威廉斯《寡婦春怨》中的詩畫一體

張倩倩 謝志超

摘? 要：威廉斯深受現(xiàn)代主義繪畫的影響，致力于將繪畫藝術(shù)融入到詩歌創(chuàng)作之中，喚醒讀者對色彩、意象、情感產(chǎn)生的豐富想象，展現(xiàn)詩畫相通的藝術(shù)特色。《寡婦春怨》是一首頗具東方風(fēng)情的閨怨詩歌，其形式別具一格，鮮明的色彩意象與詩歌完美融合，視覺特征展現(xiàn)出豐富的立體繪畫效果。本文以康定斯基的色彩學(xué)及威廉斯的詩學(xué)理論為基礎(chǔ)，力圖從色彩、形式和意象三方面來探究這首詩所展現(xiàn)的詩畫一體的藝術(shù)效果。

關(guān)鍵詞：威廉斯;《寡婦春怨》;詩畫一體;色彩

作者簡介：張倩倩（1993-），女，漢族，皖阜陽市人，東華大學(xué)外國語言文學(xué)碩士在讀，研究方向：美國文學(xué)。

[中圖分類號]：I106? [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2021）-09--02

一、引言

威廉·卡洛斯·威廉斯（1883-1963）是美國著名現(xiàn)代主義詩人，他深受意象派詩人的影響，主張現(xiàn)實(shí)才是詩歌創(chuàng)作的源泉和內(nèi)在動力，客觀的事物本身蘊(yùn)含著深厚的寓意。他喜歡運(yùn)用質(zhì)樸、口語化的詞匯來表達(dá)真摯的情感，力圖剔除一切復(fù)雜的、哲理性的言論。他的文字自由、灑脫，散發(fā)著簡約的氣息。威廉斯是一位創(chuàng)新型詩人，他一生都在探索詩歌形式和內(nèi)容的創(chuàng)新，主張?jiān)谠姼柚腥谌膈r明的視覺意象，推行詩畫一體的詩歌創(chuàng)作。他常將繪畫中的藝術(shù)技巧運(yùn)用到詩歌的創(chuàng)作中，并擅于運(yùn)用豐富的色彩語言來展現(xiàn)詩與畫的巧妙融合?！豆褘D春怨》（“The Widows Lament in Springtime”）描寫了一位痛失愛夫的婦人，借“李花”來寄托相思之苦。詩歌語言質(zhì)樸，形式獨(dú)特，詞語安排巧妙，充滿了繪畫般的色彩意象，更是展現(xiàn)出詩畫一體的唯美意蘊(yùn)。

二、色彩

色彩是產(chǎn)生畫面美感的核心繪畫元素之一，能夠激發(fā)人們無限的想象。詩歌雖然不能如繪畫一樣用不同的顏料直觀地表現(xiàn)色彩，但可以通過豐富的色彩意象來傳遞情感。威廉斯在《寡婦春怨》中充分運(yùn)用色彩的冷暖對比，傳達(dá)清麗雋永的美感，塑造詩畫一體的意境，展現(xiàn)女主人公情感的變化歷程。第二行至第六行描寫了蔥蔥的新草如往年一般旺盛“where the new grass / flames as it has flamed / often before but not / with the cold fire / that closes round me this year.”[1]171“新草”指綠色的草，“flames” 生動地展現(xiàn)出綠草如“火”一般生機(jī)勃勃。綠色一般象征生命力，讓人充滿活力與激情。然而，冷色調(diào)的綠色卻包裹了凄涼的火焰 “with the cold fire”，使她聯(lián)想到死亡而非新生，更加反襯它內(nèi)心的悲痛。朝夕相伴了三十五年的丈夫如今離她而去，留下的只有綿延的相思之痛。白色是這首詩情感的主色調(diào)，第九行描寫了滿樹茂密的白色“李花”“The plumtree is white today / with masses of flowers.”[1]171昔日“李花”象征著丈夫在世時(shí)的美好時(shí)光，今日“李花”依然繁茂如初，然而愛人已逝。冷色調(diào)的白色蘊(yùn)含著強(qiáng)烈的力量，帶給她無盡的孤寂與憂郁。

印象派畫家認(rèn)為世界上的任何物象只是色彩的媒介，它本身的意義并不重要，重要的是色彩帶給人們的感受。在這首詩中，威廉斯著力捕捉色彩印象帶給人的瞬間感受來展現(xiàn)怨婦內(nèi)心的憂傷。第十一至十四行“Masses of flowers / load the cherry branches / and color some bushes / yellow and some red.”[1]171描寫了紅色和黃色的櫻花，黃色和紅色是暖色，這兩種色彩本讓人感到快樂，但在此時(shí)卻使思婦內(nèi)心的悲傷達(dá)到了頂峰“but the grief in my heart / is stronger than they / for though they were my joy.”[1]171色彩鮮明的暖色調(diào)，與她心中的悲苦形成悖論的張力，營造凄涼的意境。詩歌末尾，寡婦將內(nèi)心的痛苦全然融入到遠(yuǎn)方的一片白色花海中，“at the edge of the heavy woods / in the distance， he saw / trees of white flowers. / I feel that I would like / to go there / and fall into those flowers / and sink into the marsh near them.”[1]171此時(shí)的白色孕育著希望，如康定斯基所言“白色并不是死亡的沉寂，而是孕育著希望的平靜”[2]165。往日象征快樂的白花，此時(shí)化作希望來釋放婦人心中的壓抑。她渴望結(jié)束自己的生命，重新開啟一段新的旅程，也許只有沉入那一片白色花海近旁的池沼中，她才能夠擺脫相思的痛苦。白色獨(dú)特的象征內(nèi)涵有力地傳達(dá)了怨婦復(fù)雜的情感，是詩人色彩的妙用之處。這首詩在詩人的筆下化作了一副色彩鮮明的圖畫，營造出悲涼的意境，傳達(dá)了思婦細(xì)膩的情感。

三、形式

詩歌的形式是組成一首詩的重要元素之一，能夠很好地展現(xiàn)內(nèi)容。詩的情感潛藏于形式之中，獨(dú)特的形式結(jié)構(gòu)能夠展現(xiàn)詩人的情思，激起讀者豐富的想象與聯(lián)想。威廉斯致力于創(chuàng)造獨(dú)特的詩歌形式和特殊的文字組合來表達(dá)藝術(shù)的構(gòu)思，抒發(fā)內(nèi)心的情感，展現(xiàn)詩歌的立體主義特色。

《寡婦春怨》全詩共六個(gè)獨(dú)立完整的句子，被詩人拆分成二十八個(gè)小句，詩歌形式長短不一，富有特色。詩行的排列形式與怨婦感知景物的先后順序相一致，使詩歌更加富有詩意。詩人把前六行中的一句完整的長句拆分為一個(gè)整句和五個(gè)散句，這種獨(dú)特的結(jié)構(gòu)安排形成了一種整齊美與參差美的對立統(tǒng)一，使得詩文散而不亂，讀起來舒緩有序。這種拆分詩句的方式更能夠突出“新草”所在的位置——“庭院”和它生長的狀態(tài)——如“火焰”般旺盛，這一靜一動間凸顯出綠草生機(jī)盎然之美，頗具鮮明的畫面感。

第九至十行由一個(gè)完整的簡單句和一個(gè)介詞短語組成，這種句式的組合首先突出了“李花”的白艷，其次突出了“李花”的繁多，具有一種焦點(diǎn)透視之感。在第十一至第十四行詩人把一個(gè)并列句拆分成四個(gè)短句，此時(shí)畫面的鏡頭定格在色彩明亮的櫻花上，這種景物的描寫方式體現(xiàn)了立體主義透視技巧，表現(xiàn)了物象的視覺流動性。第二十到二十四行畫面由內(nèi)轉(zhuǎn)向外面的“草場”、“白花林”和“池塘”，含蓄地暗示著情感基調(diào)的變化，為下文怨婦的悲痛達(dá)到最高潮埋下伏筆。最后四行把一個(gè)賓語從句拆分為三個(gè)并列的謂語，突出“go”，“fall into”， “sink into”，這三個(gè)動作彰顯出思婦迫切沉入池塘與丈夫相聚天堂，她含而不露的哀婉之苦達(dá)到了最高潮，刻骨的傷痛得到了宣泄。這樣的詩句組合方式使她的情感變得更加具體可觸。

威廉斯從不同的視角來展現(xiàn)意象的視覺流動性，“營造出多視點(diǎn)全景共存的立體主義繪畫的視覺空間和效果”[3]36。景物描寫的場景轉(zhuǎn)化由下至上，由內(nèi)到外令人產(chǎn)生視覺動感的透視手法，突破了時(shí)間與空間的局限性，增添了詩歌的繪畫張力。

四、意象

意象是詩人來表達(dá)情感的藝術(shù)形象，是物象與情感的復(fù)合體。威廉斯主張用客觀物象來表達(dá)情感，認(rèn)為“思想寓于事物”。在他的詩歌當(dāng)中，意象多帶有感性色彩，體現(xiàn)出他對日常生活的感悟和人生的體驗(yàn)。這首詩中，威廉斯為讀者勾勒出了一幅清新亮麗的春日庭院美景圖，他用自然中最樸素的景物，來營造唯美的意境，透視婦人的哀怨憂傷，展現(xiàn)出“有我之境”的意境美。

詩歌開頭描寫“Sorrow is my own yard”[1]171以庭院背景，總覽全文，奠定了全詩哀怨的基調(diào)，婦人將思夫的情感全然移入到了“庭院”之中。庭院內(nèi)一派怡人的景色卻反襯出女主人痛失伴侶的幽怨之苦。詩中的主要意象有“新草”、“火焰”、“白花”、“李樹”、紅白相間的“櫻花”等。詩人構(gòu)建的這一系列的意象都是思婦情感的寄托，觸發(fā)了她情感的變化。象征愛情的白色“李花”使她沉浸在對過去的追憶當(dāng)中，昔日夫妻相伴相生，恩愛有加，如今在這個(gè)綠草叢生，繁花簇簇的春天里，卻映射出她內(nèi)心孤寂、肝腸寸斷之情愫。櫻桃再紅艷濃郁，也比不過她內(nèi)心綿綿無盡的憂愁。詩人把 “grief”與“joy”，“formerly”與“today”作對比，凸顯出美景依在，而歡樂已逝，美景再美在她眼中也如死亡一般沉寂。結(jié)尾處她渴望回到昔日丈夫在世時(shí)的歡樂之中，因此她選擇沉入池塘，與丈夫共聚天堂重憶美好時(shí)光。詩人巧妙地將寡婦內(nèi)心的悲痛與盎然的景色交織在一起，形成鮮明的對比，主體與客體交相呼應(yīng)，怨婦睹物思人的哀婉憂傷被作者展現(xiàn)得淋漓盡致 。

五、結(jié)語

《寡婦春怨》完美地展現(xiàn)了詩畫一體的藝術(shù)特征。本文以康定斯基、李廣元色彩學(xué)理論及威廉斯的詩學(xué)理論為基礎(chǔ)，結(jié)合文本分析探討了詩歌中展現(xiàn)的詩畫一體的藝術(shù)特色。研究發(fā)現(xiàn)威廉斯成功地融入多元的藝術(shù)手段，將詩與畫融為一體，使詩歌呈現(xiàn)繪畫的色彩美和意境美。色彩是藝術(shù)與情感匯合的重要元素，詩人妙用繪畫中的色彩元素、立體主義透視技法，勾勒出一幅色彩鮮明的春日風(fēng)景圖，這與詩中怨婦細(xì)膩的情感相互滲透，營造了“情景交融”的哀婉之境。威廉斯匠心獨(dú)運(yùn)地將繪畫藝術(shù)融入到詩歌當(dāng)中，突破了語言本身對于詩歌的限制，詩歌雖取材于日常生活中最樸素的意象，卻綻放出繪畫藝術(shù)之美，使讀者流連于其中不能自拔。

參考文獻(xiàn)：

[1]William Carlos Williams. The Collected Poems of William Carlos Williams Volume I ，1909-1939. New York： New Directions Publishing Corporation， 1986.

[2]瓦西里·康定斯基：論藝術(shù)的精神[M].呂彭譯，北京：上海人民美術(shù)出版社，2014.

[3]胡宇：威廉斯詩歌中的立體主義透視技巧[J].文史博覽理論，2010.

[4]李廣元：色彩藝術(shù)學(xué)[M].哈爾濱：黑龍江美術(shù)出版社，2000.