論舞蹈創作與音樂結構的關系

[摘"要]

隨著人們對舞蹈音樂欣賞水平的不斷提升，舞蹈創作和音樂結構之間的關系變得越來越復雜。舞蹈創作和音樂結構都是人們追求藝術門類中的重要內容。而舞蹈創作和音樂結構之間的關系和影響是非常緊密的，舞蹈創作中的情感和思想需要通過音樂來進行表達，同時，通過舞者的肢體語言來讓欣賞者對舞蹈和音樂產生情感上的共鳴。在人們進行情感表達的過程中，舞蹈和音樂是一種非常重要的表現形式，而優秀的舞蹈創作離不開好的音樂結構，同時好的音樂結構還可以激發出舞蹈創作者的靈感追求，從而激發起舞蹈創作者的創造力。舞蹈創作還是音樂結構實現內化的重要載體，兩者之間是相互依托、相互聯系的一種共生共榮關系。

[關鍵詞]舞蹈;創作;音樂結構;關系

[中圖分類號]J704"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0157-03

在我國古代《禮記·樂記》中就對舞蹈和音樂的關系進行了記載：凡音者，生人心者也。情動于中，故形于聲。聲成文，謂之音也。在這段記載中，明確地指出了舞蹈是一種人體的動作藝術，舞者需要有非常扎實的專業技能，同時還需要具備很強的音樂美學素養，音樂是從人們的心中產生的，而舞蹈也是從人們心中產生的，是人們內心中情感的體現和表達，是精神外化的一種途徑，而把舞蹈創作和音樂結構進行有效地融合，才可以更好地把內心中的情感充分地表達出來[1]。

在舞蹈創作中，要想形成非常好的效果，需要多種結構因素，在整個舞蹈的創作中，音樂結構有著非常重要的作用。音樂結構可以讓舞蹈創作更加形象化和生動化，在一定程度上對舞蹈創作有著很大的推動作用[2]。在很多經典的舞蹈作品中，舞蹈和音樂兩者實現了充分的融合，通過舞蹈動作可以感受到創作者的情感，而通過音樂結構讓這種情感更加強化，因此可以說音樂結構和舞蹈創作之間的關系是相輔相成、彼此成就的。

一、音樂結構介紹"

（一）音樂結構的含義

音樂結構是音樂的一種表現形式，是人們理解音樂情感的重要方法和途徑，音樂結構在以前并不是一種獨立的結構形式，只是從音樂作品中進行選材。音樂結構是以音樂作品為基礎的，而音樂作品則可以決定舞蹈作品的題材，比如，在以電影《雁南飛》主題曲為舞蹈背景音樂的雙人舞《送別》中，就充分地展現出了青年男女離別時的情景，舞蹈創作和音樂結構實現了巧妙地融合，不僅讓欣賞者通過舞者的肢體語言感受到了離別之情，同時通過背景音樂也讓聽眾感受到了舞者所要傳遞的情感。

（二）舞蹈音樂結構的段落種類

音樂結構對舞蹈創作有著非常重要的作用，特別是在進行舞蹈創作過程中合理地運用音樂段落結構，可以讓整個舞蹈效果展現得更加淋漓盡致，同時也可以讓舞蹈作品所要表達的情感更加的豐富[3]。舞蹈的音樂段落結構一般包括了一段式、二段式、三段式和交響式。

一段式結構是一種比較小的單位，也可以說是舞蹈音樂結構中的一種最基本的單位，而這種舞蹈音樂結構一般會在一些有思想情感的音樂主題中應用，這樣的話，可以讓形象和內容之間的表現形式更加簡單有效，但是，并不能只依靠舞蹈音樂結構來表達出舞蹈作品的主題思想。

二段式舞蹈音樂結構包括了兩個部分，主要是通過不同的方式來展現舞蹈作品所要表達的形象和內容效果，并讓舞蹈作品的思想和音樂的節奏充分的體現出來。

三段式舞蹈音樂結構是由三個獨立部分的樂段構成的，在進行舞蹈創作的過程中，使用頻率比較高。三段式的音樂結構不僅可以讓不同的音樂歌曲的主旋律和二段式的舞蹈音樂結構進行融合來表達出舞蹈創作的情感，同時還可以把舞蹈主題進行再一次的體現，并和舞蹈形成前后呼應和鮮明對比，通過這種方式來展現出舞蹈作品和音樂的主題思想。

交響式舞蹈音樂結構，主要是按照交響性的音樂結構形式來進行舞蹈創作的，在進行舞蹈編排的過程中，舞蹈背景音樂是通過交響性的音樂結構來進行展現的，這種方式可以更好地讓音樂和舞蹈兩者的契合點統一性更高。

（三）音樂結構對舞蹈創作的重要性作用

第一，舞蹈創作中應用音樂結構的重要性。一部優秀的舞蹈作品以完整的、優秀的音樂結構為基礎，完整優秀的音樂結構可以讓舞蹈創作作品的音樂語言和舞蹈語言進行有效地融合和統一，實現一加一大于二的效果[4]。通過一段完整的、優秀的音樂結構可以更好地提升舞蹈創作作品。音樂結構和舞蹈創作從內部層面上來說有著很強的融合關系，音樂結構可以對舞蹈創作的作品效果產生很大的影響，并且音樂結構中的語言可以讓舞蹈語言在創作的過程中更加有質感。因此，可以說音樂結構是舞蹈創作的基礎和前提條件。

第二，舞蹈創作中音樂結構的合理運用。在進行舞蹈創作的過程中，舞蹈作品的結構需要和音樂結構之間形成統一融合的關系，舞蹈作品的結構不能影響到音樂結構中原有的獨立性和完整性，而音樂結構是需要在舞蹈創作的基礎上，根據舞蹈語言來進行科學有效地調整，并且還需要對音樂結構中的語段順序進行舞蹈編排。

在進行舞蹈創作的過程中除了需要具備專業的舞蹈知識以外，同時還需要對音樂知識進行學習和積累。此外，還需要掌握音樂剪輯制作方面的知識，提升自身的音樂素養和剪輯技巧，與此同時，還需要對舞蹈創作有一個整體和清晰的認識。在舞蹈創作的時候，只有把音樂結構和舞蹈結構進行有效地融合，才可以充分地發揮出舞蹈和音樂各自的優勢，讓欣賞者對舞蹈創作所要傳達的情感和思想有一個清楚的認識。

二、舞蹈音樂結構分析"

一般情況下，舞蹈音樂結構都是以四種多元化方式來進行舞蹈作品的情感展現的，例如，在舞蹈《永不停跳的舞步》中，其選擇的音樂是法國作曲家拉威爾譜寫的《波萊羅舞曲》，在這段音樂結構中主要采用的是一段式的展現方式。在整個的音樂結構中以小軍鼓來貫穿于整個舞蹈作品中，從最開始單純、堅定的情感訴求出發，形成一種一氣呵成、一鼓作氣、一以貫之的節奏，就好像是義無反顧的前進步履，以一種非常莊嚴的儀式感呈現在大眾的面前，讓人有一種肅然起敬的感覺，而這種情感的表現為舞蹈作品中的持續美奠定了良好的基礎[5]。此外，一段式的方式，其規模比較小，變現形式比較單一，在舞蹈創作中的應用頻率是非常高的，例如《鄂爾多斯舞》，在一種比較開朗、活潑的情感上，把鄂爾多斯男人那種剛毅、勇敢和彪悍的性格特點展現得淋漓盡致，并且還帶給觀賞者一種活潑之感，把音樂結構和舞蹈創作之間進行了有效地結合，同時也讓舞蹈創作的主體思想更加明確和清楚。但是，交響樂舞蹈是需要結合著交響樂的結構方式來進行創作的，首先要明確舞蹈創作的風格，在確定之后，需要根據交響樂結構方式的完整性和邏輯性來進行完善。另外，在音樂旋律的發展過程中，還需要參照不同的音高情況和情感變化情況來進行舞蹈的編排。除了這些方式之外，還包括了對話式、變化式、無視式和演變式等多種方式，而這些不同的方式在情感布局中應用，可以滿足于不同情感的體驗和表達[6]。

三、舞蹈和音樂的關系分析

（一）舞蹈和音樂在結構上的關系

音樂結構需要通過各個元素之間的有效配合來滿足舞蹈創作的不同需求，其中包括了音樂結構中的基本元素音高、音色、時值、力度的結構等內容。而這些內容可以讓內部組織實現有效地融合和交叉。在音樂結構的排列形式上，舞蹈創作需要和音樂之間達成一種相互統一的關系，并且還需要根據舞蹈作品的主體來建立起一種屬于舞蹈的音樂曲式框架，這樣才可以讓舞蹈創作和音樂結構之間的關系更加緊密，實現音和形的相互統一。

（二）音樂和舞蹈在節奏上的關系

舞蹈的創作需要在音樂節奏相互協調和諧的情況下來實現，這樣才可以更好地表現出舞蹈作品的優美姿態。同時還需要在表達豐富和細膩的基礎上，來讓不同層次的審美取向得到升華。實現舞蹈情感和音樂情感之間的對話交流，把舞蹈作品中所蘊含的生命哲理以及情感認知呈現在欣賞者的面前，并達到一種強弱變化的對比關系。例如，在維吾爾族舞蹈《摘葡萄》中，把當地人民那種豐收喜悅的情感充分地表現出來，通過自己手工制作的羊皮鼓來讓舞蹈音樂中的節奏感更強，同時還和舞蹈作品的情感實現了充分的融合，把這種異域風情展現得淋漓盡致。

（三）音樂和舞蹈在旋律上的關系

音樂和舞蹈在旋律方面需要進行不斷的融合和碰撞，這樣才可以把最好的音樂形式和舞蹈創作進行融合[7]。通過對音樂旋律主題的把控來對舞蹈動作的疏密情況、幅度大小和強弱關系進行調整，從而讓舞蹈動作以一種自然、流暢、和諧的狀態呈現出來。例如在舞蹈《梁祝》中，不管是古典舞蹈創作，還是民族舞蹈創作，甚至是現代舞蹈創作，都很好的體現出了音樂旋律和舞蹈動作之間的關系。""[LM]

（四）音樂和舞蹈在情感表達上的關系

一般欣賞者是通過舞者的不同肢體動作來感受舞蹈作品的情感的。例如，在芭蕾舞《天鵝之死》中，主要是通過音樂結構來對舞蹈中天鵝的生命精神進行了渲染和體現，并在最后舞者顫抖的雙臂中表達出對生命的渴望。

四、舞蹈創作過程中音樂結構的應用原則"

在舞蹈創作中應用音樂結構可以讓時間的延續性更強，結構方式也可以帶來承上啟下的作用。從音樂形式上來看，這就需要在音樂前奏部分和主題段落的銜接中，對從屬部分的音樂形式進行更好地展現。而這部分展現是屬于短小的部分，但是在引入音樂之后，就完全可以把舞蹈創作的意境和情感展現出來。舞蹈創作的展現形式對從屬音樂部分體現了不一樣的場景，例如，在舞蹈《踏歌》中，其所展現的就是一種典型的曲式從屬部分的舞蹈，無論是基本的曲段還是從屬的輔助部分，都在舞蹈動作的銜接過程中發揮出了承上啟下的作用[8]。讓音樂結構和舞蹈創作實現了有機地結合。所以，在舞蹈創作中應用音樂結構要遵循以下原則。

（一）相互呼應的原則

把音樂結構分為兩個部分，這樣可以在上下回聲的對應中形成一種不一樣的重復性聯系，并達到環環相扣的效果。比如在蒙古族祝酒歌《鴻雁》中，其音域非常的寬廣，而在舞蹈動作中就形成了一種相互呼應的關系，讓整體的效果更加明顯和突出。

（二）變奏的原則

主要是舞蹈的主題進行重復性的變化，這種轉變有著無限的可能性，讓變奏曲式結構在變化的過程中并不是那么的激烈。比如舞蹈《頂碗舞》中，無論從舞蹈語言還是調度方面，都有一些比較簡單的內容，而中間反復性出現的音樂旋律就實現了前后的呼應。

（三）三步性的原則

在相互的結構中，需要滿足于多種舞蹈創作音樂的基本序曲，這樣可以在大型的舞蹈音樂中奠定好發展基礎。如《中國舞曲一茶》，就是在具體的基礎上，把風趣和活潑的情感展現出來。在舞蹈主題中，構建出了一個良好的環境氛圍。中間很多內容都進行了一些變化，但是從整體上來看，整個舞蹈音樂的風格特點并沒有明顯的出入，這樣讓整個的音樂結構和舞蹈創作實現了彼此的限界和交融。

（四）起承轉合的原則

例如《梁祝》中舞蹈和音樂之間的起、承、轉、合的變化非常具有整體性，舞蹈動作對音樂進行了描述，而音樂也對舞蹈進行了充分的體現，達到了起、承、轉、合在舞蹈內容方面的整合。

五、在舞蹈創作中應用音樂結構需要注意的事項"

在舞蹈創作中應用音樂結構可以讓舞蹈作品的情感更加豐富，讓舞蹈創作的思想情感得到更好的激發和加強。而在進行舞蹈創作的時候需要以舞蹈音樂為根據，應用一些符合舞蹈動作的音樂旋律，以此來充分的展現出舞蹈作品的精神內涵和氣韻[9]。另外，音樂結構的應用可以有效地激發出舞蹈作品創作的靈感，讓舞蹈作品更加有思想、有深度。

而音樂的旋律和因素等都可以很好地讓舞蹈的屬性以及對觀眾的影響更加強烈，如在《翻身農奴把歌唱》中，音樂中旋律配合舞者的肢體語言把人民翻身做主人的歡快、愉悅的情感充分地展現出來。此外音樂結構中音色的使用，可以很好地體現出舞蹈創作主題的文化背景、歷史背景和人文精神，并且還可以把一些獨有的民族特色呈現在欣賞者的面前。因此，在進行舞蹈創作的過程中，需要根據舞蹈的主題思想和情感體現來應用音樂結構，從而實現兩者的有效結合，讓舞蹈作品中的情感更加強化。

結"語"

綜上所述，音樂對于舞蹈來說有著非常重要的作用，音樂結構可以對舞蹈的創作產生很大的藝術性影響，而舞蹈創作的成功也離不開音樂的支撐，音樂結構中的主題思想會對舞蹈創作的題材和內容產生影響。因此，在進行舞蹈創作的過程中需要對音樂結構進行很好地把控，從而實現音樂和舞蹈的有效融合，為欣賞者提供視覺和聽覺的盛宴。

注釋："

[1]姚"瑤.結構在舞蹈作品創作中的作用[J].戲劇之家，2020（26）：90—91.

[2][3]丁"玲.舞蹈創作題材的選擇分析[J].藝術品鑒，2020（23）：118—119.

[4][5]郭貝貝.“舞蹈創作與實踐”課程——心理學舞動治療的教學法探索[J].中國教育學刊，2020（08）：151.

[6]張"玲.論舞蹈創作與音樂結構的密切關系[J].北方音樂，2020（11）：236—237.

[7]王"婷.音樂表現手段對舞蹈作品創作的作用[J].北方音樂，2020（02）：244—245.

[8]董福霞.舞蹈創作中關于音樂編創的策略分析[J].智富時代，2019（01）：227.

[9]陳楠楠.舞蹈音樂結構與舞蹈表演研究[J].戲劇之家，2017（11）：175.

（責任編輯：劉露心）