紅肥綠瘦的中國娃娃 金代紅綠彩瓷持蓮童子像

吳詠梅

熱播電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》中小公爺和明蘭那段在學堂里發(fā)展起來的初戀給人感覺純粹而美好。劇中有個小細節(jié)—小公爺送給明蘭的定情信物是一個“中國娃娃”。仔細看這個小娃娃，是一個童子手持蓮花，陶瓷質地，裝飾顏色以紅、綠兩種色彩為主。

那么，中國古代真有這樣的娃娃嗎？從考古發(fā)現(xiàn)來看，這種紅綠彩瓷持蓮童子像并不少見，如河南禹州鈞臺窯遺址曾出土過一件金代持蓮童子像，天津博物館也收藏有一件金代持蓮童子像。

持蓮童子

這類手持蓮花的童子造型叫“磨喝樂”，又稱“摩睺羅”，關于磨喝樂具體形象的來源，目前學術界有不同的看法，但都認為磨喝樂信仰來自佛教。劉莞蕓在《宋金紅綠彩“磨喝樂”瓷偶研究》中總結了學術界的不同觀點，認為中國宋金時期流行的磨喝樂瓷偶是印度神話中大黑天神（即摩訶迦羅）與中國象征著生殖力的“童子崇拜”信仰相融合，演變成的帶有乞子心愿的童子形象。

結合圖像學資料和考古出土物考察，可以發(fā)現(xiàn)自盛唐中唐以來在佛教繪畫和其他器物中蓮花童子這一形象已經頗為常見，這也從另一側證明其與佛教的關系密切。

宋代文獻中出現(xiàn)很多關于“磨喝樂”的記載。如宋代孟元老《東京夢華錄》“七夕條”云：“七月七夕，潘樓街東宋門外瓦子、州西梁門外瓦子、北門外、南朱雀門外街及馬行街內，皆賣磨喝樂，乃小塑土偶耳，悉以雕木彩裝欄座，或用紅紗碧籠，或飾以金珠牙翠，有一對直數(shù)千者。禁中及貴家與士庶為時物追陪……又小兒須買新荷葉執(zhí)之，蓋效顰磨喝樂。”類似記載還有很多，例如宋代吳自牧《夢梁錄》：“市井兒童，手執(zhí)新荷葉，效摩睺羅之狀。”宋代周密《武林舊事》：“小兒女多衣荷葉半臂，手持荷葉，效顰摩睺羅，大抵皆中原舊俗也。”從這些文獻描述中可以看出，宋金時期磨喝樂的具體形象就是手持蓮花的童子，一般于七夕節(jié)供養(yǎng)，帶有乞子的心愿，體現(xiàn)出濃厚的民間世俗性特征。

南宋《西湖老人繁勝錄》載：“御街撲賣摩侯羅，多著乾紅背心，系青紗裙兒；亦有著背兒，戴帽兒者。牛郎織女，撲賣盈市。賣荷葉傘兒，家家少女乞巧飲酒。”這條文獻對磨喝樂的穿著打扮進行了細致描述，作者還提到磨喝樂作為撲賣商品十分盛行。撲賣在宋元時期是民間流行的一種博彩游戲，小販多用此招攬生意。如果買家贏了，店主所賣雜貨即可折價銷售。這說明磨喝樂在宋金時期已經成為熱門的小商品了。

深圳望野博物館藏有一件金代紅綠彩持蓮童子像，高17.5厘米。灰胎，施化妝土，透明釉，模制中空，器底有透氣孔。黑彩繪眉、眼、發(fā)、衣紋、鞋尖及鼓的輪廓，孩童發(fā)飾為“鵓角”，剃發(fā)處用很淡的綠彩涂抹顯示頭皮絨發(fā)的效果。唇點紅彩，臉頰、脖子及手的外露部用粉紅色渲染表示膚色。上身著白色圓領衫，領口、袖口有紅黃色，下身著綠裙系紅帶，白褲有紅綠邊，黑鞋，肩披紅色點黃點的帛帶，手中執(zhí)綠色蓮葉坐于圓鼓上，腿下垂，鼓線用黑彩勾繪。1974年禹州扒村瓷窯遺址采集的一件執(zhí)蓮童子像與此件相似。

有學者認為這件紅綠彩持蓮童子像與《西湖老人繁勝錄》中對摩侯羅（磨喝樂）造型的描述如出一轍。從圖像正面看確實如此，但是仔細從圖像背面看可以發(fā)現(xiàn)童子身上的紅色裝飾應是帛帶而非背心。盡管如此，這件紅綠彩持蓮童子像整體上還是比較符合文獻中對磨喝樂的穿著描述。更難能可貴的是，該器物整體造型生動活潑，童子表情飽滿自然，服飾刻劃細膩飄逸，是目前所見最為完整、精美的一件金代紅綠彩持蓮童子像。

磨喝樂在宋金時期極為盛行，除了文獻記載的土、木材質外，還有陶、瓷、玉、石、金、銀，甚至名貴的象牙材質等。宋代民俗畫和宮廷畫中更是有不少磨喝樂的題材。可以說，磨喝樂在宋金時期逐漸成為上至皇家貴族、下至平民百姓都喜聞樂見的玩偶商品。

紅綠彩瓷

從目前發(fā)現(xiàn)的實物資料來看，這類手持蓮花童子瓷器均色彩艷麗，實際上，它們都是紅綠彩瓷。紅綠彩瓷是中原地區(qū)創(chuàng)燒的一個瓷器品種，其裝飾釉彩以紅、綠兩色為主，兼及他色。考古資料表明，至遲在公元12世紀末的河南、河北、山西、山東等地窯場，已出現(xiàn)在釉面上描繪絢麗色彩的紅綠彩瓷。有紀年的以金泰和元年（1201）為最早。目前發(fā)現(xiàn)的紅綠彩紀年器以及考古發(fā)掘品，年代都集中在金中晚期，章宗朝（1190—1208）為燒造的高峰期。因此，學術界基本認定紅綠彩瓷器創(chuàng)燒于金代。紅綠彩瓷所表現(xiàn)出的審美取向也比較符合金人熱鬧、華麗的審美追求，它與宋人的婉約、典雅的審美風尚是截然不同的。

紅綠彩瓷屬于低溫釉上彩。其燒造方法是在第一次用高溫燒好的白釉（除了常見的白釉地子外，還可見純黑、個別為褐黑的地子釉）之上，以紅、綠、黃等為主，用毛筆勾畫或填涂出圖案，再二次入窯低溫（約800℃）燒成。紋飾則采用不透明而又醒目的礬紅彩描線、涂繪，以透明而又相對淡雅的綠、黃二色填彩，形成所謂的“畫紅點綠（黃）”的裝飾手法。這是彩飾工藝上紅綠彩區(qū)別于其他彩瓷的一個顯著特征。

紅綠彩瓷以其鮮艷亮麗的色彩、自由飄逸的繪法、豪放灑脫的風格在中國古代陶瓷史上獨樹一幟。從目前出土和國內外收藏的金代紅綠彩瓷器的造型看，偶像類瓷塑最多。偶像類紅綠彩瓷可能是家供之物或兒童玩具。據(jù)不完全統(tǒng)計，在偶像類紅綠彩瓷中，童子塑像類占據(jù)了很大比例。1989年在邯鄲泰和二年（1202）崔仙奴墓出土的一批紅綠彩童子像是目前考古出土的金代帶有紀年的最早的實物資料。

宋金時期隨著商品經濟和市井文化的進一步發(fā)展，為了滿足不同人群日常生活和娛樂的需要，童子塑像出現(xiàn)了娛樂化和游戲化的特點。越來越多的作為普通玩具的紅綠彩童子造型出現(xiàn)于百姓日常生活中，比如有抱狗、騎馬、執(zhí)杖、舞蹈等各種不同形式的紅綠彩童子像。一些學者認為這些不同造型的童子像仍是廣義上的磨喝樂。

金代紅綠彩持蓮童子像是佛教世俗化、中原傳統(tǒng)習俗和女真民族審美相融合的產物。金代紅綠彩更是開創(chuàng)了以礬紅作為陶瓷釉上彩繪顏料的裝飾新技法，它是元、明釉上彩繪瓷的濫觴，在中國乃至世界陶瓷發(fā)展史上都具有極其重要的意義。

（作者為深圳望野博物館文博助理館員）