淺析京劇《赤壁》舞美、燈光的創新性

劉一丹

（北京戲曲藝術職業學院，北京 100068）

隨著戲曲藝術的不斷發展，舞臺美術、舞臺燈光等也發生了很大的改變。以往人們看到的京劇演出，舞臺設計多為“一桌二椅”，燈光、道具等也相對比較簡單。大型新編史詩京劇《赤壁》的舞臺美術不同于以往京劇的“純粹寫意”，具有虛實相生的創新之美，讓觀眾領略到極具藝術性的視覺效果。本文結合《赤壁》中“草船借箭”“火燒連營”等場景，淺析該劇舞美、燈光的創新之處。

1 劇情介紹

大型新編史詩京劇《赤壁》于2008年12月在國家大劇院歌劇院首演，是國家大劇院的原創京劇劇目。該劇集結了編劇蔡赴朝，導演張繼剛，舞美總監高廣健，燈光設計王瑞國；劇中諸葛亮的扮演者于魁智、曹操的扮演者孟廣祿、周瑜的扮演者李宏圖、小喬的扮演者李勝素，作曲和唱腔設計朱紹玉等主創人員。《赤壁》一共包括六場戲，分別是銅雀興兵、舌戰群儒、結盟定計、泛舟借箭、備戰借風、火燒赤壁。全劇在有限的時空里，用三條線索展開劇情，分別為孫劉和曹操橫刀立馬的軍事對抗；東吳內部文臣武戰降不一的激烈紛爭；小喬和周瑜的愛恨故事、生死離別。英雄義、兒女情、家國愛貫穿其間，三國紛爭跌宕起伏。

2 舞美、燈光的創新性分析

不同于以往同題材的戲曲、電視與電影，大型新編史詩京劇《赤壁》在劇情和人物塑造方面創新力度很大。此外，有著豐富舞臺經驗的總導演張繼鋼、舞美設計高廣健，在舞臺上大膽創新，尤其是在舞美、燈光、投影等方面，打破常規的表演方式，為劇目增添了創新元素，讓觀眾耳目一新。

2.1 “草船借箭”場景分析

圖1 “草船借箭”場景

在“草船借箭”場景中，舞美設計以深藍色為背景，采用寫意與寫實相結合的表現手法，把觀眾帶入月夜的環境之中（圖1）。“箭幕”的設計更是極具創新性，它是在透明的魚網幕上，將事先做好的箭一個一個地別在上面，有大小、角度、疏密的區別，再配上淺藍色的側光，塑造出極強的立體感和逼真的舞臺效果，讓觀眾產生身臨其境的藝術感受。

舞臺燈光從色調、光比等方面進行設計，并與舞臺各種藝術元素協調統一，為觀眾呈現近乎電影般的藝術效果。舞臺前區主要人物起身拔掉船上的箭，配合吊桿上的舞臺裝置，船上的箭一根一根從空中掉到船上，將草船借箭的劇情展現得淋漓盡致。人物光以白色為主，光圈很虛，充分融合在藍色的背景里，前區主要人物與背景和諧統一。箭的寫實與環境的寫意完美結合，塑造了一個以實帶虛、虛實結合的舞臺空間畫面。

傳統戲曲藝術的審美特征具有虛擬性、假定性、程式性，在藝術處理上不追求寫實，而更追求寫意。例如傳統京劇《貴妃醉酒》，演員楊貴妃的賞花、聞花等動作是在沒有任何舞美的空曠舞臺進行表演，完全依靠楊貴妃的眼神、手拿花到鼻子下面聞花等寫意虛擬的表演來完成。再如傳統戲曲舞臺中的上樓下樓、開門關門、跋山涉水等，也都是源于演員虛擬的表演，沒有任何真實的舞美和道具。而大型新編史詩京劇《赤壁》有大膽的突破和創新，運用了寫實舞美。筆者認為，戲曲并不排斥寫實的道具和布景，這種寫實箭幕的完美應用，既有畫面感，又為演員預留了足夠的舞臺空間進行自由表演。以箭幕局部的實，帶出整個舞臺的虛，再加上演員虛擬的表演，使兩者很好地結合在一起，這種美妙的意蘊讓觀眾印象深刻。

2.2 “火燒連營”場景分析

在“火燒連營”場景中，燈光和舞美將有限的舞臺空間更加深度化。聲、光、電等高科技手段很少在戲曲舞臺上運用，而《赤壁》在“火燒連營”場景大膽啟用，極具創新性（圖2）。

圖2 “火燒連營”場景

“火燒連營”場景中，寫實的大船立體豐滿，船高6.75 m、寬7 m，真實塑造出宏大的曹軍戰船，巨大的船頭由木質與鋼材鍛造。上下兩層都有演員參與演出，充分利用舞臺空間，與劇中諸葛亮與周瑜的一葉扁舟形成鮮明對比。曹軍戰船后面的旗子也采取寫意和寫實相結合的表現手法，在大船的后面有真實的旗子，舞臺兩側分別裝有鼓風機吹動旗子，視覺效果真實強烈。舞臺后區還有虛擬影像的加入，更加凸顯場面的宏大和層次的深遠。

這幕戲中，曹操雖然知曉戰船被鐵鎖連環的困境，但還是胸有成竹，看到旌旗飄南覺得不會有東風轉蟠。而就在此時，忽聽風聲已起，旌旗方向已轉，曹操大驚。在舞臺后區天幕上有一束紅光出現，紅光越來越多地充滿整個天幕，表現的是東吳的硝磺火船乘風而來，越來越近。舞臺燈光以深藍色背景為環境基調，紅色的側光不僅把大船塑造得立體感十足，而且烘托了火燒的氛圍。舞臺后區以暖色光為主，并加入煙霧，硝煙彌漫的環境氛圍惟妙惟肖。大船在熊熊燃燒的烈火中四分五裂，逼真的場景呈現在觀眾面前。這種電影畫面般的視覺效果，更多地來源于具有創新性的舞美和燈光的塑造，有別于傳統的表達方式，觀眾有身臨其境的審美感受。此外，在舞臺兩側顯示的是中文字幕，臺口上方顯示的是英文字幕，營造出電影般的觀感，使觀眾能夠通過真切的視覺體驗體會劇情，只要看過就不會忘記。

圖3 “銅雀興兵”場景（來源：國家大劇院官網）

在技術體現上，舞美設計將國家大劇院歌劇院的舞臺空間充分利用，縱深48 m的臺深以及6塊舞臺臺板巧妙運用。這樣全方位的舞臺調度，在以往的京劇劇目中是很難看到的。這種創新的舞美空間虛實相生，渾然天成，影視般的畫面感充斥在京劇《赤壁》整部戲中。

又如“銅雀興兵”這一場景中，前區為主要人物，后區是相對寫實的銅雀臺（圖3）。舞臺燈光運用不同的光色、光區、光影進行塑造，使整個畫面的主體、背景以及舞臺空間各個組成部分相互關聯，和諧統一，有如繪畫作品一般，營造出相得益彰的舞臺畫面效果。中國傳統藝術講求“形神兼備”，《赤壁》這種創新的舞美設計具有中國傳統藝術精神，是寫實與寫意的形神合一。

在演出過程中，演員還注重調動觀眾的想象力，使得虛擬性的表演得到觀眾的理解和認可。觀眾既是欣賞者，又是創造和參與者，這其中包含觀眾的主觀色彩、情致和意趣。

3 結語

京劇《赤壁》自2008年首演以來，獲得巨大成功，并且經常出國巡演，分別到訪過維也納、布達佩斯、布拉格等地。演出視頻曾在美國紐約時代廣場播出，反響強烈。該劇充分體現了京劇藝術的精髓所在，以及大膽的創新精神，尤其是將創新的舞美、燈光等現代元素完美融入現代觀眾的審美感知。舞臺上草船借箭的生動畫面、旌旗飄轉的巧妙設計、熾熱迅猛的火燒連營以及戰船斷裂的分崩離析，都讓觀眾感受到震撼的視覺效果。《赤壁》的舞臺空間具有虛實相生的創新之美，它以中國藝術精神為出發點，將寫實與寫意、形與神高度融合，讓觀眾領略到極具藝術性的視覺效果。各個場景中一幅幅畫面猶如完美的蒙太奇組合，這種運用經藝術提煉過的視覺元素構成的舞臺空間，極具創新性與藝術性。