起到了不容忽視的作用。其中，海頓和莫扎特的創作標志著古典主義音樂全盛期的到來，而貝多芬的創作風格屬于兩個時期，兩個時代。他們以維也納為自己創作、生活的中心地點，正是這座有著豐富音樂生活的城市為三位大師的創作提供了良好的音樂環境，雖然他們并未同時在此居住，但他們的創作在各種傳統、思想和原則上，也有著深刻的內在聯系。他們三位都繼承了傳統的德奧音樂體系，并都深受歐洲啟蒙運動思想的影響，創作出了一部部帶有著鮮明人道主義色彩的作品，共同對當時的西方音樂甚至世界的音樂歷史產生了深遠影響。

作為代表人物之一的弗朗茲·約瑟夫·海頓，是古典時期重要的作曲家，作為維也納古典樂派的第一位大師，他確立了古典主義風格的典型范本，如奠定交響曲的結構形式、確立弦樂四重奏體裁，等等。海頓的作品結構勻稱，旋律樸素，音樂語言偏幽默，音樂風格親切、樂觀。代表作品有：《第94交響曲》（驚愕）、弦樂作品《云雀四重奏》、清唱劇《創世紀》等。

奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪迪烏斯·莫扎特，作為歐洲古典樂派的代表人物之一，同樣對歐洲古典音樂的發展有很大的推動作用，他一生創作了百余部音樂作品，同時完善了維也納古典樂派奏鳴曲三樂章的范例。其在歌劇創作的藝術成就頗高，他主張音樂至上，音樂風格極具個性，旋律方面風格多變，音樂語言天真、明朗、歡快。

二、維也納古典時期的音樂"

古典時期的音樂旋律線條流暢、優美，和聲簡潔，樂句結構方正，主要以器樂創作為中心。在18世紀下半葉，德國、奧地利地區的音樂創作有四大器樂體裁：奏鳴曲、交響曲、室內樂和協奏曲。[2]這些作品的格式在當時極富盛名的音樂家海頓、莫扎特和貝多芬手里呈現出極為統一的格式。

關于這四大器樂體裁，其創作核心均為奏鳴曲式。該時期的古典奏鳴曲主要由三到四個樂章組成，形式上主要以快板第一樂章（奏鳴曲式）、慢板第二樂章（展開部）、快板第三樂章和快板第四樂章為組成部分。

古典協奏曲通常指獨奏樂器與其樂隊合作的表演形式，此形式的確立者為莫扎特，而推動古典協奏曲達到最高境界的音樂家便是貝多芬，他創作的鋼琴協奏曲和小提琴協奏曲的地位難以撼動。

古典交響曲大多由四個樂章組成，此形式于18世紀40至90年代形成，其結構形式基本與古典奏鳴曲相同，早期的代表人物為意大利作曲家佩爾格萊西、薩馬蒂尼等，不過最終該體裁的巔峰也是由貝多芬創作的九部交響曲所達到的。

古典室內樂從最早的以獨唱、重唱、小合奏、小重唱等形式變為以兩人到九人合作演奏器樂的形式。它的結構布局與古典奏鳴曲大致相同，也是三到四個樂章。室內樂最為普遍的形式有鋼琴三重奏、弦樂三重奏、弦樂四重奏等。弦樂四重奏是古典主義時期最為重要的室內樂形式，在歷史的洪流中，它由僅供貴族自娛自樂的形式逐漸發展向世俗生活，并成為可以表達人們深刻情感的重要器樂體裁。

古典奏鳴曲起源于18世紀上葉，在維也納古典時期作為創作的典型曲式而存在，它是此時期音樂家創作器樂作品時最常采用的曲式之一，這是一種大型的器樂音樂結構，其中，對比式手法應用頗為廣泛。該曲式主分成呈示部、展開部和再現部三個部分，古典奏鳴曲曲式最重要的奠基者為斯卡拉蒂和C.P.E巴赫。

在維也納古典時期，鋼琴的地位有了進一步提升。樂隊方面，主要采用標準管弦樂隊。在西方，管弦樂隊主要發源于16世紀下葉的協唱曲樂隊、戲劇樂隊和室內合奏樂隊。16—17世紀上葉，樂隊的常用樂器為小提琴、長笛、大管、長號、定音鼓、維奧爾琴及羽管古鋼琴等。到了17世紀下葉，就變成了以拉弦樂器及撥弦樂器為主要組成部分，其間可自由加入管樂器的形式。18世紀下葉到19世紀，逐漸變成了由小規模管弦樂隊到大規模樂隊，最終形成名為“古典交響樂隊”，以弓弦樂器為基礎的雙管編制管弦樂隊。

在音樂寫作模式上，形成了一套規范，主要特征表現為對稱樂句、方整的結構、分明的段落等，并且維也納古典樂派時期的器樂作品大多為主調音樂。

三、維也納古典樂派代表人物貝多芬"

極富盛名的路德維希·凡·貝多芬，他繼承了前人所創下的音樂功績，并在此基礎之上進行積極大膽的變革和開拓，是西方音樂史上第一位真正意義上的自由音樂家。貝多芬將18世紀與19世紀、古典主義與浪漫主義連接了起來[3]，正是他頑強不屈的意志與那為表達感情而不囿于桎梏的氣勢造就了一段輝煌的音樂藝術。

貝多芬的音樂創作主要可以分為四個時期：波恩時期、維也納時期、創作成熟時期及創作晚期。[4]

（一）波恩時期（1770—1792）

波恩，位于德國萊茵河西畔，貝多芬也正是在這座古老的城市度過了他從出生起的22年。這一階段對貝多芬思想及性格的影響極為深遠，此時期的波恩音樂氛圍頗為濃厚，這樣的音樂環境使得貝多芬的創作主要偏向于一些鋼琴小品、三重奏、四重奏等，也培養出其堅韌不拔的性格。其父親作為當時宮廷小合唱隊的歌手，對寄予貝多芬厚望，不過年輕的貝多芬未能達父所愿。但在當時，海頓、莫扎特都曾大大贊賞了貝多芬的才能。

在音樂的成長道路上給予青年貝多芬最大幫助的是當時的宮廷管風琴師聶費，正是他幫助貝多芬把視野擴大到了德國文學與音樂的傳統文化之中。雖然貝多芬沒有接受過正統的文化教育，但是基于強烈的求學欲望，他甚至在學習音樂之余主動到大學去選修哲學與文學。

（二）維也納時期

1792—1803年迎來了貝多芬創作的第二個時期，他離開波恩赴維也納隨海頓學習作曲，還向當時的作曲家阿爾布萊希貝爾格學習對位。在維也納求學期間，貝多芬開始以鋼琴演奏家的身份受到上層社會的歡迎和崇拜。此時，他的音樂開始顯現出一股非常強烈的力量和氣勢，映射出貝多芬獨特的個性，也正是在這段時期，無上榮耀伴隨的同時災難也降臨在貝多芬的身上，耳聾病癥開始不斷折磨他并令他極度痛苦，但是貝多芬對藝術無上的追求，使他堅強地開始在生活的不幸中繼續奮斗，創作出了表達強烈希望的音樂。正如他所說的“我將扼住命運的咽喉！”[5]

（三）創作成熟期

貝多芬創作的鼎盛期在他完成《第三交響曲》時到來了，在這一時期他創作出了許多杰作，諸如第二十一首“黎明”奏鳴曲、小提琴曲“克萊采”還有第三到第八交響曲，第三到第五鋼琴協奏曲，等等。貝多芬不同凡響的人格和藝術魅力正是從這樣大量的藝術作品中體現出來的。

貝多芬一直保持著超強的自尊與人格，不向封建貴族等級制度與世俗化妥協。且從未停止對自由和平等的追求，無盡的力量和熱情從他的作品中流露出來，展示出其強烈又非凡的個人奮斗意識。

（四）創作晚期

在1815—1827年，歷史出現重大變革，拿破侖失敗，而歐洲封建勢力開始復辟，維也納隨之也成為了其政治中心，在這樣的歷史背景下，貝多芬的創作迎來了最高峰，他完成了像《第九交響曲》《莊嚴彌撒》等震撼人心的絕世作品。這個時期的貝多芬，更為注重音樂與內在自我的聯系，他還是繼續鉆研巴洛克時期的作品，如亨德爾、巴赫等大師的音樂。

貝多芬在西方音樂歷史的長河中最突出的貢獻無異于開始將奏鳴曲式廣泛運用于各類體裁音樂作品中，其中各種音樂材料的相互貫穿與動機的使用，這樣的創新令奏鳴曲、交響套曲的結構形式得到了突破性的發展。

總之，貝多芬匯集了無數古典主義音樂的精華，他的作品風格獨特、英雄主義色彩濃厚、特征鮮明，在其作品中，我們雖然能感受到部分苦難及悲痛的情緒，但在作品結尾依然可以感受到振奮人心的精神力量，直至他逝世前都沒有放棄對自由平等博愛的追求。他為后人留下的絕不僅僅是單純的音樂作品，而是遇到困難永不言棄、積極向上的大膽精神。

結"語"

歐洲古典主義音樂在世界音樂體系中占據著舉足輕重的地位，并且深深影響著當時世界音樂的發展。這一時期的音樂著重于協調理智與感情，具有非常明顯的時代性特征。在此時期出現的眾多音樂家，皆為西方古典音樂的變革和創新創作了大量優秀且不可代替的音樂作品。

貝多芬結合了莫扎特、巴赫、亨德爾等大師優秀的音樂創作，并將自己的個人情感融入其中，這樣的情感寫作，激烈而又克制，太過于震撼人心。由此，人們常說貝多芬既浪漫又古典，既大膽又理性。這樣的貝多芬，代表了古典主義音樂發展的頂峰，且開啟了浪漫主義作品的先河。

本文較淺顯地說明了西方古典主義音樂的開源與其發展，并在此基礎上，將其代表人物之一的貝多芬作了簡單介紹，包括其生平及主要創作。通過這樣的學習，我們更能了解到，西方音樂歷史的宏大。只有不斷深入學習與作曲家、音樂作品相關的歷史，才能夠深刻地了解其意義及內容，有助于我們繼承偉大音樂家們所留下的精神，這些精神引領著音樂學子們奮勇向上。

注釋："

[1]李興梧，蒲娟娟.西方音樂史綱與名曲賞析[M].成都：四川人民出版社，2013：100—101.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003：183—190.

[3]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003：205.

[4]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003：205—207.

[5]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2003：206.

（責任編輯：莊"唯）