試論沈周文人畫對明末清初景德鎮青花山水裝飾的影響

陳 寧，張彤彤

（景德鎮陶瓷大學藝術文博學院，江西 景德鎮，333403）

沈周（1427-1509），字啟南，號石田、有竹居主人等，長洲（今屬江蘇蘇州）人。沈周為人謙遜，性情淡泊，追求精神上的自由，一生從事書畫創作，未入仕途。其畫以水墨山水著稱，對花鳥畫、人物畫亦有較深的造詣。沈周在借鑒和汲取前人藝術成就的基礎上，確立了自己的藝術風格，并開創了吳門畫派。隨著民間藝術的蓬勃發展，激昂猛烈的大斧劈皴畫風不再符合人們的審美取向，取而代之的是反映世俗文化生活的吳派繪畫。在沈周的帶領下，吳門畫派成為了明代極具代表性并富有影響力的藝術畫派，其余風一直影響到近代的文人畫風格。明末清初這段時期，獨立意義的山水裝飾在青花瓷器上大量出現，文人氣息濃厚。沈周作為吳門畫派的創始人，所居之地又與景德鎮較近，其繪畫藝術和風格不可避免地影響到景德鎮青花山水的裝飾畫風。本文試圖從其文人畫的繪畫理念、藝術表現手法、裝飾題材等方面，具體論述一下沈周文人畫對明末清初景德鎮青花山水裝飾的影響。

1 繪畫理念對明末清初景德鎮青花山水裝飾的影響

沈周一生未入仕途，其思想深受佛道思想的影響，其繪畫追求對現實生活的觀察和理解，強調內心情感的抒發。沈周的文人畫理念在其晚年達到成熟，對中國繪畫藝術的發展做出了突出貢獻。明末清初時期，青花山水裝飾的迅速發展就受到了當時主流畫派藝術的影響。沈周作為吳門畫派的領軍人物，其繪畫理念自然對當時青花山水裝飾的風格產生了重要影響。

1.1 臥游思想

沈周晚年的作品《臥游圖冊》是其一生繪畫藝術成就的高度凝練和總結。沈周在這幅圖冊的跋文中寫到：“宗少文四壁揭山水圖，自謂臥游其間。此冊方可尺許，可以仰眠匡床，一手執之，一手徐徐翻閱，殊得少文之趣。倦則掩之，不亦便乎？”宗少即指南朝時期的宗炳，他曾在《畫山水序》中最早提出了“澄懷觀道，臥以游之”的理念，以此來表達他晚年由于身體原因，不能親歷山水之間，而只能臥床以觀山水畫的方式，抒發內心情感，體悟心中之道。《臥游圖冊》是沈周一生的集大成之作，除了表達對宗炳“臥游觀道”理念的認同外，還在形制上進行大膽革新。相較宗炳的大幅畫作，沈周將畫作尺幅改為“可一手握之”的較小尺寸，并將詩、書、畫、印融于一體，滲入了自己的儒道思想，還對文人畫的繪畫題材、文人內涵等方面做了革新，開創了中國文人畫藝術表現的新領域。沈周在《臥游圖冊》之四“秋景山水”（圖1）中，畫面用筆精簡、粗放，運用淡墨描繪遠山，近處樹木粗放寫意，建構出畫面的空間層次關系。人物靜立于石橋之上，自然萬物融于內心，呈現出畫家內心暢游豁達之感，達到澄懷觀道之境界。明后期儒道思想的盛行，加上此時景德鎮民窯青花瓷的迅速發展，促使青花瓷上出現了許多觀景、記游之類的裝飾圖案，表現出自然、隨和的藝術特點，如明天啟年間青花瓷片上所繪的《山水行旅圖》（圖2）。若將之與沈周的《臥游圖冊》之四《秋景山水》進行比對，不難發現兩者在圖畫繪制方面的極大相似性。另外，《臥游圖冊》之十五《江山坐話》（圖3）與清康熙時期青花瓷片上的壯闊山水圖（圖4）在圖畫繪制方面也能找到它們之間的關聯。可見，沈周的文人繪畫理念或多或少地影響了明后期景德鎮民窯青花瓷上的山水裝飾風格。

圖1 沈周《臥游圖冊》之四《秋景山水》

圖2 天啟青花瓷片上的山水行旅圖

圖3 沈周《臥游圖冊》之十五《江山坐話》

圖4 康熙青花瓷片上的壯闊山水圖

1.2 簡淡平和

沈周后期的繪畫作品筆墨相對粗簡，追求內心的平和、隱逸。正如宋代蘇軾在《與侄書》中所言，“漸老漸熟，乃造平淡；其實不是平淡，絢爛之極也”。粗放、簡淡的繪畫理念正是沈周繪畫藝術達到一定成就的體現，如他所繪制的《平坡散牧圖》（圖5），其畫面表現就十分精簡，通過高度概括并略帶拙意的筆墨，將一頭緩步行進的老牛描繪地惟妙惟肖、生動形象，并題詩云：“春草平坡雨跡深，徐行斜日入桃林。童兒放手無拘束，調牧于今已得心。”這幅畫作不僅體現出沈周晚年內心的豁達和文人稚趣，更反映出他繪畫用筆的成熟。在其《臥游圖冊》之十七《仿米山水圖》（圖6）中，用筆極為粗簡、寫意，也體現出這一特點。明后期景德鎮民窯青花瓷制作的迅速發展，使青花瓷的裝飾畫風發生了極大改變。畫面多呈現出簡練、質樸的繪畫風格，富有濃厚的民間意趣。如這件明萬歷青花瓷片上的《牧歸圖》（圖7）和天啟青花瓷上的山水行旅圖（圖8），其畫面用筆隨意灑脫，把粗筆、大寫意的特點表現地淋漓盡致，十分具有文人畫的意境。將其與沈周文人畫作進行比對，不難發現沈周晚年的繪畫理念對景德鎮青花瓷裝飾畫面及其風格產生了深刻影響。

圖5 沈周《平坡散牧圖》

圖6 沈周《仿米山水圖》

圖7 萬歷青花瓷上的牧歸圖

圖8 天啟青花瓷上的山水行旅圖

2 藝術表現手法對明末清初景德鎮青花山水裝飾的影響

沈周早期通過不斷地臨摹學習前人的繪畫作品，逐漸確立了自己的藝術風格，根據其藝術發展過程，可將其畫作分為“細沈”和“粗沈”兩個階段。沈周創作的《廬山高圖》，就是其“細沈”風格的代表性作品。中年之后，用筆逐漸粗放渾厚，至晚年粗筆寫意畫風達到成熟，旨在追求內心的平和。在構圖布局上，由早期繁密的畫風轉變為對畫面關系的強調，注重文人意境的抒發。沈周的繪畫藝術集各家所長，推動了明代文人畫的進一步發展，并促使其逐漸趨于成熟。由于明代后期景德鎮官窯生產的漸趨衰落，景德鎮民窯制作的興起，瓷器裝飾逐漸擺脫了“官本樣”的限制，繪畫工匠開始轉投以知名畫家的畫作為摹本，在瓷器繪畫裝飾上大量借鑒文人畫的藝術表現手法。沈周作為明代吳門畫派的領軍人物，其繪畫作品自然就成為了當時工匠學習、臨摹或模仿的對象。因此，沈周文人畫中的筆墨技法、構圖布局等繪畫表現手法對景德鎮青花山水的裝飾產生了一定影響。

圖9 沈周《臥游圖冊》之十三《秋江釣艇》

圖10 順治青花山水焦葉紋蒜頭瓶（局部）

圖11 沈周《山水冊頁》

圖12 康熙青花瓷上的臨流望江圖

2.1 筆墨技法

在山水畫中，畫山一般采用勾、皴、點、染等技法，畫山石則一般采用長短不一的牛毛皴技法，即運用側鋒和中鋒的運筆方式，皴出層次豐富的山石。沈周繪制的《臥游圖冊》之十三《秋江釣艇》（圖9）采用的就是短線披麻皴，細短的皴法使山體間轉折起伏的結構表達地更加明確。結合中鋒運筆，使得畫中各個物象刻畫的飽滿渾潤。近處幾株樹木葉子以圓形、介子形、點狀為主，中鋒勾勒，筆力蒼勁，將樹干刻畫的十分堅韌、挺拔。山體的結構處著重刻畫苔點，增加山石的厚重感，近實遠虛的繪畫理念在畫面中表現得淋漓盡致。值得注意的是，沈周在山石苔點的點畫方式上做了革新，將其點在山石邊緣或者山石之上，增加了畫面的節奏感和層次感。

盡管青花料和水墨在暈染層次上有些差異，但從清初順治青花山水焦葉紋蒜頭瓶的裝飾畫面（圖10）中，仍可看出繪畫工匠通過對筆墨濃淡關系的處理，營造出層次分明的空間關系，并運用簡短的線條，清晰地勾勒出山體脊背的輪廓，使山石的質感表現得更加精細寫實。近處的巖石和樹木用較多的筆墨刻畫，遠山則是一筆帶過，呈現出虛幻飄渺之感。將紙本繪畫中的披麻皴技法靈活運用到青花瓷繪畫之中，用筆十分嫻熟，帶有濃厚的文人畫特點。從畫面所描繪的呈圓形、介子形、點狀為主的樹葉，以及對苔點的處理方式和山體的勾畫層次，均可看出它與沈周山水畫在筆墨技法運用上的十分相近之處。

2.2 構圖布局

沈周在繪畫創作中十分熱衷于平遠畫法的視覺角度，在其所繪《山水冊頁》（圖11）中，可以看出畫面所描繪的是江岸邊的景色，雖然筆墨相對簡約，但從物象關系的處理上體現出沈周獨特的構圖安排。他將視平行線放置在畫面中段，左上部分繪制遠山，而將主題物象放置在畫面的右下角，即一位老者正在江邊垂釣，巖石所組成的河岸和幾株樹木與左半部分的青山形成對角關系，整個畫面營造出作者內心寧靜悠遠的文人意境。沈周利用自然物象之間彼此相連的關系，不僅平衡了傳統邊角式構圖中將景物放置一角所帶來的偏重感，使畫面構圖整體看起來比較穩定，還增添了畫面的趣味性。此外，在山水畫中運用邊角式的取景角度，以小觀大，能更好表現出山水圖中闊達悠遠的意境。

從清康熙青花瓷片上的臨流望江圖（圖12）可以看出，繪畫工匠對物象的主次關系進行了處理，拉開了畫面層次，將主題景物安排在畫面的右下角，通過單個靜坐在河邊的人物場景以及幾株樹木的襯托，與左上角所描繪的遠山構成對角關系，流露出繪畫者寧靜淡泊、恬淡自然的內心追求和文人意境。將這兩幅繪圖作品進行仔細對比，不難發現青花瓷片上的繪畫對山石樹木結構布局和江面層次的處理，都帶有沈周文人山水畫的影子。再如沈周在其扇面畫中繪制的垂釣小景圖（圖13），與明天啟時期青花瓷上繪制的樂山愛水圖（圖14）均采用了邊角式構圖方式，由此也可以看出兩者的相互參照關系。

圖13 沈周扇面畫局部

圖14 天啟青花瓷上的樂山愛水圖

圖15 天啟青花瓷上的行旅觀景圖

圖16 沈周《落花詩意圖》

3 裝飾題材對明末清初景德鎮青花山水裝飾的影響

江南地區經濟文化的發展促進了明代吳門畫派的繁榮，也深深影響了沈周文人畫的藝術風格，即注重對現實生活的的觀察和理解，強調個人內心情感的抒發。沈周文人畫作品中的攜琴訪友、拄杖觀景、春江獨釣、松下讀書等反映文人高士的生活題材，均呈現出雅俗兼具的世俗化特征。明代萬歷后期，景德鎮御窯廠的生產日趨衰落，民窯再無官窯瓷器畫樣的摹本，加之當時商品經濟的發展，人們的審美取向發生了改變，他們更加關注現實的生活。并且，此時人們的思想禁錮不再像以前那樣嚴格，相對比較自由，文人畫成為了陶瓷工匠臨摹或模仿創作的對象，其繪畫風格大多呈現出清新自然的氣象。反映在青花山水裝飾上，則表現為行旅、訪友、垂釣、觀景等極具文人氣息的裝飾題材，后期還出現了以詩、書、畫、印相結合的裝飾題材。整個畫面簡潔自由，具有濃厚的文人意味，青花瓷上的裝飾題材由此發生了根本性的轉變，而這些裝飾題材又深受著沈周文人畫題材的影響。

圖17 明后期青花瓷上的松下誦讀圖

圖18 沈周《臥游圖冊》之六《秋山讀書》

圖19 沈周《山水立軸》（局部）

圖20 康熙青花瓷上的春江獨釣圖

3.1 拄杖觀景

明代后期，國勢日漸衰退，政局內憂外患，人民生活并不安定。人們將生活中的苦悶寄托于山水之中，因此觀景、行旅類題材在明末清初青花裝飾畫面中大量出現。如明代天啟年間繪制的行旅觀景題材的青花瓷殘片（圖15），整個畫面構圖簡潔，通過對山石和幾株樹木的簡淡描繪，反襯出畫中人物面對山河之景的思考，表達出人們對悲苦現實生活的無奈和逃避。這與文人的隱逸思想不謀而合，如沈周小景畫《落花詩意圖》（圖16），畫面描繪一文人獨立于巖石邊靜望前方，虛幻的遠山為畫面增添了悠遠的意境，并配文云“山空無人，水流花謝”。手中的柱仗更傳達出一種時間的概念，傳達出文人歸隱山林后閑逸、靜悟的心理狀態。兩者無論是在繪畫意境上，還是在畫面布局上，都表現出極大的相似性。

3.2 松下誦讀

明清時期，科舉取仕之風依然十分盛行，“萬般皆下品，唯有讀書高”的觀念深入人心，其誦讀題材在陶瓷裝飾畫面上有相當多的呈現。如明代后期這件青花瓷片（圖17）上所呈現的裝飾畫面，一文人手握書卷，靜坐于巖石之上，遠山和松樹烘托出一派恬靜從容的意境氛圍。而沈周的《臥游圖冊》之六《秋山讀書》（圖18），也描繪了一文人仰坐于巖石之上，神情怡然自得，仿佛一邊品讀手中書卷，一邊欣賞著遠山的風景，并題有詩云：“高木西風落葉時，一襟簫爽坐遲遲。閑披秋水未終卷，心與天游誰得知。”雖正值秋日，仍不感孤寂落寞，反而洋溢出畫者身心暢游于天地間的愉悅和自由之感。兩者所描繪的圖景和意境氛圍都頗為相似，這也體現出沈周文人畫對明末清初青花裝飾題材的深刻影響。

圖21 沈周《攜琴觀泉圖》（扇面局部）

圖22 嘉靖青花瓷上的訪友圖

圖23 沈周《梅雨送詩》

3.3 春江獨釣

漁夫形象多次出現在沈周的山水畫中，綜觀其繪畫作品，沈周筆下描繪的漁夫形象大多神態怡然，而釣竿多半沒有吊線和魚鉤，即使有的作品中有，也刻畫的十分淺淡。由此可以看出，沈周在垂釣題材的繪畫中不只是對捕魚垂釣這一動作的簡單呈現，他更注重的是作者心境的表達。如沈周在《山水立軸》中所繪制的獨釣之景（圖19），一名垂釣者悠然坐立于小船之中，任其漂游于河面之上。手中的魚竿若隱若現，刻滿苔點的巖石和蒼勁繁密的古樹營造出一種開闊而富有詩意的意境氛圍。這從側面反映出作者內心追求寧靜、閑適、隱逸的生活態度，引發了觀者無限的遐想。清代康熙年間青花瓷的裝飾畫面中也有類似的表現題材，如這件康熙時期青花瓷上的春江獨釣圖（圖20），裝飾畫面中有遠山、垂柳作為襯托，著重表現一老者靜心坐于舟中垂釣的畫面，呈現出一派悠然自得的姿態，這與沈周所繪制的畫面有較大的共通性和相似性。

圖24 崇禎青花瓷上的江畔春亭圖

3.4 攜琴訪友

沈周繪畫作品中的記游類題材，以大量生動的藝術形象，展現出文人的生活態度和真實感受。其訪友主題的繪畫作品中大多會有古琴的形象，如沈周在扇面畫上所繪制的《攜琴觀泉圖》（圖21），琴是文人交流的媒介，不僅反映了文人雅士的高雅逸趣，還是文人抒發心中苦悶，尋找知音心理的外化體現，以文會友是文人之間所熱衷的日常活動。沈周攜琴訪友主題的繪畫作品，除了對景物進行客觀的描繪之外，更注重的是表達人們內心的孤寂和苦悶之感。明代后期，政局內憂外患，社會并不安定，受沈周文人畫的影響，訪友題材也出現青花瓷的裝飾畫面上。這極大地滿足了人們的精神需求，從明代嘉靖時期的這件青花瓷片上所繪制的訪友圖（圖22）中，就可以看出這一點。

3.5 詩畫結合

沈周在書法、繪畫、詩文方面俱有成就，而所作之詩主要表現在民情、景物及題畫三個方面。沈周的題畫詩在明代繪畫藝術中占有著十分重要的地位，其詩文立意多是對畫面的說明或個人情感的表達。如他所作的《梅雨送詩》圖（圖23），就是以題畫詩的方式記錄了他當時內心的真實感受。他的題畫詩作品對于中國古代文人畫與詩歌的融合，起到了重要的促進作用，在明代畫壇產生了較大影響力。因此，其畫作自然也成為了景德鎮瓷畫工匠臨摹或模仿創作的對象。隨著商品經濟的發展和人們思想觀念的轉變，景德鎮青花山水裝飾發展到明崇禎時期，已經趨于成熟。其裝飾畫面中就大量出現了詩、書、畫、印相結合的繪畫題材，文人氣息濃厚，這也正是學習和借鑒了中國傳統文人畫藝術的具體表現。如明代崇禎年間生產的青花題記山水竹石瓶，瓶身上繪有江畔春亭圖（圖24），其畫面構圖簡練，運用開光法劃分裝飾區域，將詩、書、畫、印合理布局在立體瓷瓶上，并通過濃淡相宜的筆墨，拉開畫面的空間關系。從畫面中物象布局和空間關系的處理上，可以看出此時瓷畫工匠的技藝已經達到十分嫻熟的地步。將它與沈周的《梅雨送詩》圖進行仔細對比，不難看出兩者具有極大的相似性。

4 結語

沈周作為明代中期著名畫家、吳門畫派的開創者，對其后中國繪畫藝術的發展產生了重要而深遠的影響。正是在沈周的帶領下，吳門畫派逐漸走向成熟，并成為明代極具影響力的文人畫派。沈周作為其中最具代表性的人物，其文人畫的繪畫理念、藝術表現手法、繪畫題材等，均對明末清初這段時期的景德鎮青花山水裝飾產生了較大影響，不僅豐富了景德鎮青花瓷的繪畫表現技法和裝飾畫面題材，還使景德鎮瓷器裝飾藝術發展到一個新的高度。其余風一直深深影響著景德鎮青花瓷的山水裝飾畫風，并造就了清代中后期景德鎮青花山水瓷畫藝術的輝煌。