中國原創新生態

林楠

白色竹林與蜿蜒小徑，是第二屆設計之春為來者設置的入口景象。疏密有致的纖細翠竹在泛著柔光的地面上安然“生長”、自然蔓延，以獨立又開放的邊界邀請每一位好奇的觀者從四面八方步入，感受一片盎然春意。而其創作者盧志榮選擇白色的理由也不難領會：白色是世界最原初的樣子，它代表著未知的可能，也意味著全世界剛剛經歷過的漫長冬季之后的春日重啟?！笠咔闀r代，當世界已經無法回到之前的模樣，全世界都在期盼著一個不可延遲的春天。第二屆“設計之春”伴隨著中國（廣州）國際家具博覽會如期而至，中國的原創設計也邁向了真正的春天。

自去年7月“設計之春”第一次亮相中國（廣州）國際家具博覽會，雙方就在“品牌+設計雙向賦能”、“內銷+外貿雙輪驅動”等理念上達成共識。相比第一屆“從過去到當下”的策展思路，第二屆設計之春在策展時將目光放得更遠，聚焦于“從當下到未來”，整體結構也更加開放多元。除了品牌數量增加至原先的一倍左右，板塊劃分也更加精細化，還增加了探索性的“五四/造物實驗展”、“內在的風景”論壇等模塊，讓展覽整體更加飽滿豐富。在保留展覽的商業性之外，更多融入藝術性、文化感和交互性。

景觀概念融入展場也是本屆品牌展廳的最大特色。入口處的大型主題裝置《CHI WING LO LONGING丨盧志榮憧憬》便是這樣，邀請每一位觀者從四面八方步入，在疏密有致的竹林小徑中探索自己的春天。另一間展館中，U+與素元等品牌也以東方院落的概念融入展陳，讓新品家具置身庭園之景。吳濱聯合其它4位室內設計師策劃的“家·圖像”版塊，則更多從空間設計的視角呈現家居美學與生活的結合，水景的大量運用讓人仿佛置身自然之境。“三人行：逆光設計展”以設計方、品牌方、產業方的三方獨特視角進行策展，關注產業鏈上下游的協同發展，從原創設計領域助力中國燈具企業品牌化發展的轉型升級。這種獨特視角的策展方式可以進一步擴大原創設計在產業界的實踐與影響，未來兩年團隊還將繼續深耕燈具產業。展覽團隊也得到了同行間的認可，獲得本屆設計之春年度大獎“商業創新獎”?！拔逅?造物實驗展”由劉峰、毛繼鴻聯合策展，是探索實驗性、不確定性的策展板塊，也是“設計之春”從外延到內涵的創新性體現。展陳以白、灰、黑的明度漸變隱喻設計師的職業生命周期，用訪談視頻、模型實物等形式呈現創作者們的創意過程與反思。橫貫兩個展館的中軸線位置，與其它獨立品牌展廳形成巨大的視覺反差、概念反差，這也是未來“設計之春”希望持續深入的策展理念。

本屆論壇較去年相比也全面升級，以“內在的風景”為主題的論壇呈現系統化、長效性的構建邏輯，圍繞設計生態的土壤，從專業、生活、商業、文化、社會5個視角進行延展。開場的設計師奇葩說以辯論展開，是論壇形式、內容的極大創新?！霸O計之春”年度大獎在去年“溫故獎”、“知新獎”兩項設計專業大獎的基礎上，從與設計相關的制造和市場角度，增加“可持續制造獎”和“商業創新獎”，更加關注設計發展的全產業鏈條。

從第一屆的一個展館擴張到第二屆的兩個展館，“設計之春”給了我們太多期待，但從產業的角度來看，“設計之春”在未來不應只是一場展覽，它需要更多其它力量的匯入，讓產業鏈的上下游形成和諧的閉環，從而擴張原創設計領域的網狀結構與支撐動力，形成一股真正的原創設計潮流，在中國社會乃至世界舞臺產生持久的影響力。