曹斐：時代舞臺

Swann

THEARTIST

曹斐，1978年生于廣州，現在北京工作及生活。曹斐是活躍于國際舞臺的中國藝術家。她的作品融合社會評論、流行美學，參考超現實主義并運用紀錄片拍攝手法，反映當代中國社會的疾速發展。此前，曹斐參加過三次威尼斯雙年展，作品曾在泰特美術館、古根海姆美術館、紐約現代藝術博物館和蓬皮杜藝術中心等地展出。

UCCA尤倫斯當代藝術中心“曹斐：時代舞臺”是迄今為止曹斐規模最大、最全面的回顧展，也是她在中國大陸舉辦的首個機構個展。這次在北京，通過“南方游戲”“都市樂園”“車間內外”和“另類實境”四個主題，曹斐以充滿個人化的表達觀察社會的疾速變遷，作品介于日常與荒誕之間，以視頻、照片、雕塑、虛擬現實和裝置等形式搭建出一個城市劇場，詮釋著當下的每時每刻——即我們所屬的時代舞臺。

展覽內容密度之大超出一般想象，“在這里可以呆一整天，有吃有喝，也很好睡。”曹斐笑道，她對這次展覽的呈現很滿意，“沉浸式的展陳方式也是按我的想法來實現的，這是我以往的美術館展覽所沒有的。”關于這個時代的特征，她總結為“焦慮”：“在疫情反復之際，人如困獸，缺乏耐心。與此同時，虛擬世界再次被推為熱點。我們處于事物的交匯點，未來顯得不甚清晰。”而作為藝術家，她只能盡量避免沉湎于時代，投身于創作與研究。曹斐認為這種“當代情緒”是世界共通的，并不針對南方城市或中國本身;也是“無對象”的，即便是保安、保潔也能產生共情。所以曹斐稱自己的創作是無區分的“自助餐”，沒有分門別類的配方。

整個展覽氣氛像是廣東地區的大排檔，五光十色的熱帶夜生活徐徐展開。曹斐本人雖然已經移居至北京生活15年了，但她的藝術底色仍是南方的。這種幽默輕松的基因與北方的創作環境大相徑庭，而從市井生活和小人物切入的方式也深受南方文化影響。“下周六會展開南方游戲夜間活動，我21年前的作品《牛奶》中的男主角會來到現場。他現在已經是夜市中的草根明星‘炒螺明，但當時我為什么選擇了他？”曹斐認為自己善于發現普通人身上的戲劇性，“他代表著普通打工人生活中的光彩。互聯網將他捧紅之后，他的粉絲還集資為他開個人演唱會圓夢。這種創作與人真實生活軌跡的重合是十分有趣的。”與之相似，2006年作品《誰的烏托邦》里在工廠倉庫中跳孔雀舞的女孩后來離職、上學，成長為文化產業園的CEO。“去年五條人的走紅，可能是對偶像文化、精英主義和過度塑料化、包裝化的反抗吧。”曹斐坦言自己沒看過節目，但她推測這個世界總是需要“另一種聲音”。

在展場中央早期作品堆積的“廣場”上，大型標語“Mycityisyours，yourcityismine”格外醒目。這是2007年曹斐在“第二人生”虛擬世界中創建城市所提出的理念，這里不設國界、開放自由。“當時還是一個樂觀繁榮的互聯網狀態，這句話表達了與之相對應的一種憧憬。而在我所創造的‘人民城寨迷你城市中，這也算是一種追問。”曹斐解釋道，“現在人們也同時棲息在虛擬世界中，雙線并行。我再用這個展覽把人們從碎片化的網絡中拽回現實世界，聚合在一起。”曹斐認為互聯網早在十多年前就代替了部分公共空間，后疫情時代人們重新需要Clubhouse這種“去二次元”的聚合空間，“升維”到一定程度的人們“眼球被刷爆了”，又“降維”回到“播客”時代，回歸獨白、自省和嚴肅思考。

為期五年的城市歷史調研項目“紅霞”展示了北京一座廢棄的社區影院的一部分，同時植入了太空服、末世黃沙等新元素，形成一種“割裂的舞臺感”。“這個作品中有很多層次，不同年齡層的觀眾會獲得不同的情緒體驗。”曹斐說這種交錯的維度來自基于史實的碎片化汲取，她通過藝術創作重構了那段歷史故事，形成通過個人角度展開集體記憶的“時光追溯的紀念館”。這種“舞臺感”實際上貫穿著曹斐創作的始終，從她在學校文藝匯演的第一個節目《星星之火》，到在日常生活中不斷起舞的《嘻哈》項目、在城市背景中游走的角色扮演者《角色》，再到對托馬斯小火車和花園寶寶的解構、對山寨的審視，以及帶有NFT預見性的虛擬數字“人民城寨”的建構……曹斐始終致力于“穿透現實”，以自己的視角書寫一部詩意、荒謬而不乏悲憫之心的超現實主義“羅曼蒂克消亡史”。