琵琶演奏中氣息的運用

[摘"要]

琵琶作為我國傳統(tǒng)彈撥類樂器，古稱“枇杷”，在秦漢時由胡傳入，發(fā)展至今已有2000多年的歷史。有別于其他樂器，其音質(zhì)清脆悠揚，音色響亮。千余年的發(fā)展，使琵琶樂曲、手法日趨完善，名曲繁多，至今仍然受到追捧。氣息是一個復(fù)雜抽象的概念，是器樂演奏中重要的一環(huán)，演奏者需要加強關(guān)于氣息的學(xué)習(xí)。

[關(guān)鍵詞]琵琶;演奏;氣息

[中圖分類號]J6323"[文獻標(biāo)識碼]A"[文章編號]"1007-2233（2021）03-0123-03

一、琵琶演奏中氣息的理解"

明末著名琴家徐上瀛經(jīng)過其多年的實踐和總結(jié)，在其著作《溪山琴況》中曾提及“約其下指工夫，一在調(diào)氣，一在練指。調(diào)氣則神自靜，練指則音自靜。”清代有關(guān)琴類著作《春草堂琴譜》中寫到“氣者，與聲合并而出者也”，“能換氣即能調(diào)矣。氣換于音轉(zhuǎn)之時，而展宕于句段之末，音調(diào)先熟于心，呼吸直通于指，氣調(diào)則神暇，一切局脊之態(tài)自無矣。”上面這兩段話的意思是在彈琴時，樂曲的演奏呼吸是一致的，其應(yīng)在樂句展開、轉(zhuǎn)換及結(jié)尾時調(diào)節(jié)呼吸，并熟悉曲調(diào)，呼吸與指上動作相協(xié)調(diào)，彈琴時才會氣定神閑，其他拘束緊張將不會存在。這兩篇古代經(jīng)典古琴類著作分別從“氣”和“情”上闡述了表演者在演奏中需要注意的地方，而“氣”“情”是如何取得呢，即“練”。

將引用的兩篇經(jīng)典進行概括，可以發(fā)現(xiàn)自古開始，已經(jīng)有人在研究“氣”。而“氣”究竟是什么？這里的“氣”說的就是呼吸，即氣息。

（一）什么是氣息

氣息顧名思義，指的是呼吸或者呼吸進出的氣體。換句話說，“心理影響生理”即不同的感情狀態(tài)下產(chǎn)生的思維意識活動是不同的，從而影響人的呼吸以至于最終影響肌肉動作。[1]其關(guān)聯(lián)點為情感影響呼吸，呼吸最終影響動作。那么琵琶演奏中氣息又是什么意思呢？氣息在琵琶演奏中，有著深層次的含義，指的是在演奏中，呼吸與指法融會貫通，結(jié)合節(jié)奏使表演者的感情在演奏過程中體現(xiàn)出來。所以說，氣息與感情相互關(guān)聯(lián)、相互影響。究其本質(zhì)，氣息是琵琶演奏中的精髓，是表演者讓受眾感受音樂的直接方式，十分重要。

（二）氣息與樂譜中其他元素的關(guān)系

任何樂器演奏都需要停頓，以表現(xiàn)出獨特的韻律及感情。在琵琶演奏過程中也是如此，在樂句與樂句之間產(chǎn)生重要影響的是句逗，句逗停頓產(chǎn)生了樂句感情及整個樂譜的感情，其深刻影響著樂譜，不同位置的句逗對整個樂句而言，所表達(dá)的感情也不盡相同，句逗的停頓位置反映出表演者對創(chuàng)作者的感情的深度理解。氣息與句逗之間存在緊密關(guān)聯(lián)，因為氣息直接影響受眾，不適宜的停頓會造成氣息無法體現(xiàn)，更無法讓受眾對樂曲產(chǎn)生共鳴。所以演奏者對樂譜中樂句的合理劃分句逗，才能使得受眾感受出樂曲的內(nèi)在精神和價值。

二、氣息在琵琶演奏中的重要作用"

讓受眾能夠感受到樂譜傳達(dá)的真正感情，是一個成功演奏者的標(biāo)志。[2]氣息調(diào)節(jié)在演奏樂曲時十分重要，氣息的狀態(tài)不同，使得樂曲在情感表達(dá)上也有所不同。氣息體現(xiàn)了表演者對于樂譜的直接理解，能夠帶給受眾別樣的感受。在演奏中，把握氣息十分重要。

（一）氣息能直接影響音樂效果

只有合理地運用氣息才能將音樂的美感與意境向聽眾展現(xiàn)。對于琵琶演奏的過程，是否合理運用氣息所最終導(dǎo)致的演奏效果是不同的，造成聽眾不同的藝術(shù)感受。[LM]

1合理控制氣息是演奏的基礎(chǔ)

琵琶作為彈撥類樂器，其發(fā)聲受到指法的影響。具體到演奏中，演奏者必須自然而然的放松，調(diào)節(jié)呼吸，通過合理的調(diào)節(jié)呼吸才能使撥弦動作與琴弦發(fā)聲相互配合，隨著樂句及句逗的變化、停頓，產(chǎn)生不同的音符及節(jié)奏。合理調(diào)節(jié)氣息能使彈撥動作相互匹配，使彈撥產(chǎn)生的受琴弦阻礙變小，從而發(fā)聲也牢固，雜音變少;反之，氣息紊亂會導(dǎo)致?lián)芟覄幼髯冃危罱K導(dǎo)致發(fā)聲嘈雜。

2氣息影響演奏的節(jié)奏

在琵琶演奏過程中，快速或慢速甚至是快慢交叉的演奏也需要根據(jù)感情的抒發(fā)狀態(tài)來決定。在快節(jié)奏的演奏中，通常情況下是指尖在琴弦上快速彈撥，使指尖在琴弦上短時間停留，這樣使得琵琶發(fā)聲效果明顯，音點清晰，爆發(fā)感十足。在快節(jié)奏演奏的同時，由于快速彈撥會造成手臂肌肉緊張、僵硬和不同程度的酸痛感，所以適時的調(diào)節(jié)氣息可以緩解手臂肌肉的緊張、舒緩疼痛;與快節(jié)奏的演奏恰恰相反，在慢節(jié)奏的演奏中，需要體現(xiàn)柔美、圓潤的音色，此時的動作需要緩慢，指尖與琴弦接觸的時間相對較長，因此需要緩慢的呼吸來適應(yīng)動作。所以不管對于何種演奏，保持良好的呼吸，即氣息，將氣息與身體動作、手臂、指尖力度相匹配，才能輕松完成各種演奏。

對于彈撥類樂器，需要在演奏中突出音點及“余音繚繞”般的余音，這也是琵琶演奏的特點。音點及余音的合理運用，會使演奏質(zhì)量發(fā)生質(zhì)變。余音的練習(xí)需要運用氣息的調(diào)節(jié)加以訓(xùn)練，尤其是在快慢速的演奏過程中，需要減低指尖的過弦速度，使得聲音連綿而又不產(chǎn)生多余的雜音。為完成此種動作，需要保持氣息平緩，不可盲目的深呼與吐氣。

（二）合理地運用氣息有助于演奏者情感的表達(dá)

樂曲只有一個，而演奏者對樂曲中所蘊含的感情理解水平存在差異。不同的理解會讓演奏者演奏出不同的音樂感情，是否能夠真正地表達(dá)出樂曲創(chuàng)作人的真正感情是表演者需要面對的第一個主要問題，解決這一問題需要演奏者具有較高的情操、優(yōu)秀的樂感以及對生活的豐富感悟。樂器演奏或表演的成功，除了嫻熟的樂曲手指技巧外，還需要傳達(dá)出聽眾能夠領(lǐng)悟的樂曲的精神內(nèi)涵與情感表達(dá)。演奏者追求的目標(biāo)就是能夠讓聽眾認(rèn)可甚至產(chǎn)生共鳴。如同詩歌的抑揚頓挫，音樂也是如此。如何將情感表達(dá)出來呢？在演奏的過程中，因不同的樂曲造成的音樂輕重緩急有所不同，也促成了連續(xù)性迸發(fā)的音色與間歇性的停頓而抒發(fā)不同的感情。這些都需要演奏者不斷調(diào)節(jié)自身情感才能完美表達(dá)出音樂感情，而這造成了音樂表演中多變的呼吸節(jié)奏，氣息每時每刻都影響著表演時的動作。因為氣息強弱、快慢影響動作幅度。所以說合理地運用并調(diào)節(jié)氣息，可以使演奏者在演奏的過程中真正將情感表達(dá)出來。

綜上所述，氣息在演奏時十分重要。其不僅能影響演奏的音樂效果，更能讓演奏的音樂蘊含樂曲的創(chuàng)作者和表演者的情感，從而達(dá)到質(zhì)的飛躍。

三、在琵琶演奏過程中加強氣息運用的方法及案例分析"

作為表演者來說，除了需要對樂曲感情整體的把握外，還需要自身融入感情，以便達(dá)到“人曲合一”。此外，氣息不僅能夠使肌肉得到足夠的氧氣，使其變得富有彈性，肌肉的運動速度、速率及給予琴弦能量的大小取決于不同的呼吸狀態(tài)。不同的呼吸狀態(tài)也可表達(dá)不同的神情。所以說氣息的運用落到實處便是通過演奏來表達(dá)不同的情感，來塑造不同樂曲中需要表達(dá)的情感。不能將氣息與動作、樂曲感情分割。只有表演者在了解樂曲創(chuàng)作感情的基礎(chǔ)上，才能設(shè)身處地跟作者產(chǎn)生共鳴，最終演奏出作者想要表達(dá)的東西。正是氣息的運用才使氣息有了靈魂和思想，有了韻律與頓挫。氣息既然如此重要，那么就必須加強氣息的運用。那如何運用呢？

（一）需要合理劃分句逗

句逗、樂句與氣息關(guān)系緊密，所以合理劃分句逗，才能正確調(diào)節(jié)氣息，以保障演奏中的情感表達(dá)。正確的句逗劃分，有助于表演者了解樂曲的含義，此外還可以方便表演者完成高難度的樂曲演奏。

1保持良好的心態(tài)

心態(tài)無時無刻不影響著人的動作，良好的心態(tài)有利于保證絕佳的表演狀態(tài)。在表演過程中，只有輕松愉悅的心情，才能合理調(diào)節(jié)自己的氣息，最終使得動作和諧統(tǒng)一，將完美的音樂呈現(xiàn)給聽眾。

2需要加強練習(xí)

目前琵琶演奏教學(xué)中，經(jīng)常忽視氣息訓(xùn)練。這就造成很多人會彈奏樂器，但無法用樂器來演奏樂曲，無法表達(dá)樂曲中真正的情感，讓人有形而缺神韻。這與缺乏運用氣息有很大的關(guān)聯(lián)。所謂“勤能補拙”，只有將氣息的訓(xùn)練與平時的練習(xí)相結(jié)合，才能在演奏過程中熟練地運用氣息。

通過以上敘述，我們知道氣息的運用在琵琶的演奏過程中十分重要。氣息不是單純的呼與吸，它是集動作、呼吸、情感表達(dá)于一體的復(fù)雜過程。合理地運用氣息能夠更為準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲的情感。有感情和生命力的音樂是讓人享受的，而能夠給樂曲帶來情感和生命力的重要方式就是氣息的合理運用。

（二）氣息運用的實例分析——以《訴—讀唐詩琵琶行有感》為例

《訴—讀唐詩琵琶行有感》是吳厚元以白居易的著名詩作《琵琶行》為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的琵琶獨奏曲。《訴》屬于單樂章多段體的曲式結(jié)構(gòu)。《訴》曲的整體構(gòu)思分為8個段落，多段體使內(nèi)容合情合理。曲作者結(jié)合詩的表現(xiàn)特點予以重新概括和發(fā)揮，使詩的內(nèi)容轉(zhuǎn)化和音樂作品樂思發(fā)展的規(guī)律相適應(yīng)，而形成新的音樂作品內(nèi)容。

樂曲一開始的引子部分，作者便在營造一種悲苦凄涼的氛圍。在音位的選擇上，作者多選取相把位，音色低沉婉轉(zhuǎn)。總體需要給聽者一種“曲徑通幽處”般的幽深感覺，給予人思考的時間。既然引子需要突出“靜”，那么音樂中的“靜”就必須包含在意境中。那如何演奏出“靜”的感覺呢？解決這一問題前提肯定是彈撥的音樂“靜”，即不能使用快節(jié)奏與高強度的動作。如此一來，就需要在動作上有所注意——手“靜”與身“靜”。要保證二者都“靜”，需要安靜的氣息（呼吸）。所以最終能否演奏出此種意境，需要的是氣息的“靜”，二者之間聯(lián)系密切。關(guān)于“靜”，著名琴家徐上瀛在《溪山琴況》寫道：“撫琴卜靜處亦何難？獨難于運指之靜……;神閑氣靜，藹然醉心……”意思是彈琴要忘卻一切，將自身的情感與樂曲融為一體。為了營造出幽靜的意境，必須要“靜”——“氣”靜和“指”靜，才能怡然“醉心”。此外，完美的意境還需要聽眾的寧靜，只有二者的“靜”完美融合，才能產(chǎn)生這種意境。

除了體現(xiàn)“靜”的意境之外，引子部分還需要營造出“醉不成歡慘將別”般的悲涼及“別時茫茫江浸月”般的風(fēng)景。所以這時氣息需要的是小口、慢慢地呼吸。演奏前要心無旁騖，忘卻一切與音樂無關(guān)的事情，情緒悲傷，慢慢吸入一口氣，同時將肩部慢慢提起，以肩部力量帶起大臂，擴大胸廓，緩慢吸氣，并保持吸氣狀態(tài)，慢速將大臂落下，小臂帶手腕用輪指彈出la的長音，在演奏的同時呼氣，呼吸與演奏相結(jié)合。

因詩詞中的長短句不同，使得《訴》引子部分的散板節(jié)奏也不相同，所以在彈奏時對氣息的要求較高。單就引子部分而言，每個人因為氣息的不同彈出來的音樂也不盡相同：有人節(jié)奏明顯，快慢始終，說明氣息運用的好;相反若節(jié)奏緊湊，整體強弱不明顯則說明氣息運用的不好。也正是因為在引子部分做了良好的鋪墊，第二段主旋律開始前先是泛音的劃弦，在第二遍重復(fù)主題旋律的時候，需要換氣，重新入板，讓虛妄變?yōu)檎鎸崳@時就需要快速吸氣吐氣，不要影響節(jié)奏的自然換氣。表現(xiàn)出“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲，未成曲調(diào)先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續(xù)續(xù)彈，說盡心中無限事。”而本段末尾的泛音，既是上一段的結(jié)束，又是下一段的開始。第六品的泛音要與“l(fā)a”滑“da”的滑音連接，不需要換氣，一氣呵成，之后右手手臂向外慢慢延伸后慢慢回收。之后的第四段，從相把位開始，到主題再現(xiàn)。通過由二弦到一弦遮分音階式級進進行，將情緒推到高潮，使樂曲自然而然地走向了主題的再現(xiàn)。調(diào)整好呼吸，自然換氣入板，主題再現(xiàn)的段落，作曲家將調(diào)式轉(zhuǎn)到了原調(diào)的下屬調(diào)上，這便使主題多了幾分明朗和熱情。這一段似乎是在回憶琵琶女青年時期那種光鮮、亮麗的生活。“十三學(xué)得琵琶成，名屬教坊第一部。曲罷曾教善才服，妝成每被秋娘妒。五陵年少爭纏頭，一曲紅綃不知數(shù)。鈿頭銀篦擊節(jié)碎，血色羅裙翻酒污。今年歡笑復(fù)明年，秋月春風(fēng)等閑度”。音樂情緒隨著音區(qū)的變高而慢慢積淀，從敲擊面板開始，音樂情緒轉(zhuǎn)換成另外一種狀態(tài)。這段的氣息要與音符相互適應(yīng)，隨著左手拉弦音符變高，左手在拉弦的同時要加揉弦，表現(xiàn)出怨婦的不平，此時的氣息不可再大幅度的換氣吸氣，要屏住呼吸，在拉弦回到原來音高的過程中悄悄換氣。這就是氣息與音樂情緒的結(jié)合。在之后對主題稍作回憶，便到了第六段。這一段便是“弟走從軍阿姨死，暮去朝來顏色故。門前冷落鞍馬稀，老大嫁作商人婦。商人重利輕別離，前月浮梁買茶去。去來江口守空船，繞船月明江水寒。夜深忽夢少年事，夢啼妝淚紅闌干。”在“re”的長音雙輪后一個掃弦加止弦讓音樂戛然而止，手臂向上抬起，快速呼吸，呼吸的速度要與下一段的音樂速度相一致，之后便是快板。而這一段快速練習(xí)的重點，是重音所帶來的強烈的節(jié)奏感，不然會將演奏變得非常混亂不清，分不出主次，氣息也要與節(jié)奏相一致。在本段的結(jié)尾部分，相把位和三把位的高低音掃弦，仿佛是琵琶女與詩人對話，一高一低將情緒推進。然后是一段高音的連續(xù)十六分音符掃弦，使琵琶女和詩人的情緒都得到了最大程度的釋放。發(fā)出“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感嘆，而演奏者的氣息也終于可以緩下來。樂曲的結(jié)尾，一連串的泛音之后，音區(qū)又回到相把位，這與引子部分相呼應(yīng)。一切歸于平靜，演奏者的氣息也隨著曲子結(jié)尾處變得平靜，結(jié)束全曲。

在琵琶演奏過程中，聽眾只能通過感受呼吸來劃分樂句，因此呼吸體現(xiàn)了樂句的感情甚至整個樂譜的感情。不同位置的呼吸對整個樂句而言，所表達(dá)的感情也不盡相同，其位置反映出表演者對創(chuàng)作者的感情的深度理解。不適宜的呼吸會造成樂句無法清晰體現(xiàn)，更無法讓受眾對樂曲產(chǎn)生共鳴。所以演奏者對樂譜中呼吸的合理劃分，才能使得受眾感受出樂曲的內(nèi)在精神和價值。

注釋："

[1]郭阿紅.氣息在琵琶演奏中的應(yīng)用淺談[J].黃河之聲，2014（18）：70.

[2]譚瑞文.琵琶演奏氣息的訓(xùn)練及重要性[J].中小企業(yè)管理與科技，2017（11）：95.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）