琵琶演奏中氣息的運用

[摘"要]

琵琶作為我國傳統彈撥類樂器，古稱“枇杷”，在秦漢時由胡傳入，發展至今已有2000多年的歷史。有別于其他樂器，其音質清脆悠揚，音色響亮。千余年的發展，使琵琶樂曲、手法日趨完善，名曲繁多，至今仍然受到追捧。氣息是一個復雜抽象的概念，是器樂演奏中重要的一環，演奏者需要加強關于氣息的學習。

[關鍵詞]琵琶;演奏;氣息

[中圖分類號]J6323"[文獻標識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0123-03

一、琵琶演奏中氣息的理解"

明末著名琴家徐上瀛經過其多年的實踐和總結，在其著作《溪山琴況》中曾提及“約其下指工夫，一在調氣，一在練指。調氣則神自靜，練指則音自靜。”清代有關琴類著作《春草堂琴譜》中寫到“氣者，與聲合并而出者也”，“能換氣即能調矣。氣換于音轉之時，而展宕于句段之末，音調先熟于心，呼吸直通于指，氣調則神暇，一切局脊之態自無矣。”上面這兩段話的意思是在彈琴時，樂曲的演奏呼吸是一致的，其應在樂句展開、轉換及結尾時調節呼吸，并熟悉曲調，呼吸與指上動作相協調，彈琴時才會氣定神閑，其他拘束緊張將不會存在。這兩篇古代經典古琴類著作分別從“氣”和“情”上闡述了表演者在演奏中需要注意的地方，而“氣”“情”是如何取得呢，即“練”。

將引用的兩篇經典進行概括，可以發現自古開始，已經有人在研究“氣”。而“氣”究竟是什么？這里的“氣”說的就是呼吸，即氣息。

（一）什么是氣息

氣息顧名思義，指的是呼吸或者呼吸進出的氣體。換句話說，“心理影響生理”即不同的感情狀態下產生的思維意識活動是不同的，從而影響人的呼吸以至于最終影響肌肉動作。[1]其關聯點為情感影響呼吸，呼吸最終影響動作。那么琵琶演奏中氣息又是什么意思呢？氣息在琵琶演奏中，有著深層次的含義，指的是在演奏中，呼吸與指法融會貫通，結合節奏使表演者的感情在演奏過程中體現出來。所以說，氣息與感情相互關聯、相互影響。究其本質，氣息是琵琶演奏中的精髓，是表演者讓受眾感受音樂的直接方式，十分重要。

（二）氣息與樂譜中其他元素的關系

任何樂器演奏都需要停頓，以表現出獨特的韻律及感情。在琵琶演奏過程中也是如此，在樂句與樂句之間產生重要影響的是句逗，句逗停頓產生了樂句感情及整個樂譜的感情，其深刻影響著樂譜，不同位置的句逗對整個樂句而言，所表達的感情也不盡相同，句逗的停頓位置反映出表演者對創作者的感情的深度理解。氣息與句逗之間存在緊密關聯，因為氣息直接影響受眾，不適宜的停頓會造成氣息無法體現，更無法讓受眾對樂曲產生共鳴。所以演奏者對樂譜中樂句的合理劃分句逗，才能使得受眾感受出樂曲的內在精神和價值。

二、氣息在琵琶演奏中的重要作用"

讓受眾能夠感受到樂譜傳達的真正感情，是一個成功演奏者的標志。[2]氣息調節在演奏樂曲時十分重要，氣息的狀態不同，使得樂曲在情感表達上也有所不同。氣息體現了表演者對于樂譜的直接理解，能夠帶給受眾別樣的感受。在演奏中，把握氣息十分重要。

（一）氣息能直接影響音樂效果

只有合理地運用氣息才能將音樂的美感與意境向聽眾展現。對于琵琶演奏的過程，是否合理運用氣息所最終導致的演奏效果是不同的，造成聽眾不同的藝術感受。[LM]

1合理控制氣息是演奏的基礎

琵琶作為彈撥類樂器，其發聲受到指法的影響。具體到演奏中，演奏者必須自然而然的放松，調節呼吸，通過合理的調節呼吸才能使撥弦動作與琴弦發聲相互配合，隨著樂句及句逗的變化、停頓，產生不同的音符及節奏。合理調節氣息能使彈撥動作相互匹配，使彈撥產生的受琴弦阻礙變小，從而發聲也牢固，雜音變少;反之，氣息紊亂會導致撥弦動作變形，最終導致發聲嘈雜。

2氣息影響演奏的節奏

在琵琶演奏過程中，快速或慢速甚至是快慢交叉的演奏也需要根據感情的抒發狀態來決定。在快節奏的演奏中，通常情況下是指尖在琴弦上快速彈撥，使指尖在琴弦上短時間停留，這樣使得琵琶發聲效果明顯，音點清晰，爆發感十足。在快節奏演奏的同時，由于快速彈撥會造成手臂肌肉緊張、僵硬和不同程度的酸痛感，所以適時的調節氣息可以緩解手臂肌肉的緊張、舒緩疼痛;與快節奏的演奏恰恰相反，在慢節奏的演奏中，需要體現柔美、圓潤的音色，此時的動作需要緩慢，指尖與琴弦接觸的時間相對較長，因此需要緩慢的呼吸來適應動作。所以不管對于何種演奏，保持良好的呼吸，即氣息，將氣息與身體動作、手臂、指尖力度相匹配，才能輕松完成各種演奏。

對于彈撥類樂器，需要在演奏中突出音點及“余音繚繞”般的余音，這也是琵琶演奏的特點。音點及余音的合理運用，會使演奏質量發生質變。余音的練習需要運用氣息的調節加以訓練，尤其是在快慢速的演奏過程中，需要減低指尖的過弦速度，使得聲音連綿而又不產生多余的雜音。為完成此種動作，需要保持氣息平緩，不可盲目的深呼與吐氣。

（二）合理地運用氣息有助于演奏者情感的表達

樂曲只有一個，而演奏者對樂曲中所蘊含的感情理解水平存在差異。不同的理解會讓演奏者演奏出不同的音樂感情，是否能夠真正地表達出樂曲創作人的真正感情是表演者需要面對的第一個主要問題，解決這一問題需要演奏者具有較高的情操、優秀的樂感以及對生活的豐富感悟。樂器演奏或表演的成功，除了嫻熟的樂曲手指技巧外，還需要傳達出聽眾能夠領悟的樂曲的精神內涵與情感表達。演奏者追求的目標就是能夠讓聽眾認可甚至產生共鳴。如同詩歌的抑揚頓挫，音樂也是如此。如何將情感表達出來呢？在演奏的過程中，因不同的樂曲造成的音樂輕重緩急有所不同，也促成了連續性迸發的音色與間歇性的停頓而抒發不同的感情。這些都需要演奏者不斷調節自身情感才能完美表達出音樂感情，而這造成了音樂表演中多變的呼吸節奏，氣息每時每刻都影響著表演時的動作。因為氣息強弱、快慢影響動作幅度。所以說合理地運用并調節氣息，可以使演奏者在演奏的過程中真正將情感表達出來。

綜上所述，氣息在演奏時十分重要。其不僅能影響演奏的音樂效果，更能讓演奏的音樂蘊含樂曲的創作者和表演者的情感，從而達到質的飛躍。

三、在琵琶演奏過程中加強氣息運用的方法及案例分析"

作為表演者來說，除了需要對樂曲感情整體的把握外，還需要自身融入感情，以便達到“人曲合一”。此外，氣息不僅能夠使肌肉得到足夠的氧氣，使其變得富有彈性，肌肉的運動速度、速率及給予琴弦能量的大小取決于不同的呼吸狀態。不同的呼吸狀態也可表達不同的神情。所以說氣息的運用落到實處便是通過演奏來表達不同的情感，來塑造不同樂曲中需要表達的情感。不能將氣息與動作、樂曲感情分割。只有表演者在了解樂曲創作感情的基礎上，才能設身處地跟作者產生共鳴，最終演奏出作者想要表達的東西。正是氣息的運用才使氣息有了靈魂和思想，有了韻律與頓挫。氣息既然如此重要，那么就必須加強氣息的運用。那如何運用呢？

（一）需要合理劃分句逗

句逗、樂句與氣息關系緊密，所以合理劃分句逗，才能正確調節氣息，以保障演奏中的情感表達。正確的句逗劃分，有助于表演者了解樂曲的含義，此外還可以方便表演者完成高難度的樂曲演奏。

1保持良好的心態

心態無時無刻不影響著人的動作，良好的心態有利于保證絕佳的表演狀態。在表演過程中，只有輕松愉悅的心情，才能合理調節自己的氣息，最終使得動作和諧統一，將完美的音樂呈現給聽眾。

2需要加強練習

目前琵琶演奏教學中，經常忽視氣息訓練。這就造成很多人會彈奏樂器，但無法用樂器來演奏樂曲，無法表達樂曲中真正的情感，讓人有形而缺神韻。這與缺乏運用氣息有很大的關聯。所謂“勤能補拙”，只有將氣息的訓練與平時的練習相結合，才能在演奏過程中熟練地運用氣息。

通過以上敘述，我們知道氣息的運用在琵琶的演奏過程中十分重要。氣息不是單純的呼與吸，它是集動作、呼吸、情感表達于一體的復雜過程。合理地運用氣息能夠更為準確地表達樂曲的情感。有感情和生命力的音樂是讓人享受的，而能夠給樂曲帶來情感和生命力的重要方式就是氣息的合理運用。

（二）氣息運用的實例分析——以《訴—讀唐詩琵琶行有感》為例

《訴—讀唐詩琵琶行有感》是吳厚元以白居易的著名詩作《琵琶行》為基礎而創作的琵琶獨奏曲。《訴》屬于單樂章多段體的曲式結構。《訴》曲的整體構思分為8個段落，多段體使內容合情合理。曲作者結合詩的表現特點予以重新概括和發揮，使詩的內容轉化和音樂作品樂思發展的規律相適應，而形成新的音樂作品內容。

樂曲一開始的引子部分，作者便在營造一種悲苦凄涼的氛圍。在音位的選擇上，作者多選取相把位，音色低沉婉轉。總體需要給聽者一種“曲徑通幽處”般的幽深感覺，給予人思考的時間。既然引子需要突出“靜”，那么音樂中的“靜”就必須包含在意境中。那如何演奏出“靜”的感覺呢？解決這一問題前提肯定是彈撥的音樂“靜”，即不能使用快節奏與高強度的動作。如此一來，就需要在動作上有所注意——手“靜”與身“靜”。要保證二者都“靜”，需要安靜的氣息（呼吸）。所以最終能否演奏出此種意境，需要的是氣息的“靜”，二者之間聯系密切。關于“靜”，著名琴家徐上瀛在《溪山琴況》寫道：“撫琴卜靜處亦何難？獨難于運指之靜……;神閑氣靜，藹然醉心……”意思是彈琴要忘卻一切，將自身的情感與樂曲融為一體。為了營造出幽靜的意境，必須要“靜”——“氣”靜和“指”靜，才能怡然“醉心”。此外，完美的意境還需要聽眾的寧靜，只有二者的“靜”完美融合，才能產生這種意境。

除了體現“靜”的意境之外，引子部分還需要營造出“醉不成歡慘將別”般的悲涼及“別時茫茫江浸月”般的風景。所以這時氣息需要的是小口、慢慢地呼吸。演奏前要心無旁騖，忘卻一切與音樂無關的事情，情緒悲傷，慢慢吸入一口氣，同時將肩部慢慢提起，以肩部力量帶起大臂，擴大胸廓，緩慢吸氣，并保持吸氣狀態，慢速將大臂落下，小臂帶手腕用輪指彈出la的長音，在演奏的同時呼氣，呼吸與演奏相結合。

因詩詞中的長短句不同，使得《訴》引子部分的散板節奏也不相同，所以在彈奏時對氣息的要求較高。單就引子部分而言，每個人因為氣息的不同彈出來的音樂也不盡相同：有人節奏明顯，快慢始終，說明氣息運用的好;相反若節奏緊湊，整體強弱不明顯則說明氣息運用的不好。也正是因為在引子部分做了良好的鋪墊，第二段主旋律開始前先是泛音的劃弦，在第二遍重復主題旋律的時候，需要換氣，重新入板，讓虛妄變為真實，這時就需要快速吸氣吐氣，不要影響節奏的自然換氣。表現出“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。”而本段末尾的泛音，既是上一段的結束，又是下一段的開始。第六品的泛音要與“la”滑“da”的滑音連接，不需要換氣，一氣呵成，之后右手手臂向外慢慢延伸后慢慢回收。之后的第四段，從相把位開始，到主題再現。通過由二弦到一弦遮分音階式級進進行，將情緒推到高潮，使樂曲自然而然地走向了主題的再現。調整好呼吸，自然換氣入板，主題再現的段落，作曲家將調式轉到了原調的下屬調上，這便使主題多了幾分明朗和熱情。這一段似乎是在回憶琵琶女青年時期那種光鮮、亮麗的生活。“十三學得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數。鈿頭銀篦擊節碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復明年，秋月春風等閑度”。音樂情緒隨著音區的變高而慢慢積淀，從敲擊面板開始，音樂情緒轉換成另外一種狀態。這段的氣息要與音符相互適應，隨著左手拉弦音符變高，左手在拉弦的同時要加揉弦，表現出怨婦的不平，此時的氣息不可再大幅度的換氣吸氣，要屏住呼吸，在拉弦回到原來音高的過程中悄悄換氣。這就是氣息與音樂情緒的結合。在之后對主題稍作回憶，便到了第六段。這一段便是“弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。”在“re”的長音雙輪后一個掃弦加止弦讓音樂戛然而止，手臂向上抬起，快速呼吸，呼吸的速度要與下一段的音樂速度相一致，之后便是快板。而這一段快速練習的重點，是重音所帶來的強烈的節奏感，不然會將演奏變得非常混亂不清，分不出主次，氣息也要與節奏相一致。在本段的結尾部分，相把位和三把位的高低音掃弦，仿佛是琵琶女與詩人對話，一高一低將情緒推進。然后是一段高音的連續十六分音符掃弦，使琵琶女和詩人的情緒都得到了最大程度的釋放。發出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆，而演奏者的氣息也終于可以緩下來。樂曲的結尾，一連串的泛音之后，音區又回到相把位，這與引子部分相呼應。一切歸于平靜，演奏者的氣息也隨著曲子結尾處變得平靜，結束全曲。

在琵琶演奏過程中，聽眾只能通過感受呼吸來劃分樂句，因此呼吸體現了樂句的感情甚至整個樂譜的感情。不同位置的呼吸對整個樂句而言，所表達的感情也不盡相同，其位置反映出表演者對創作者的感情的深度理解。不適宜的呼吸會造成樂句無法清晰體現，更無法讓受眾對樂曲產生共鳴。所以演奏者對樂譜中呼吸的合理劃分，才能使得受眾感受出樂曲的內在精神和價值。

注釋："

[1]郭阿紅.氣息在琵琶演奏中的應用淺談[J].黃河之聲，2014（18）：70.

[2]譚瑞文.琵琶演奏氣息的訓練及重要性[J].中小企業管理與科技，2017（11）：95.

（責任編輯：韓瑩瑩）