林楠


U+一直以中國基因為驅動,探索著符合當下的表達。此次設計之春的展陳由創始人之一譚曉慧主導,打破了常規場景化的方式,更突顯家具單品的藝術表達。近500平米的回廊空間,由四個不同單元構成,U+以循序漸進、移步異景的方式,總結回顧過往脈絡,展望與呈現對未來及當下的思考。作為此次展覽主體概念的“邊界”,不僅代表U+品牌美學在大眾與市場認知中的風格框限;亦是對東方與西方文化接壤、融合處的具象描繪;更指向對“設計的邊界”這一命題的回應。
今年的展會上,U+發布了41件全新設計作品。新品有著截然不同的面貌:它們從新的視角出發,試圖消解東西文化、歷史及工藝材料的“邊界”。在U+看來,這是探索的“一步”,也是U+品牌必須往前走的一步。它沉淀著品牌在很長時間以來對設計、對市場、對當下時代的思考。12年間,U+一直以文化里的中和之美以及善意作為設計的思考,形成了屬于U+的設計風格。當時代進步,中國傳統只是世界文化的一部分,不能代表全部。當現在的中國人審視自己的生活時,一定需要世界性的設計語言參與其中。

現代家具設計演變至今,都是在前人的肩膀上做突破性的改變,包括但不限于材料的創新、造型上的改變。不停地演變,越演變“越當代”。出云單人沙發,是對經典“紅藍椅”的再演繹。將這個“符號”重新解構,撇去紅藍經典配色,內里仍是東方的審美與情感。設計師沈寶宏的設計出發點,始終是讓產品的生命周期更長一點,不過度炫耀外在的東西,而是越用越有情感。這讓今年的新品和原來的體系混搭在一起時是和諧的,整體形成了U+自己的語言。這次的新品嘗試了更多材料,木材的運用還是秉承U+原有的狀態,只是在軟體上做了一些有挑逗性的顏色和尺度。在結構上,也嘗試用金屬部件做連接,并有意識地讓結構外露。
好的設計是有精神取向的,通過圖紙、生產轉化成物質形態,最終呈現給人們的時候再次轉化成精神領域的能量。U+的探索也不只是回歸過去,而是在過去的基礎上繼續延展。