語言的幻術

潘京

“荷”在中國古典文學里有著十分清晰的審美特征，受到歷代人們的喜愛。在中國文學的漫長發展過程中，“荷”已逐漸成為人們表達某種特定情感的藝術符號。要想脫離荷的原有特征，拓寬或者重新塑造一個全新的“荷”的形象，顯然不是一件簡單的事。古人周敦頤的《愛蓮說》、今人朱自清的《荷塘月色》寫盡荷的高潔與靜美，已成為后人寫荷難以逾越的藝術經典。

2020年春，《荷花頌》全國詩詞楹聯大賽評選結果揭曉，獲得現代詩一等獎的作品是西安詩人之道的組詩《荷說》。《菏說》在書寫荷的語境與荷的審美形象上，與傳統文化中的經典描述有著極大的差異。前人對荷的歌詠方式，似乎并沒有對他的抒寫造成影響，他避開了人們對荷的概念化理解，從以往認知的窠臼中跳脫出來，重新塑造了荷的精神氣質和人格特征，使荷的唯美形象走出“書齋”、走下“神壇”，擁有了更為豐富的生命姿態和日常表情，而非一個懸空了的抽象的符號。

組詩《荷說》由四個短章組成。詩人首先從題目上，以菡萏、青菂、白蓮這些荷的別稱對荷的稱謂進行重新命名，從讀者的閱讀心理上對習以為常的荷進行陌生化處理，讓充盈著美感的似乎只有在古卷上才得一見的詩意字痕，為這組詩帶來悠悠古韻與清新別致的審美意境，而后是通過人與景、自然與生命在荷的意象深處的融合與精神對話，生發出全新的“荷”的審美形象。四個章節，從“拉滿小弓”的尖尖小荷，到炙熱風中堪吟堪頌的盛世風尚；從獨居一隅似“尋找歸宿”的晚境，到“佛走了，獨留蓮座”的倥傯生命背影，“荷”的意象構成了一個不斷遞進的具有起承轉合律動的生命篇章，也完成了一個包含著敘事、抒情、象征到具象化詩性語言的表達。在每個章節中，荷的形象截然不同，它們寓意了不同生命階段不同的精神內涵，各自獨立又互為映帶，最終使荷成為一個包含著豐富的日常生活元素的多維的審美藝術載體。

詩人之道長居西安，曾主編陜西優秀詩歌作品展《長安大歌》，現任大型網刊《詩人文摘》主編，著有詩集《我知道你的企圖》《一個漂浮的石柱》《我撿到了銅》《理論的斜面》等。之前讀過之道不少詩，像《琴》《打坐》《夜忌》《惑，不惑》《莎朗·斯通》《咖啡園》等等。詩人的《荷說》在其中有著別樣的神采和氣韻。這首詩，詩思豐沛，語感奇特，尤其是他對詩歌語言內在機理的把握和對荷的藝術形象的創新性的探索，讓閱讀者擁有了一種極其陌生的審美體驗。

我們抵達時，

荷花正舉手發言

菡萏攔住去路，拉滿小弓，射向誰

誰就是今天的出水芙蓉

女人爭相愛蓮，卻不會駕馭眼神

亂七八糟地驚嘆

或把自己塞進去，或把

詩擠出來，留下

妖嬈一片（選自《菡萏卷》）

夏日的池塘，清清的水面，亭亭玉立的小荷們在水中歡快地嬉戲。在細膩的場景描述中，池塘中的“荷”與池塘邊觀荷的女人們構成了詩人眼中別樣的風景。池塘中盛開的荷花似舉著纖纖素手的女子，她們端立水中，荷的骨朵們俏皮地攔路、拉弓、射箭，從中選舉“今天的出水芙蓉”。詩人運用擬人的手法把“荷”的形象描繪得風生水起。荷塘里正在舉行一場盛大的集會，河岸上已步入景區，“妖嬈一片”的女人們熙熙攘攘，“驚嘆”聲此起彼伏。

詩人在詩中用“菡萏”“芙蓉”稱呼不同的荷花，這些不同的稱呼也讓荷花有了不同的氣質、不同的性格。還有河岸上那群我們透過詩人的眼睛看到的，與其說是在“爭相愛蓮”不如說是在相互爭艷的女人們，也是一步一景賞心悅目。

詩人筆下的這片荷塘當是歷史上聞名遐邇的王莽荷塘，從漢朝起這里就是皇家的賞花游玩之地，這片天然而成的荷塘延續著千百年來的皇家氣象，吸引著遠遠近近的游人前來觀賞。此刻，賞荷的游人構成了詩人筆下令人會心一笑的風景，像極了卞之琳詩中的意境：你在湖畔看風景，我看湖畔看風景的你……

涼棚下，本應品茗

無奈荷塘人家有酒，可吟可頌

獨留荷，與風

卷來熱浪

揪住荷葉耳朵

“別讓妙音輾轉”

三十步外

傘撐住風景，觀賞者努力弄假成真

鏡頭咯咯一笑

漣漪就探出頭來：

“愛誰，不都是愛蓮哦”（選自《荷塘卷》）

夏風習習，秦嶺連綿，擎天的荷葉倒映在清澈的碧波之中，沿途鱗次櫛比的涼棚下的“荷塘人家”擺滿了醉人的美酒、香茗，走累了的游人可去品茗、賦頌、潑墨、把酒。但荷塘之上光影婆娑，茗香一甕哪里抵得上湖畔荷香一縷？風中醉舞的荷，散發著誘人的香氣，即使你偶爾坐下來品茗，賞的依舊是荷。驕陽下光影斑斕的荷，風起時搖曳多姿的荷，熱浪中打起了朵兒的荷，被風揪了“耳朵”去聽“妙音輾轉”的荷。

女人們在“三十步外”用傘撐出一道道風景，把偌大的荷塘當成背景，“鏡頭咯咯一笑”任那嬉戲里被“弄假成真”。“鏡頭咯咯一笑”，好奇特的藝術手法，好生動風趣的詩情畫意。荷塘里還有敲邊鼓的呢，“愛誰，不都是愛蓮哦”。詩人用生動的語言打造出詩意的畫外音，引人遐想。那“探出頭”的漣漪、那說著大自然妙語的漣漪、那蕩在人心田的漣漪、那些俏皮可愛的漣漪，多么生動。組詩從多個角度喚起人的審美感受，視覺的，聽覺的，味覺的，還有那“咯咯一笑”引人無限聯想的生活小情趣。讓人如沐清風，身臨其境。

非白、非黃、非粉的你

獨自一隅

為凋零尋找歸宿

站在這里，你的嫵媚令我始料不及

滿目驚愕，打濕你的裙裾

我知道，今天團結沒有意義

你凋零，你美麗（選自《青菂卷》）

“青菂”，這青色的蓮子。在眾荷之中，有著白的、黃的、粉的“盛裝”之荷所無法企及的美。在碧波寂靜的一隅，“她”好似在為自己即將到來的凋零尋找歸宿。詩人的筆觸從一簇簇姹紫嫣紅的熱鬧，轉至景致別樣的靜態畫面。獨立一隅的“青菂”安祥嫵媚，讓一池流水寂靜無聲。詩的第三章是全詩的一個轉折點，通過荷的意象的不斷轉化，預示了生命將從繁盛之境向著衰落之境的轉變，詩人借荷花的凋零惋惜歲月的變遷和美好容顏的易逝，更借荷花的孑然獨立，清麗孤傲，塑造其獨具氣韻的荷殤之美。但與經典中不染纖塵的“荷”的藝術形象不同，此處的荷仿佛是世間的，是可以讓人去“愛”并可以愛人的。在詩人猝不及防的視野里，面前站立的“荷”，就像一位獨倚欄柵令人陡生憐愛的嫵媚而感傷的女子，那美美得令人“始料不及”，以至于使詩人陷入“驚愕”之中，而那驚愕也仿佛觸動了那美麗的女子。

這是用筆極美的一個意象——“滿目驚愕，打濕你的裙裾。”一個用情極深的動詞“驚愕”，一個形象生動的比擬被“打濕”，一種心靈的靈犀和觸動，那是對美好的突然洞見和瞬間感觸。“荷”與“人”，一個在清澈的溪水間，一個在紛擾無限的人世里，詩人不斷通過語言的“幻術”構成詩歌意象中審美的錯覺與通感，荷有了人的情感，人有了荷的靈性，從生活的真實抵達到藝術的真實。詩中的人與荷，在精神的深度與廣度里早已融為一體，兩種不同生命形態的情感交流與對話在虛幻的意境中成為審美上的“可能”。但荷與人又注定有著“不同”的歸屬與未來，或許詩人在這一刻忘了荷的必然歸屬，他像邂逅了一位知己。我突然想起宋人朱淑貞：“寧可抱香枝上老，不隨黃葉舞秋風”的詩句。這正是荷的風骨，也是“荷”最美的生命映像，凋零是一切生命的極致，唯有懂得這種自然才是生命的大悟之境！

佛走了，獨留蓮座

我來了，卻來不及從塵世外跳傘

脫掉鞋，坐在塘邊

清水們緩緩入場，句子熄滅火焰

沒有把握，更深入地清澈

就去假想有盞額外的燈，站在

佛陀與般若之間

我支付我的一半，任其荏苒（選自《白蓮卷》）

在人們的印象中，蓮花與荷花應有所不同，若深究它們的不同，蓮花是只可觀賞不結藕，而荷花是既可觀賞又可結藕。白的蓮花，明顯帶上了禪的意味。詩人在這首詩中如此精心命名，也算是別具匠心。在佛教里，荷與蓮通常是被統稱為蓮的。蓮與佛之間有著天然的聯系與通感。組詩空靈而超脫，且帶著無法言說的朦朧意緒。歡快的，克制的，遲疑的，惆悵的，若即若離，若離若即。“走了”的佛，“來了”的我，“入場”的清水們，“熄滅”的烈焰，“沒有把握”的“假想”與神思，“佛陀”與“般若”之間的搖擺進退。“我支付我的一半，任其荏苒”的通達。詩人在詩中呈現了具有現實經驗意義的復雜情感與情緒糾結。你性本脫俗，散發著不屬于人世的氣息，而我卻偏用一顆凡俗的心來愛你！借景寫情，寫情感的千萬種出路與可能方向，可以說是詩人之道的一個創作理念和藝術手法。在這里，“荷”跳脫了以往單一的概念化旨歸，有了復雜而豐富的內涵，但“荷”最終依然復歸其遺世獨立的精神品質。詩人之道以荷的生長衰敗過程呈現了生命的初始、繁盛、衰落、禪化，具象化了這樣一個不斷生長演化的過程，取締了傳統的概念化特征，將其人格化精神特質指向事物內部的幽深、豐富與意境。

而對荷花不同的命名，不僅使讀者有了陌生化的閱讀體驗，也通過這些命名使荷產生了不同的審美意象。比如，組詩第一章里的“荷”，出現了“菡萏”“水芙蓉”“蓮”的不同稱謂，就像人的眾多昵稱，里面包含著不同的情感表達，這些迥異的稱謂不斷為我們帶來新的體驗和審美愉悅。各種稱謂給出“荷”更加廣闊多義的審美空間，讓詩歌與人生的美妙停留在那只可意會不可言傳的審美里，給讀者留下難以言說的詩境。詩人語言精練，筆下的畫面感極強，猶如一幅幅逸筆草草的文人水墨畫，為讀者留下了極大的想象空間，使我們品讀到詩中的停歇與空白處，所涵納的更為豐富的人生況味與意境。

穿行在文字中，一會兒是潺潺流水躍上蓮葉，一會兒是纖巧靈性的女子們循環往復的輕盈。蓮的境，人的境，詩人用輕巧的筆觸把那不可觸摸的意緒，描寫成千眉百目的生動畫面，使它們可端詳、可咂摸，可言傳、可神會。那么多紛繁唯美的意象疊加在一起，意境的深處，人與物的角色達到互置互生，詩與歌的樂感與禪音產生共鳴協奏。生息于十三朝古都的詩人，也被這千古精神所涵養，妙筆寫出了一池蓮荷的風姿卓絕來。來自美國的臺灣著名詩評家奚密先生在她的詩學研究中提出詩歌的具象化理論。具象化是通過語言藝術使事物本身展現詩意的一種詩學主張。詩歌的創作從具象到抽象，需要高超的凝練提取技巧，從抽象到具象，則需要準確優美的藝術。前者從俗到雅，后者從雅到大俗。具象化是詩歌的美學還原過程。具象的能力，從某種程度來說更高妙，它讓詩歌更富有藝術性。你會看到，當詩歌回歸于詩歌語言本身后，詩歌將如天籟一般的美妙。具象化手法的成功運用，正是這首小詩的藝術價值所在。

著名詩人、詩評家、詩歌翻譯家北塔曾經談到《荷說》的創作技巧：“他（之道）是懂得語言幻術的人，正是這幻術把他的情感掩蔽起來了。他的高明在于，他讓你覺得這種幻術是荷花自己玩弄出來的，荷花通過不同的名字、不同的時空變幻自己的樣態。他的文字依然保持著超凡、超脫的氣質，這是20世紀80年代詩歌最可貴的品質。這是帶翅膀的語言，跟那些俯伏、匍匐在地的勞什子有著本質的分野。”可謂言及這首詩歌的根本。具象化的手法，讓這首詩有了獨特的生命力與美感。詩文成為載道之物已久，而《荷說》蘊含的思與美卻令人生出一種別樣的意緒。當我們走出對荷的習以為常的桎梏與羈絆，從荷的日常與平凡中產生出的這許多美的思考，何嘗不是對天地萬物之中大道的求索呢？

責任編輯：劉波