《侍神令》：失靈的傳統(tǒng)視效大片

偉青

隨著“史上最強春節(jié)檔”走向尾聲，7部賀歲強片的成績也塵埃落定奇幻視效大制作《侍神令》以不到3億元的票房與5.8分的豆瓣評分墊底。

有熱門游戲《陰陽師》lP打底，“陳坤+周迅”經(jīng)典CP加持再加上“陳國富+張家魯”與“梅林茂+赤塜佳仁”的金牌班底保駕護航，《侍神令》怎么看都稱得上賣相上佳，這般慘淡收場令人惋惜。影片講述半妖半人的陰陽師晴明被人陷害逃寓師門，多年后，面對是成為妖皇傀儡還是守護初心之間的艱難抉擇，他舍生取義、拯救蒼生，成就傳奇。

游戲IP改編電影從來就是塊難啃的骨頭，有著“成也蕭何敗也蕭何”的雙刃劍屬性。對此，不能否認《侍神令》制作方的用心，且不說其在概念設(shè)定、美術(shù)風格與世界觀改造上花的心思，只說耗時3個月、動用400名措建工人、在5000平方米的攝影棚置景，以及全片超過2000個視效鏡頭的“苦功夫”，就傳達了足夠誠意。

手游《陰陽師》脫胎于日本志怪文化，整體視覺設(shè)計偏向日式和風如果影片全盤照搬，顯然不合時宜。《侍神令》以漢唐風代替和風，本土化落地合理而有效，大到晴明庭院、妖域極樂坊等重要場景的營造，小到人物頭飾、晴明手中的折扇等道具的設(shè)計，都東方氣韻十足。作為“視效大片”，《侍神令》稱得上扎實過硬、制作精良。片中的特效妖怪毛發(fā)絲絲分明，肌肉條理清晰，神情生動可感。在妖怪皮膚光滑可鑒的《捉妖記》過去6年后，可以在國產(chǎn)電影中看見大群長了細密毛發(fā)且惟妙惟肖的妖怪集體賣萌耍寶，《侍神令》的技術(shù)進步肉眼可見。

在大場景制作方面，《侍神令》也不乏華彩篇章，例如源博雅與神樂初入妖域時的片段就奇詭而不乏煙火氣，仿佛復活了宮崎駿式的“神隱世界”：令人驚艷的“千門幻境”打斗一節(jié)，則貢獻了今年春節(jié)檔銀幕上難忘的視覺震撼。

影片主角堪稱“神仙選角”，較之原游戲設(shè)定，主人公晴明風雅之氣不減，更多了幾分身處江湖之遠而心系天下的隱士氣質(zhì)，陳坤的演繹將人物的落拓不羈與神秘游離感拿捏得絲絲入扣。飾演百妮的周迅一如既往地穩(wěn)健而富有靈氣。此番是二人繼《畫皮》系列與《龍門飛甲》之，后再度在大銀幕“合體”，早在公布之初就被影迷寄予厚望。可惜影片浪費了這對黃金CP的銀幕魅力，二人的對手戲有如蜻蜒點水，驚鴻一瞥，這一點廣為觀眾詬病。《侍神令》是雙CP設(shè)定，卻在前其目宣傳中弱化了新人演員屈楚蕭與沈月的戲份，當觀眾到電影院驗貨時發(fā)現(xiàn)貨不對板，難免會感到被冒犯。

更大的問題出在影片邏輯設(shè)定不夠清晰。例如人與妖之間締結(jié)的“侍神令”使妖能夠“心有歸處”，這一點作為核心預設(shè)卻交代模糊，導致后面“侍神”關(guān)系錯亂，對觀眾造成困擾，讓他們在影片后半段一頭霧水。

《侍神令》并非本屆春節(jié)檔唯一折戟的視效大片。以”李煥英” “唐探3”為代表的現(xiàn)實題材大獲全勝，這或許透露著“后疫情時代”觀眾口味的變化。前者勝在誠摯共情，后者勝在本土原創(chuàng)IP宇宙的號召力;而《侍神令》等視效大片中空泛缺乏落點的“天下蒼生”已難以打動觀眾。

奇幻不是原罪視效也非枷鎖，只是在中國電影轉(zhuǎn)型升級的當下，視覺奇觀已不再是吸睛利器，多年前“捉妖記系列”“西游三部曲”大行其道的時代已經(jīng)成為歷史，所有前提都指向“要有一個好故事”。畢竟能夠自圓其說、邏輯自洽、足夠動人，不過是對一部電影的基本要求罷了。