張夢夏

這個展區中,基于30年后人們生活方式和需求的變化,Ximi LiDesign對家具進行了一次想象,并邀請了丹麥面料品牌Kvadrat共同呈現了一組概念產品,期望重新思考家具的本質。在李希米看來,30年后的人們對于家具的關注力,不再局限于產品的功能,而將涵蓋藝術、哲學等精神層面的差異化追求。因此,設計師由人們的精神需求切入,展現了家具更為自由的表達形式。

李希米分別與LAB by JNBY HOME的主設計師凱西、swaying的設計師黃莎莎進行概念碰撞,產生了“失序”和“Inside Out”兩個子主題。緊接著,李希米基于子主題,進行“框架”的設計,再由兩個品牌的設計師進行軟包、面料的創作,為家具“穿上衣服”。通過家具與服裝、面料的融合,設計師們嘗試突破家具類別與具象應用的邊界,引入更多跨行業的靈感與思路,輸出藝術化的、無法被定義的概念。
在“創意劇場On the Stage”,Fredericia、USM、Qeeboo和Mater等品牌以劇場化的形式呈現,造型師查吟受到邀請,以品牌的設計理念、產品風格為基礎,令展陳以最大程度凸顯獨特的性格。當家具超脫功能層面的需求,未來的展陳也將與家具產生更多互動,表達著不同品牌中設計的能量。

一切演變更迭快速的時代里,品牌長久生命力的來源,或許并不是快速應變,而是垂直而深入地理解自身。該展區以Moroso、Zanotta、HC28和都匯里四個品牌為案例,解構、記述品牌的歷史進程、產品演變和它們在特定時期里做出的關鍵選擇。同時邀請Nemo、MagicCircus和Metalarte三個燈具品牌,展示了四個家具設計品牌的重要產品。