陶瓷裝飾與徽派建筑的結合研究

楊友生

（景德鎮市第二十六中學，景德鎮市，333000）

陶瓷裝飾，是一種通過在陶瓷這一媒介上進行藝術加工的美化過程。這種裝飾方式可以劃分為坯胎裝飾、色釉裝飾以及繪畫裝飾等。隨著工藝技法的不斷發展，陶瓷藝術也被藝術家們深入的研究。陶瓷繪畫則是這么多裝飾當中，最能夠表現藝術家情感以及審美情趣的方式。這種裝飾形式，也由于其獨特的性質被廣泛運用。

陶瓷繪畫是陶瓷裝飾設計當中最為重要的一門，其就工藝方式來看，其可以分為釉上彩和釉下彩以及綜合裝飾等。其在不斷的發展當中也大量的借鑒了其他藝術元素，中國傳統的國畫就是其主要的借鑒對象。不管是構圖、題材以及意境來看，無不體現傳統國畫的精髓。受到傳統的國畫影響，陶瓷繪畫的題材也可以分為人物、山水、花鳥等幾大塊。隨著陶瓷藝術的不斷創新發展，其他跨科學性的藝術形式也開始互相交融。這樣也是的陶瓷繪畫領域不斷豐富。然而建筑題材，卻很少被人運用于陶瓷裝飾之中。

陶瓷與建筑的融合，人們很自然的會想到建筑空間中陶瓷材質的運用，例如在建筑設計中陶瓷材料的使用，以及陶瓷材質的裝飾品點綴其中。然而，建筑同樣是一種非常適合運用于陶瓷裝飾上的題材。建筑題材，在國外很早就運用于藝術作品當中。建筑師凝固的音樂，這是德國著名哲學家謝林說的。足可見，音樂與建筑一樣，都是非常具有情感的藝術。其不僅承載著設計師的情趣，更是體現出一個時代的審美追求。建筑是人類居住生產生活的重要組成部分，這也正體現出人與自然相輔相成的哲學思想。景德鎮的陶瓷藝術家通過窯火的淬煉，讓建筑在陶瓷藝術中得以永存。隨著陶瓷藝術的發展，建筑題材現在已經被廣泛運用于陶瓷繪畫當中。

徽派建筑是傳統的民居建筑中最為典型的一種。明代時期，徽商經過其獨特的經營手段，以及勤勞的雙手，創造了些許財富。而擁有財富的徽州人，都選擇回歸家鄉，這無不體現出千百年來的文化積淀，以及儒家思想的價值體現。徽派建筑以青瓦白墻，徽雕門樓作為主要的裝飾特色。其負陰抱陽天人合一的設計理念也符合國人喜好風水的觀念，徽派建筑從選址，到布局，再到造型與色彩都形成獨特的風格。徽派建筑的由來，離不開徽州獨特的地理位置。正是因為這種和諧的生態環境，賦予了徽州人自古以來的純樸性格以及謙卑的人文觀念。這種豐富的傳統文化，也是我們國家藝術史上的偉大瑰寶。由于徽州氣候潮濕溫潤，降雨比較多。所以這個地方的建筑形式以干欄式為主，這樣作的目的是防瘴癘之氣。徽州的天井設計，就如同中原建筑中的四合院一樣，而馬頭墻的設計則用來防風防火。徽派建筑有著其設計的特點，例如天井聚光且聚財，意味著四水歸明堂。這些傳統的理念，成為了徽派建筑重要的文化特征與思想情趣。而徽派建筑自古以來都是依山傍水，與自然相互融合。在色彩的裝飾上，則主張清新典雅，質樸為主。建筑之間則錯落分明，極富層次，給人以舒適祥和的感受。徽州建筑從整體的布局來看，其不但可以滿足人們的感官享受，更加可以豐富人們的精神世界。

陶瓷釉上彩裝飾，是另一種陶瓷繪畫裝飾方式。藝術家通過在光滑的釉面上進行裝飾，然后經過800度左右的低溫燒制。藝術家創作的手法非常靈活，表現力也極為豐富。而釉上彩的裝飾方式比較有優勢，因為其可控性比較好掌握。燒制前后的區別不會很大，這非常有利于藝術家的調節和刻劃，無論工筆或是寫意，都非常容易表現。例如筆者創作的系列徽派建筑陶瓷作品（如圖1、2），將傳統國畫的意象表達與水墨技法相結合，運用西方寫實畫法的方式進行融合，猶如一曲優美的樂曲，時而舒緩自熱，時而熱烈，充滿了已經。大膽的色塊，與精細的線條形成了鮮明的對比。設色中大面表現油菜花的黃色與灰白的墻面形成強烈的互動，讓人心潮澎湃耳目一新。所創作出來的系列作品。這些作品大部分來自筆者寫生。藝術本身也是源自于生活，取自于自然。陶瓷裝飾中，高溫顏色釉繪畫是一種以礦物顏料作為著色劑的裝飾方式。通過藝術家自身掌握的裝飾技法將釉料施于坯胎之上，然后經過1300 度高溫的燒制，最后燒成作品。這種高溫顏色釉的作品具有渾然天成的藝術美感。而高溫顏色釉來裝飾徽派建筑，則極富美感。這種用高溫顏色釉來表現徽派建筑的作品，將西方的色彩通過傳統國畫的寫意意境表現出來。這種裝飾效果不但具有色彩的張力，也具有非常濃厚的藝術韻味，具備典型的樸素東方意蘊。而釉下彩中另一個青花裝飾也非常具有特色，這種青花的裝飾手法來表現徽派建筑也別具一格。

自然是豐富多樣的，每一點細微的變化都會影響巨大。徽州地區受到外在因素的影響下，帶給藝術家的感官感受也是不一樣的。庭院、山石、建筑都是藝術家創作中不可缺少的元素。在陶瓷繪畫藝術家手中，創作不僅僅是對徽州建筑的復制，更是為了展現這個地方的人文氣息。在世界越來越多元化發展的今天，陶瓷繪畫想要具有深厚的民族特色，只能是在傳統文化的土壤中汲取養分。在探究陶瓷繪畫的道路上，藝術家要以自身的審美情趣以及人文感受去嘗試與西方油畫結合，創造出適合在陶瓷上繪畫的山水式風景畫。而徽派建筑與陶瓷繪畫的在意境上具有非常深厚的內涵，在色彩構成以及構圖布局上都有著相似的境況。

圖1 作品《春》

圖2作品《晨》

陶瓷山水畫是中極富人性意味的裝飾形式，其通過藝術家與自然景物的結合。所謂山水精神，則是藝術家寄情山水之間從中尋找創作的靈感。山水精神融入到徽派建筑本身，這不僅擺脫了本身單調乏味的形式，也更加貼近詩情畫意的審美情感。徽州的自然山水作為徽派建筑的先決條件，也符合山水精神的處發現。而徽派建筑獨有的精神又不單單依附于自然當中，而是架構人與自然的橋梁。

黑與白的對比，構成了徽派建筑獨有的色彩審美感受。徽州人以黑襯白，構成了和諧統一的審美韻味。黑與白的人為色彩，與自然界豐富的色彩形成呼應。這種樸素的美，與自然絢麗的美完美統一。陶瓷繪畫中的徽派建筑色彩返璞歸真，將空靈隱逸展露無遺。中國的山水畫一直以來都有書畫同源一說。徽派建筑在陶瓷繪畫的詩意與畫意上展現一種詩意。在傳統的繪畫中，禪宗思想對陶瓷繪畫也有巨大影響。儒釋道思想的結合，形成了中國獨有的思維方式。藝術家在尋求陶瓷繪畫民族化的進程當中，將自然屬性與自身的精神世界完美交融。將自然中的景物與內心世界融合起來。

總之，徽派建筑與陶瓷繪畫，在追求意象美的探索當中，與意境審美有著異曲同工之處。徽派建筑不能脫離山水，與山水相互交融。在設計當中，使得徽派建筑本身就是陶瓷繪畫最好的題材之一。徽派建筑，同樣給當代的陶瓷繪畫帶來了新的動力。根植于傳統文化中的徽派建筑，與陶瓷藝術相互融合，必然會凝結成具備中國傳統審美情趣的優秀藝術。