巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV893作品分析及演奏技巧

[摘"要]

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期最具有代表性的音樂家，而他的《平均律鋼琴曲集》充分地展現了巴洛克時期的復調音樂，本文將通過分析作品BWV893前奏曲與賦格，從其創作風格、作品分析、演奏分析等細節來研究如何提高音樂修養和如何完整地演奏巴赫的作品，走進巴赫，掌握復調音樂的演奏技法。

[關鍵詞]巴赫;復調;演奏分析

[中圖分類號]J624"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0139-03

一、巴赫簡述及《平均律鋼琴曲集》創作背景"

巴赫是巴洛克時期最具影響力的音樂家，世人認為他是音樂史上最重要的作曲家之一，被稱為“西方近代音樂之父”，他創作了大量的世俗音樂和宗教音樂，還有極多的鋼琴復調作品，《平均律鋼琴曲集》是巴赫最重要的貢獻之一，他的音樂充滿了內部的平衡美感，復調性程度最高，巴赫步入了老年時期就全身投身于宗教，巴赫是一位虔誠的基督教徒，他的音樂表達的是崇拜和信仰，認為音樂是和上帝溝通的橋梁，用音樂的方式來使人們感受到上帝的存在。

《平均律鋼琴曲集》是一部充分體現巴赫的音樂風格和形象的百科全書，被譽為音樂上的《舊約圣經》，并首次將十二平均律全面系統地運用到音樂創作實踐中，這套曲集共有兩卷，分別創作于克騰時代和萊比錫時代，每一卷都有24首前奏曲與賦格，共有48首，運用了24個大小調，BWV893這部作品是巴赫晚期創作于萊比錫時期，是《平均律鋼琴曲集》中的最后一首。

二、作品BWV893的曲式結構分析"

（一）前奏曲曲式結構分析

這是一首二部創意曲，b小調，主題在呈示部開始，以右手的主題旋律構成了最基本的織體結構，之后的主題原調在左手重現，主題移高三度在右手體現，主題也移高三度在左手體現，中間的模進造成了一些離調，但都是由四部向上的關系進行的，由小調構成，有一種悲傷之感。

展開部，調式不穩定，穿插了一些主題材料的緊縮，以“對位變奏”使整個樂曲充滿變化和感情色彩。

再現部，可以看作是假再現，該曲一直在重復主題，這種曲式結構可以當作是一種“循環曲式”，這種循環曲式沒有失去對稱美的效果，貫穿全曲，有一種對稱之美，符合巴洛克時期的視覺審美效果。

（二）賦格曲式結構分析

賦格曲是一首三部曲式，包含三部分的結構，主題在呈示部小節中音聲部開始，接著答題在高音聲部對主題進行了上行四度的模仿，經過一個短促的下行音階式的插段，對題一伴隨著答題在下方聲部出現，主題依次在中音聲部、高音聲部、低音聲部上各出現過一次之后，整個呈示部展現了出來。

展開部該部分包括了四次主題和第二對題的出現，主題從中音部開始，之后通過第四插段將答題引入到D大調，在45小節轉到A大調，最后在#f小調上再現，隨著上方的第二對題，全曲達到了巔峰，隨后的間插段通過高音聲部與低音聲部兩組下行模進，讓作品的情感得到緩和，通過屬到主的進行到"b小調，并在屬和弦上進行了半終止。

再現部，包含了兩次完整的主題和一次不完整再現，主題逐漸回到原調b小調，結尾處高音聲部與低音聲部形成了反向進行，使樂曲在結束的同時繼續富有活力。

三、作品BWV893的演奏分析"

（一）前奏曲演奏分析

前奏曲全曲都在再現主題，是一首快板作品，主題在起句的第一聲部進入，之后有接連不斷的模進，樂句與樂句之間多以八分和十六分音符構成，其次還有較多切分節奏型，這類樂句會成為該曲后半段一些緊密節奏的隱伏，演奏時應該比較注意切分節奏、旋律的強弱及演奏的效果。

1.技術難點

（1）斷奏與連奏1—9小節（見譜例1）：

這首作品采用了斷奏和連奏相結合的方法，開頭的主題在右手構成了最基本的織體，由8個八分音符展開，彈奏時往往是以4個音符為一組，每個八分音符中間需要斷開彈奏出干凈清脆的效果，斷奏的彈法是在用鋼琴模擬古鋼琴，還原該時期的音樂風格，在加入了十六分音符的小節時使用到了連奏的彈法，展示了一張一弛的聽覺效果，多了幾分歌唱性，第5小節在左手主題原調重現，演奏時要注意左右手突出主題。

（2）裝飾音30—38小節（見譜例2）：

裝飾音是音樂作品中重要的組成部分之一，用來豐富曲調，給樂曲增加特色和演奏效果，這一段有四個裝飾音，在第31小節左手有一個上波音，32小節最后四分音符有一個回音，34和36小節都是上波音，但是正確的彈奏裝飾音是一件不容易的事情，比如：32小節的回音，演奏時從上方一度開始，即mi—#re—#do—re，我們就要注意重音在主音還是在輔助音的第一個音，這一句和前幾句相比較重音應該在主音上，而34小節和36小節的上波音我們要注意的是，在彈奏時，都應該均勻并急速往返，和其他旋律不應該有任何的區別，在記載中，巴赫的一些作品并沒有對裝飾音有明確的標記，即興色彩比較濃厚，這樣就給演奏家帶來很大的困難，需要通過對樂曲的理解和分析，并掌握大量的資料來進行判斷。

（3）節奏型59—64小節（見譜例3）：

在這一段作品使用了大量的切分音節奏，在切分音的樂句中，開始音并不是重拍音，大多是跨小節連音線之后的第一個音，這樣的寫法使樂句更富有激情和動感，這很符合巴洛克時期追求的動感效果，在演奏過程中要注意找到重拍音，在十六分音符密集的地方要彈得顆粒分明。

更要注意的是巴赫在倒數第三小節有兩個濃厚的“跳音和弦”，這是全曲唯一的一個ff，在最后結尾加入了擴展終止，運用了模擬樂隊音響效果的手法，有一種留戀之感，最后落在主和弦結束全曲。

2.指法編排

使用正確的指法編配，是實現音樂表演真實性的前提和基礎，演奏巴赫的《平均律鋼琴曲集》，需要注意以下幾點：

（1）要保持手型正確，當一個手指彈奏時，另外的手指則需要平穩的保持在原位。全曲富有感情色彩，但彈奏時，并沒有用夸張的肢體語言去表達，而是用手指去表現音樂色彩。

（2）少用拇指，雖然巴赫是大拇指的解放者，但與今天相比大拇指的使用仍然很少，并且盡量避免拇指上黑鍵。整首作品大拇指的使用還是沒有其他手指運用的多，比如第二小節黑鍵上拇指的音#do用食指代替。

（3）使用“過指”指法，為了使巴赫作品中多聲部的各聲部清晰獨立，21—23小節就運用了“過指”，使樂句更加連貫，聲部更加獨立[1]。

演奏時，聲音的連貫就要靠合理舒適的指法，良好的指法不僅需要滿足樂句的連貫性，而且需要滿足演奏時樂句與身心相結合，并且在演奏快速的樂曲中，合理的指法可以減輕手指的負擔。

3.速度與音色的控制

在速度方面，巴赫的作品以節奏嚴謹平穩而著稱，由于他的作品屬于巴洛克時期，所以巴赫的作品從開始到結束，都應該處于一個基本節奏之中，這是一首快板作品，彈奏者需要達到指定的速度。

在觸鍵方面，巴赫所作的音樂是教堂音樂，莊重神圣，所以演奏應該是堅實輕快卻不笨重的，在這首作品中，在速度固定的情況下，連奏的音的時值要比非連奏的音的時值在力度變化方面要長一點，用斷奏和非連奏法來模仿古鋼琴的清脆效果比較合適，使得整首作品有一種搖曳感，用斷奏的彈法使得時值的音有一種輕快利落之感。

（二）賦格的演奏分析

1.賦格的結構分析與音色層次結構變化

（1）主題

賦格主題的展開常常是不停息的連續擴展和持續不停地節奏運動，具有流動性并貫穿全曲始終，使賦格的主題充分展開，有利于傳遞音樂的感情色彩，雖然在力度上沒有突出的起伏性變化，但在大段落上已經有強弱對比關系，在這首作品中主題一共出現了九次，從弱拍b小調上的屬音第一次出現，之后主音在強拍上得以強調，第4小節由連續的下行八度構成，強拍上構成下行音階，八分音符和十六分音符構成了疏密對比，由于斷奏和連奏的交錯，八度的大跳使整個主題的形象開始活躍鮮明。

呈示部從左手（1—6小節）開始中音聲部的主題，緊接著（6—12小節）是中音聲部的對題，巴赫在該賦格中創作了兩個不同形態的對題，輪流伴隨著主題而出現，在譜例4中，對題一伴隨著#f小調的答題在第7小節中音聲部出現，該對題使用了三種材料類型，開頭的a—#f—#e來自對主題卡農的模仿。[2]而右手從第7小節進入守調答題，這首賦格動機在弱拍開始，給演奏者就帶來了一定的困難，演奏者要將各個聲部彈得清脆干凈，使他們具有獨立性的同時將它們聯系起來，使他們相互對比和襯托從而形成一個統一的整體。"

（2）對題7—23小節（見譜例5）

12—21小節是過渡部分，之后開始進入到第一插段，低音部與上方聲部之間，以直接來自對題的材料進行卡農模進。在這一段中，有大量的裝飾音，裝飾音的使用是巴赫作品中極為突出的特征之一，正如巴赫的兒子C·P·E·巴赫所寫道的：“它們使音符相互連接，富有生氣，強調要點，傳遞重音，它們使音樂更悅耳動聽，喚醒我們閉塞的注意力……沒有它們，最好的旋律也變得空洞無物，毫不動人，最清晰的內容亦變得模糊不清，但必須避免過分地使用裝飾音，正如辣椒粉也能毀壞一道好菜。”[3]第9、11小節的顫音，在穩定彈奏的基礎上在后面加入了后倚音，在音樂上會給人一種安定的感覺，而且會把拍子劃分得很清晰穩定。

展開部第二對題（29—32小節）經常伴隨著主題從中聲部弱拍開始，以連續的十六分音符大跳的形式出現，與上方的八分音符的節奏進行了對比。

（3）間插段

在這首樂曲中的間插段長短不一，大多是來自主題、對題的材料，中間運用了模進、模仿等手法，在第二插段（32—40小節），低音部是第二對題的后續延伸，中音部則是低音部中（32—33小節）上行進行的三度疊置，接著高音部則對中音部進行模仿，第三間插段（41—50小節），中音部的材料來源于第一對題，高音部的材料來自第二間插段中音部與高音部的進行，第五間插段（61—70小節），聲部高低層次比較明顯，也許各聲部的安排，可以使較低音聲部與較高音聲部之間的模仿顯得清晰一些。

2.演奏特點

（1）觸鍵演奏特點

巴赫的作品在演奏上要求十分嚴謹，和浪漫派的作品有一定的區別，由于當時是巴洛克時期，使用的古鋼琴和現在的鋼琴不同，在演奏中，演奏者右手需要同時彈兩個聲部的旋律，彈奏時應該貼鍵彈奏，節奏嚴格統一，不能過分自由，做到音與音之間自然、均勻。這首賦格曲演奏的時候要注意每小節彈奏的第一拍相對突出一點，使節奏感相對明確，這樣就能體現巴洛克時期的嚴謹和規整的音樂風格。[4]

（2）聲部演奏特點

在演奏巴赫的賦格作品時，不能只靠指尖的記憶，還要用耳朵去分辨各個聲部的走向，才能完美的演繹，并且在演奏的同時，還要思考巴赫作品的內部結構，找到呈示部、展開部和再現部，彈奏過程中力度起伏應該較小，強弱對比不能太過于明顯，演奏時也要特別注意音色的控制和效果，以及各聲部之間的層次，這樣才能彈奏出一個立體的效果。

結"語"

通過對BWV893作品的結構分析和演奏分析，我們進一步地走進了巴赫所處的時代，巴赫的作品會給人們極大的舒適感，緊緊抓住人們的聽覺，他的音樂似乎用什么樣的解讀都能理解，高調的復調思維與新穎生動的主調手法運用，使巴赫成為了音樂史上繼往開來的關鍵人物，在演奏巴赫的作品時，需要用現代的鋼琴演奏技巧來再現巴洛克時期古鋼琴的演奏效果，只有運用正確的學習方法和勤奮刻苦的練習，才能夠掌握演奏巴赫作品的技巧并完美的演繹。

注釋："

[1]劉"凡.巴赫《平均律鋼琴曲集》鋼琴指法探索[D].武漢音樂學院，2014：35.

[2][3]丁"悅，黃俊良.巴赫《平均律鋼琴曲集》BWV893賦格曲分析[J].北方音樂，2017（18）：78—79.

[4]谷雨桐.巴赫前奏曲與賦格的演奏分析——以第一卷第十五首為例[J].當代音樂，2017（24）：100—101.

（責任編輯：劉露心）