節奏、形塑與旨歸： 《爆裂鼓手》音樂敘事的三個維度

王明龍

由達米恩·查澤雷執導，邁爾斯·特勒、J·K·西蒙斯和保羅·雷瑟主演的音樂電影《爆裂鼓手》（Whiplash），豆瓣評分高達8.6分。作為用音樂煽情的電影和用音樂講述的勵志故事，這部電影曾獲得第87屆奧斯卡最佳男配角、剪輯、音響效果三項大獎，該劇的故事內容、人物形象、音樂節奏皆屬上乘之作。對此，文章將從快速勁爆的敘事節奏、個性分明的人物塑造、潛移默化的主題呈現三個維度評價這部勵志電影，探微音樂電影創作的成功秘訣，為后續此類電影創作提供藝術參照樣本。

一、勵志故事與快速勁爆的敘述節奏

在音樂電影中，音樂像一條紐帶，能把許多分散、跳躍的鏡頭動態地連貫起來，使鏡頭成為一個整體，讓故事情節敘述得更加順暢。在音樂電影中，“真正超越現實的音樂，只能是作曲家借助現實音樂符號寫作的文本，通過隱喻的手法，使‘能指背后的‘所指具有理性表述的意義。而為了達到現實音樂符號能夠構建起‘確指，文本符號編碼采用外延語法，讓各種意象在相互關系的轉變中顯示意義。”[1]音樂電影是音響藝術，傳播電影的故事情節與符號意義，塑造人物形象與身份特征，傳遞風俗文化與美學內蘊。《爆裂鼓手》音樂電影通過講述一名少年在魔鬼導師督教下用頑強毅力挑戰極限，最后成為優秀爵士樂鼓手的曲折故事，向人們展示音樂人的拼搏和日常訓練的殘酷。影片一開始，鼓手安德魯·內曼正在學校幽暗的教室內練習架子鼓，魔鬼導師弗萊徹突然在陰影中出現，安德魯·內曼因巧合被選中加入弗萊徹的演奏團，故事就此拉開序幕。

對于電影藝術而言，節奏是創作者依據戲劇沖突和情感狀態編排多種視聽元素的組合方式，是可以被感知并作用于觀眾的藝術手法。《爆裂鼓手》的敘事節奏快速勁爆，既前衛時尚，又新鮮刺激。導師弗萊徹對學生的指導與交流嚴苛冷酷，毫無寬容和體諒，訓練過程中更是近乎偏執和瘋狂。鼓手安德魯·內曼生活在單親家庭，沒什么音樂天賦，他在遇見導師弗萊徹前，只是安于現狀不思進取的三流樂手。可以說，導師弗萊徹打消了安德魯·內曼的思想顧慮，讓他堅定信心、鼓起勇氣，并迫使他癡迷音樂。作品中富有穿透力的打擊樂聲襯托著導師弗萊徹僵硬憤懣的臉色和雷厲風行的性格特征，他對樂隊進行魔鬼般訓練，追求百分百完美要求，又讓人覺得他高深莫測。

電影與文學一樣，也是內容與媒介工具的結合體。影片選擇的樂器并非鋼琴、小提琴、銅管或木管，而是架子鼓，原因在于架子鼓是打擊樂器，表現力很強，僅靠密集的鼓點就能體現出節奏感，這與影片敘事風格正好吻合。“其實音樂是以自己的獨特方式將畫面貫穿起來，造成一種完整的形象。”[2]影響電影敘事節奏的元素通常包括故事內容、媒介元素和描述方式等，在音樂電影中，敘事節奏會直接影響故事情節發展、人物心理變化和對觀眾的情緒控制。架子鼓是整個樂隊掌握節奏的樂器，在敲擊時既不能趕也不能拖。當安德魯·內曼沒有擊準節奏時，導師弗萊徹對他的態度非常惡劣，大聲呵斥還扇耳光，安德魯·內曼還是默默承受。由于平時經常受到導師弗萊徹的羞辱，安德魯·內曼就憤懣地將其當作激將法，晝夜不停地練習擊鼓。為專心練習擊鼓，安德魯·內曼只有狠心地對女朋友說分手，因為自己沒有時間可以陪她。

電影敘事節奏與鼓點一樣快速勁爆，情節曲折、細節豐富。“音樂電影的特點主要體現在三個方面：一是故事情節具有完整性、獨立性和戲劇性;二是長度相對比較短;三是將音樂作為材料，貫穿整個電影情節。”[3]安德魯·內曼由于著急參加比賽，開車時速度太快導致發生車禍，但他依舊帶著臉上和手上的血前往比賽現場。盡管擊鼓時連鼓槌都拿不住，多次掉在地上，但他還是頑強地繼續參與演奏。他在雙手快爆裂、精神接近崩潰的高負荷狀態下，依然希望能奪回核心樂手身份，但比賽結果卻是遭遇車禍后選擇強行擊鼓的安德魯·內曼毀了比賽，導師弗萊徹不得不向觀眾席的專家道歉。

電影《爆裂鼓手》之所以能獲得奧斯卡最佳音響效果獎，是由于節奏快速的聲音給人留下了深刻印象。影視聲音是一種聽覺體驗，用以構建電影或電視節目的敘事體系。這部電影的快節奏敘事，主要體現在大量短鏡頭的快速切換，再配上勁爆的鼓點。聲音可以直接講故事，也可以間接渲染故事的敘事。在這部電影中，除對白、獨白和旁白等聽覺敘事形態是快節奏的之外，作為視覺傳播符號的畫面切換也是快節奏的。許多鏡頭運動，無論是推拉還是搖移，并不平穩而是快速的，在拍攝演出現場時甚至出現了“甩”的手法。

電影的敘事節奏，能有效反映故事情節的展開、人物情感的變化和作品主題的呈現。在故事片中，聲音與畫面的有效融合，能形成視覺符號與聽覺符號的復合傳播，給人以最佳的觀影感受，音樂電影敘事具有與音樂密切結合的特征。在影片中，音樂能營造情景氛圍、反映情節起伏、表明時代背景等。《爆裂鼓手》結局，安德魯·內曼在一場比賽中以出色的表現成為樂團主鼓手，他終于體會到成功的喜悅心境，并贏得導師弗萊徹的高度表揚。由于聲音在空間變化中具有不同的示意作用，因此其能協助畫面表達出確切的空間感受，也可單獨用來表現空間大小。在這部電影中，結尾聲音所表達的空間感與畫面所展示的空間感實現高度統一，給人以非常自然和真情實感的聽覺美。

二、個性鮮明與形象豐滿的人物塑造

電影《爆裂鼓手》的人物形象塑造非常成功。無論是弗萊徹還是安德魯·內曼，個性都十分鮮明。導師和學生仿佛都有點變態，這方面二人可謂出奇地相似。他們同樣為了追求極致愿意拋棄一切，為實現成功能不擇手段。弗萊徹正是看到安德魯·內曼身上擁有與自己差不多的特質，才把他選定為培養目標。影片中的人物形象塑造也未落入臉譜化的俗套，無論是導師弗萊徹還是學生安德魯·內曼，都是個性鮮明的豐滿角色。比如弗萊徹，是一位內心世界非常復雜的導師，他既有教育方法粗暴瘋狂的一面，又有熱愛學生的一面。他會為曾經的學生凱西·肖恩自殺而流淚，也會為培養出像查理·帕克那樣的音樂大師而自豪，更會為了逼迫安德魯·內曼超越極限而不惜一切代價。

在電影敘事過程中，音樂所發揮的作用主要反映在表形和達意兩個方面。“表形是音樂作為呈現影視聲場的媒介元素;達意是音樂作為承載語義的符號元素。”[4]在《爆裂鼓手》中，創作者主要通過畫內音樂進行人物塑造，起到的作用以表形為主、達意為輔。所謂畫內音樂，即發聲器在人們可以看到的畫框之內，安德魯·內曼的擊鼓聲作為畫內音樂，伴隨他的形體動作和臉部表情，讓人看到性格獨特的人物形象。電影為突出導師弗萊徹和鼓手安德魯·內曼兩個人物的典型個性，在許多場景中反復使用鼓聲這一特殊的聽覺符號，強化人物在影片中的定位，加深觀眾對他們的印象。

安德魯·內曼的個性特征是傾向于自我封閉與懷疑他人，導師弗萊徹既有英雄主義情結，又有自我犧牲精神，并覺得為了熱愛的音樂應不惜一切代價地生存下去。安德魯·內曼在參與一次排練前，打電話給前女友，希望她能來觀看，結束后大家再一起吃個比薩。然而意想不到的是，前女友說要征求一下現任男友的意見，并回復說現任男友對爵士樂毫無興趣。掛斷電話后，安德魯·內曼的心情似乎達到冰點，長時間沒有反應，最終他還是拿起鼓槌前往演出現場。他認為只有沉浸在音樂中，才能治愈自我的心靈創傷。這次演出非常關鍵，如果成功，唱片公司會與他簽約;如果演砸失敗，他就只能轉行停止音樂職業。導師弗萊徹說：“這是人生的一個重要轉折點。”快節奏的鼓聲在塑造和反映安德魯·內曼人物情緒變化及整部作品的戲劇沖突方面效果十分明顯。要想成功就需要有不服輸的韌勁，安德魯·內曼被導師弗萊徹掌摑后，依然不放棄練習擊鼓，密密麻麻的血滴和著快節奏的鼓點灑在鼓面上。為了能進林肯中心，成為像查理·帕克一樣的人物，他忍受著內心強烈的痛苦，對擊鼓進行近乎自殘式的勤奮訓練。三位鼓手為爭奪核心鼓手輪番上陣競賽的場面仿佛在進行生命的角逐。在導師弗萊徹眼里，只有擊鼓最快的選手才能獲得機會。在音樂電影中，故事通常圍繞音樂人物進行講述，通過描述人物學習、工作、生活和情感等多個側面，塑造音樂人物的形象與性格。通過人物的個性沖突展開情節和細節刻畫，是《爆裂鼓手》的創作特色之一。導師弗萊徹與學生安德魯·內曼在一起時，經常會出現緊張氣氛，二人的情感變化也反復無常。這時許多暗色調的畫面在勁爆鼓點的映襯下，使觀眾體驗到導師弗萊徹和學生安德魯·內曼的情感變化。

《爆裂鼓手》對導師弗萊徹人物的塑造非常成功。他在訓練樂隊時喜怒無常，上一秒還在鼓勵安德魯·內曼要多聽大師作品，下一秒就向安德魯·內曼的腦門上扔去一個鈸。辱罵、動手打人、暴虐等極端的教育方式，使弗萊徹人物個性更加鮮明。弗萊徹表面看似非常冷酷，方式簡單粗暴，但他內心充滿著感情，也會在關鍵而莊重的時刻流下眼淚。當他通過殘酷訓練，幫助安德魯·內曼終于獲得成功時，他的絕望就變成自信成熟。影片最后有弗萊徹的特寫鏡頭，他對安德魯·內曼的成功不但頻頻點頭，還熱淚盈眶。

在《爆裂鼓手》電影中，對白對人物形象的塑造也功不可沒。電影中的對白是一種藝術化語言，與籠統模糊和抽象的書面語言不同，它強調感染力和生動性。“實現電影對白形象生動有兩種手段，即具體與夸張。如使用得當，它們能增加語言的表現力，起到畫龍點睛的作用。”[5]《爆裂鼓手》人物的個性形象除了用音樂進行塑造外，有時也通過對白和獨白進行刻畫。人在情緒激動時，說話語速快、語句短;在冷靜理性的狀態下，說話語速慢、語句長。導師弗萊徹在訓斥學生安德魯·內曼時，對白語速快且語句短，當他最后看到安德魯·內曼成功時，對白語速就很慢，語句中也充滿著脈脈溫情。在《爆裂鼓手》中，魔鬼導師弗萊徹與鼓手安德魯·內曼的對白堪稱經典，二人之間的對白屬于戲劇性對白，既充滿矛盾沖突，又反映出各自的性格特征，同時還配上角色的各種反應，不斷深入推進劇情。

三、潛移默化與意義啟發的主題呈現

《爆裂鼓手》的主題為勵志，其在潛移默化與悄無聲息中得以呈現。任何電影都會向觀眾傳遞創作者所要表達的思想主題。不同的是，有些比較直接露白，有些則在潛移默化中滲透。音樂電影大多以音樂家的工作和生活為主要線索，利用音樂家的身份在一系列故事中展開情節。部分音樂電影通過刻畫追夢音樂人，絕處逢生的失落音樂家，支持音樂家成長的人物形象來揭示電影勵志主題。該片通過藝術潛移默化呈現故事主題，即熱愛音樂的19歲少年安德魯·內曼正是在魔鬼導師弗萊徹折磨般的高壓訓練和鼓勵督教下才獲得成功。影片傳遞的主題意義：一個人如果渴望獲得成功，光有熱愛和天賦是遠遠不夠的，還必須有堅持下去的毅力恒心，并付出汗水甚至血淚的代價。

音樂電影使傳統的音樂藝術表達發生顯著變化，形成獨特而豐富的電影音樂作品，這種全新的藝術形態具有比其他藝術門類更易表達主題的優點。基于《爆裂鼓手》整部影片的敘事結構進行分析，第一個畫面與最后一個畫面都是由架子鼓構成，音響也是由鼓聲進行表達。這種首尾呼應的呈現方式有利于順其自然地突出影片主題。沒有艱苦卓絕的努力，就不會有收獲，就不能成為最好;沒有殘酷的訓練，就不會有成功的喜悅。在同學肖恩承受不了樂隊訓練之苦自殺后，安德魯·內曼認為，即使再苦，也要永遠追逐光明而活著。在影片快結尾時，安德魯·內曼似乎對爵士鼓有了一種更快的節奏控制，甚至達到常人難以想象的境界。電影《爆裂鼓手》展現的不僅是音樂人表面的挑戰痛苦，而是一個人成功背后殘酷的客觀真相。安德魯·內曼正是依靠頑強毅力才獲得了最后的成功，才最終征服了偏執極端的導師弗萊徹。從中國觀影者視角分析，可以說是“千里馬與伯樂”故事的美國版。

音樂電影的主題意義與傳播呈現，與普通題材的電影往往存在明顯差異，而這一差異主要通過音樂進行反映。因為在音樂電影中，音樂已成為影片本身的構思要素和劇情的重要組成部分，這也是歐美音樂電影的內在思想訴求和鮮明的美學表征。在《爆裂鼓手》電影中，鼓聲不僅僅是一種襯托性的聽覺傳播符號，同時還是主題思想的獨特表達形式。以勵志為題材的電影不在少數，該影片的特點就是所表達的主題積極向上、催人奮進、鼓舞斗志，能讓觀眾在觀看時產生情感共鳴，對人產生激勵作用。從美國好萊塢電影發展史來看，勵志題材的電影一直是重頭戲，這與美國文化崇尚個人主義、追求實用主義和理想主義密切相關。音樂電影《爆裂鼓手》就是其中的一部典型代表作品，藝術時空能帶給聽眾更多的情感體驗，音樂大師塔拉斯蒂說：“聆聽音樂，給我們帶來超越時間的普遍幻覺。正如每一刻它都在提醒我們，時間具有不可逆轉性和不可取消性，也提醒我們，命運在時間過程中推移。”[6]

美國勵志電影創作通過題材選擇的多元化、人物角色的豐富化和表現形式的個性化，在某種程度上已成為輸出美國文化的重要載體之一。此類電影往往通過一個個具體感人的故事說明一個主題，普通平凡的人，只要持之以恒地努力拼搏，就有可能實現理想中的目標。

結語

音樂電影既拓展了電影創作題材的表現空間，也創新了電影藝術的表現樣態，開辟了電影發展的全新路徑。隨著電影產業快速發展，音樂電影這種電影體裁正在異軍突起。作為一種新的藝術形態，其不但在敘事中為電影注入新活力，凸顯電影美學表征，還賦予抒情和思辨色彩。音樂是抽象的聽覺傳播符號，《爆裂鼓手》電影把音樂當作敘事手段，用音樂反映和觀照現實生活，給人以耳目一新的感覺。這部電影在講述勵志故事手法方面還有改善空間，但它的視覺沖擊力和聽覺共振力成為同類電影中的翹楚，值得同類型電影學習借鑒。

參考文獻：

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[3]溫雅欣.音樂電影的發展前景展望[ J ].黃河之聲，2017（13）：105.

[4]董子冰.主客觀音樂：電影敘事的呈現與訴求[ J ].文藝爭鳴，2018（11）：189.

[5]余玉清.淺談英文電影對白的語體特征（2）——錘字鍛句求生動[ J ].電影評介，2010（17）：61.

[6][芬蘭]埃羅·塔拉斯蒂.音樂符號學理論[M].黃漢華，譯.上海：上海音樂學院出版社，2017：55.