本刊記者 郁凡
近年,越來越多的玩企嘗試制作動畫片,希望以此來打造企業(yè)自有IP,提升產(chǎn)品附加值。但動畫片的制作并非一蹴而就,需要企業(yè)在長遠規(guī)劃、技術(shù)、人才等方面投入大量的精力、財力。日前,《中外玩具制造》雜志記者采訪了奧飛娛樂股份有限公司(下稱“奧飛娛樂”)和廣東詠聲動漫股份有限公司(下稱“詠聲動漫”)兩家代表性企業(yè),請其分享公司轉(zhuǎn)型發(fā)展、布局動畫行業(yè)的經(jīng)歷和經(jīng)驗。
據(jù)了解,20 世紀上半葉,國產(chǎn)經(jīng)典兒童動畫以強烈的民族化特征以及新穎性、稀缺性的特點成為時代焦點,代表作有《大鬧畫室》《駱駝獻舞》《鐵扇公主》等。“但到20 世紀90 年代,國產(chǎn)兒童動畫受到以日本、美國為代表的國外動畫片的巨大沖擊,曾經(jīng)一度停滯不前。”詠聲動漫副總裁古燕梅談到國產(chǎn)動畫發(fā)展歷程時這樣說。
進入21 世紀后,隨著國家對動畫產(chǎn)業(yè)的大力扶持、國產(chǎn)動畫制作技術(shù)的進步,國產(chǎn)兒童動漫迎來全新的發(fā)展階段,陸續(xù)出現(xiàn)了多個頗具人氣的國產(chǎn)兒童動畫IP,中國動漫產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)快速增長的良好勢頭。
奧飛娛樂品牌管理與媒體傳播業(yè)務(wù)總經(jīng)理林君怡回憶公司布局動畫產(chǎn)業(yè)時提到,伴隨著中國經(jīng)濟發(fā)展,居民消費進入到產(chǎn)品消費、內(nèi)容消費、娛樂體驗消費相結(jié)合的快速發(fā)展階段,單一的產(chǎn)品運營無法滿足消費者的訴求,同時也限制了企業(yè)的發(fā)展。為爭取與中國乃至全球的消費者同步,提升自身能力,奧飛娛樂逐漸從玩企轉(zhuǎn)向動畫企業(yè)、娛樂服務(wù)型企業(yè)。多年來,奧飛娛樂推出了《巴啦啦小魔仙》《鎧甲勇士》《超級飛俠》等知名動畫片,并憑借玩具產(chǎn)業(yè)運營基礎(chǔ),通過自主研發(fā)玩具快速對IP 變現(xiàn);通過多品類、多區(qū)域、多品牌的授權(quán)合作,實現(xiàn)了IP 版權(quán)的商業(yè)變現(xiàn)。

奧飛娛樂品牌管理與媒體傳播業(yè)務(wù)總經(jīng)理林君怡

詠聲動漫副總裁古燕梅
“詠聲動漫在2003 年成立,前身是中國最早一批民營唱片公司之一的‘詠聲唱片’。隨著唱片業(yè)逐漸式微,開始轉(zhuǎn)型進軍動漫。選擇3D 動畫是因為公司看到了國內(nèi)該市場的空間,想借此機會打造一個國產(chǎn)動畫IP。”古燕梅介紹說,在此背景下,詠聲動漫推出了“豬豬俠”。此后,為應(yīng)對激烈的市場競爭,提升企業(yè)競爭力,該公司又陸續(xù)推出了“逗逗迪迪”“核晶少年”“百變校巴”等多個IP,并逐漸完成了動畫制作、影視宣發(fā)、IP 授權(quán)、舞臺演藝、主題樂園、玩具開發(fā)及經(jīng)銷等全產(chǎn)業(yè)鏈布局。
對依托動畫片打造IP 的企業(yè)而言,動畫制作是至關(guān)重要的環(huán)節(jié),因此企業(yè)都會組建相應(yīng)的團隊。
“奧飛娛樂動畫部門在2000 年初期成立,總共經(jīng)歷了3 個階段的發(fā)展。”林君怡介紹,第一階段是創(chuàng)制一體化,這是直接復(fù)制國際動漫內(nèi)容制作操作模式的時期。該階段,公司動畫的企劃、研發(fā)、設(shè)計、制作都歸屬同一團隊,人數(shù)超過200 人。這在當(dāng)時能較好地滿足早期“動漫+玩具”業(yè)務(wù)的發(fā)展模式。
第二階段是創(chuàng)制產(chǎn)業(yè)分化階段。隨著對內(nèi)容創(chuàng)作的重視和國內(nèi)動漫高水平人才的涌現(xiàn),奧飛娛樂在旗下動畫部門增加策劃、創(chuàng)作、美術(shù)及動畫模型人員的比重,同時將部分動畫制作工序外包,啟用了自主創(chuàng)作+外部代工的動畫創(chuàng)制模式。“這是圍繞‘創(chuàng)作’構(gòu)建內(nèi)容產(chǎn)業(yè)核心競爭力的過程,這個階段,奧飛娛樂成功塑造了‘巴啦啦小魔仙’‘鎧甲勇士’等IP。”
第三階段是內(nèi)容策劃、發(fā)行與創(chuàng)作相整合的全方位內(nèi)容階段,也是奧飛娛樂正經(jīng)歷的階段。“奧飛娛樂的IP品牌運營已經(jīng)從單一IP 進入到多IP 時代,其布局與企劃、投資與運營、創(chuàng)作與制作都需要一個全新的整合模式。”林君怡表示,奧飛娛樂將制片人、媒體發(fā)行、品牌等團隊加入到現(xiàn)有的內(nèi)容制作機構(gòu)中,嘗試把商業(yè)與創(chuàng)作更緊密地結(jié)合,并形成制片人與創(chuàng)作總監(jiān)雙擎驅(qū)動的模式。
詠聲動漫同樣在成立之初就對制作和技術(shù)極為重視,制作團隊規(guī)模從最開始的十來人到如今超400 人。“公司打造了一支專業(yè)的3D 動漫創(chuàng)制作團隊,成立了創(chuàng)作和技術(shù)研發(fā)中心。其中創(chuàng)作中心擁有在動畫內(nèi)容創(chuàng)制作方面具有豐富經(jīng)驗的創(chuàng)制作人員,擁有成熟的動畫制作流程及大量支持動畫表演的參數(shù)工具;技術(shù)研發(fā)中心則定位在通過對各項技術(shù)、設(shè)施設(shè)備、管理平臺進行創(chuàng)新、研發(fā)、升級,完善公司動畫制作的工業(yè)化體系,加強公司動漫影視制作技術(shù)和流程管理技術(shù)的自主研發(fā)實力,從而持續(xù)提升動畫制作能力及效率。”
此外,詠聲動漫近年還對動畫制作團隊的管理和工作方式進行數(shù)字化轉(zhuǎn)型,并自主研發(fā)了一款動畫制作流程管理產(chǎn)品Intelligent Nodes。該系統(tǒng)通過大數(shù)據(jù)、人工智能等技術(shù)為動畫制作流程管理提供高效、便捷的解決方案,極大地降低了溝通和管理成本。
動畫生產(chǎn)制作流程大致可分為前期制作的項目統(tǒng)籌、策劃、劇本、原畫、分鏡等環(huán)節(jié);中期制作的三維建模、動畫等環(huán)節(jié);以及后期制作的渲染、合成、特效、音效、剪輯等環(huán)節(jié)。“各個環(huán)節(jié)都需要優(yōu)秀的專業(yè)人才,可以說動漫創(chuàng)制作人才是動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的核心資源。”古燕梅肯定了人才在動畫制作的地位,并提到詠聲動漫在校企合作方面是通過與院校開展“訂單式”定向人才培養(yǎng)、共建實習(xí)基地、專家導(dǎo)師授課、實踐考察、職前培訓(xùn)等方式促進人才培養(yǎng)和轉(zhuǎn)化。
在面向社會方面,詠聲動漫也積極探索動畫人才培養(yǎng)成效更好及影響力更廣的方式,比如“青年動畫藝術(shù)家扶持計劃”。據(jù)悉,該計劃是由詠聲動漫旗下的詠聲電影、鐵風(fēng)扇動畫工作室聯(lián)合發(fā)起的公益品牌項目,通過開放公司旗下的動畫技術(shù)平臺資源,協(xié)助青年藝術(shù)家將優(yōu)秀的創(chuàng)意想法轉(zhuǎn)化為動畫藝術(shù)短片,并在全球參賽參展為藝術(shù)家提供支持,向全世界講述中國好故事。經(jīng)過6 年實踐與累積,成功孵化了《覺醒》《獅子學(xué)獅》《落凡塵》等多部優(yōu)秀作品。
奧飛娛樂同樣非常重視人才。據(jù)林君怡介紹,奧飛娛樂在選擇人才時會看技術(shù),但技術(shù)不是最重要的考量標(biāo)準,他們更希望能邀請充滿創(chuàng)作“熱情”與“愿景”的同道中人,更喜歡致力于實現(xiàn)“自己想法”的伙伴。“奧飛娛樂一直尋求與專業(yè)動畫院校或機構(gòu)開展更具前瞻視野的動畫制作人才培養(yǎng)。”
技術(shù)是影響動畫制作另一重要因素。現(xiàn)在動畫分2D和3D,不同形式有不同技術(shù)。林君怡認為:“盡管當(dāng)前在國內(nèi)外的電視動畫和大熒幕電影中,3D 動畫技術(shù)已占據(jù)60%以上份額,在電影中這個比例可能超過80%。但形式的選擇上,應(yīng)更重視技術(shù)與題材的匹配程度。”
企業(yè)在制作動畫時要留意適應(yīng)和使用新技術(shù)。古燕梅提到,以4K 超高清制式和定格動畫為代表,全球正進行新一輪動畫制作產(chǎn)業(yè)升級,而AI 等新技術(shù)在動畫工業(yè)中的研發(fā)使用是必然趨勢。“一直以來,詠聲動漫在工業(yè)數(shù)字化進程中,都積極擁抱新技術(shù),包括利用AI 賦能4K 動畫產(chǎn)業(yè)、把VR 技術(shù)應(yīng)用在動畫游戲中等。2020 年,我們推出了全國首部以4K 分辨率標(biāo)準制作的長篇動畫《百變校巴之超學(xué)先鋒》,多次領(lǐng)跑各平臺收視榜。”
林君怡同樣提到技術(shù)對動畫發(fā)展的影響。“在5G和AR 等技術(shù)加持下,相信動漫內(nèi)容除了影視劇集外,還將延伸至教育、游戲、沉浸式娛樂體驗領(lǐng)域等,IP 商業(yè)化應(yīng)用場景將會更加廣闊。”
“動畫的魅力在于‘想象’。在娛樂產(chǎn)業(yè)大發(fā)展的背景下,充分利用動畫的‘想象力’,會成為動畫創(chuàng)作要解決的核心問題。誰更有想象力,誰能充分利用動畫的想象力,誰就能創(chuàng)造出更有成功可能的IP 品牌和更高可能的IP 內(nèi)容盈利能力。”林君怡對動畫產(chǎn)業(yè)的前景充滿信心。