陶瓷裝飾中的山水形態研究

王偉杰

（景德鎮市傳統粉彩研究院，景德鎮市，333000）

“智者樂水，仁者樂山”，自古以來大自然中的山水景象都與人有著和諧統一的關系。人類自有思想以來，就與自然界的山水有著不可分割的關系，經過長時間的和諧交融，人們不難發現山水景致當中有著無比豐富的形式美。從山峰的延綿不絕壯闊秀麗，水的動靜不一波瀾壯闊都可以看出，人與自然有著天人合一的思想觀念?！按荷綗熢七B綿，人欣欣。夏山嘉木繁陰，人坦坦。秋山明凈搖落，人肅肅。冬山昏霾霧塞，人寂寂?！边@正是北宋畫家理論家郭熙對自然山水的寫照。自然山水不僅只有形式上的美，其內在美正是人類對自然山水融合的結果。誠如山峰之間的層巒疊嶂，或是群山環繞、或是山明秀麗。這種變換莫測與人生的變化有著微妙的相似。

陶器自新時期時代就已經出現了，根據我國最早出土的陶瓷殘片發現，其已經具有一萬年左右的時間。商朝開始出現了施釉過后的瓷器，北朝燒制的白瓷，給后面釉上彩以及釉下彩的裝飾打下了基礎。這種施釉過后的瓷器表面，其光澤細膩好像是絹帛或是宣紙，這為陶瓷繪畫的創作提供了可能。中國的繪畫藝術在世界藝術史上都有著重要的作用，其中陶瓷藝術也是一樣，國畫與陶瓷繪畫一直都有著密不可分的關系。陶瓷上的繪畫不但具有著獨特的人文精神，更加有著深厚的理論基礎。從民族文化的特性以及獨特的地域特征可以看出，陶瓷藝術以及傳統國畫有著統一的文化史觀以及審美情趣。

山水題材在陶瓷裝飾上的出現，是傳統國畫山水成熟的表現。陶瓷山水畫不僅在平民中深受追捧外，更加能夠滿足文人墨客的精神享受。我國陶瓷藝術經過長時間的發展，逐漸完善，由于不同的朝代有著不同的文化喜好。陶瓷上的裝飾，也隨著執政者的愛好而隨之變化。從秦漢時期的嚴肅肅穆，到隋唐時期的富麗堂皇，再到兩宋時期的素雅悠長，元代時期的亮麗鮮明，最后到明清時期的裝飾技法融合，都顯示出了陶瓷特有的裝飾美感。我國的陶瓷自古在全世界都是處于領先地位，這得意于我們擁有先進的技術。

山水題材最早在原始先民創制的陶器中就已經出現，先民將自然景物提煉成簡單的符號，最后繪制于陶器上。這充分表達出人們對大自然的熱愛，更加是因為當時人們對自然界的崇拜。隨著后來制陶工藝的發展，制陶的工藝有著明顯的提高，在繪制技巧上也越發的成熟。陶器上的山水紋飾也從粗糙簡單的花紋，逐漸升級到了比較精致復雜的紋飾。而山水紋飾的出現是以背景的形式出現，紋飾的主體表達的還是人物。例如東漢時期的《漁獵收貨圖》正是把自然景致作為人物的背景。該圖畫的上半部分是描繪漁獵的場景，下半部分則是描繪田野之間的場景。雖然該圖畫只是散碎的山水符號，但是卻是古人有意識的將山水題材作為裝飾符號裝飾于陶器上。

圖1

圖2

唐代開始山水畫已經趨于成熟，這個時候的長沙窯也開始燒制山水題材的陶瓷藝術品。這個時候的長沙窯將山水中的樹木山石簡單的繪制于陶瓷之上，雖說山水題材的運用還不成熟，但是這個時期正式開啟了關于陶瓷釉下彩繪山水畫的先河。宋金時期的磁州窯更是將書畫藝術結合于陶瓷之上，這個時期出現了一些繪制花卉、鳥獸、人物以及山水題材的器物。畫面流暢、對比強烈給人以全新的感受。宋代時期則過于追求釉色與器皿本身的結合，該時期的審美趨于追求純美或是變化。元代時期的山水題材陶瓷真正得到強力發展。這個時期出現的景德鎮窯開始生產青白瓷。白底藍色的青花瓷燒制成熟，期釉色潔白光亮，裝飾圖案淡雅優美，逐漸被廣大的市民所喜愛。例如元代時期的《鬼谷子下山圖》，就是這個時期青花瓷的代表。該畫面用筆精湛，具有強烈的文人畫風格。

明代時期是我們陶瓷工藝發展的一個鼎盛時期。這個時期的青花瓷已經達到了非常成熟的階段。青花瓷與斗彩結合出現了斗彩裝飾，這種裝飾也開始逐漸被廣大民眾所接受。但是斗彩瓷器中山水紋飾比較少見，通常是通過襯托人物和植物圖案出現。例如現存于故宮博物館的青花壽山福孩紋爐，就是典型的山水題材青花圖案裝飾。該青花山水線條粗曠，構圖舒朗。清代文人對于文人精神的追求非常執著，在繪制風格上比較崇尚臨摹古人。陶瓷上的山水彩繪經過發展，不管是從構圖還是設色上都非常有意境，這也正是文人畫的風骨。這個時期還出現了一批仿制宋、元、明、清時期的山水畫。清代的康熙年間山水人物紋蓋缸，其發色沉穩，色澤清脆，山水通過分水的技法具有強烈的層次感。山水題材除了以青花的技法出現意外，這個時期還出現了例如琺瑯彩、粉彩以及墨彩等的技法。在清代文人畫的推動下，陶瓷山水題材逐漸興盛起來。

明清時期的青花、粉彩、琺瑯彩等的燒制，極大的豐富了陶瓷山水題材的創作，更加在傳統的陶瓷裝飾藝術當中逐步形成了山水繪畫的藝術形式。民國時期，山水題材的陶瓷創作更是出現了淺絳彩一種全新的裝飾技法。而這個時期也出現了諸如“珠山八友”為代表的極為優秀的陶瓷藝術家。而淺絳彩是創燒于晚清的一種濃淡相間的黑色釉上彩裝飾技法，在潔白的陶瓷表面上，繪制出赭石或是少綠或是草綠等彩色，經過低溫燒制而成的彩瓷。淺絳彩山水畫藝術家充分吸收了傳統的文人山水畫創作技法，在強調詩書畫印的同時，注入藝術家自身的主觀情感所形成的獨特陶瓷藝術。這種全新的創作形式無疑是給本以出現頹勢的陶瓷市場帶來一絲慰籍。這些創作者意識到陶瓷藝術不能完全依附于國畫，依賴仿照或是抄襲。個性的創造以及追求趣味性才能讓陶瓷藝術煥發生機。除了淺絳彩的出現外，這個時候還出現了用單色料描繪山水的瓷畫，諸如瑪瑙山水、海碧藍山水以及西赤山水等，這種單色的勾勒山水的方式，類似于青花山水的藝術效果。雖說這種單一的色彩技法顏色不夠豐富，但是通過藝術家細心的雕琢，也能將山水之間的層次表現出來，形成一種別樣的風味。

山水作為陶瓷裝飾中的一種形式出現，早在唐代長沙窯釉下彩繪時就已經出現，后來的宋代磁州窯、元代景德鎮青花瓷以及明代民窯青花、甚至后來的清代文人山水粉彩以及青花山水都是作為一種繪畫的形式出現。陶瓷山水繪畫在最早的只是稱托人物的背景中脫離出來，歷經漫長的歲月形成獨立的繪畫科目。已經能夠表明，人類對大自然的審美意識在逐漸提高。例如人與山之間的比例關系，早已經脫離人大于山的程度。當代的陶瓷藝術家在承襲前人的經驗和技法的同時，也要不斷的吸收其他優秀的姊妹藝術甚至西方的外來藝術，不斷的創新與再造，將陶瓷裝飾工藝、材質等完美的結合起來，將陶瓷裝飾山水題材藝術品發展的更為繁盛。