達蓋爾：攝影出世之標志

王瑞

身為獨創透視畫家的達蓋爾，也經常被畫家朋友描繪。在達蓋爾發表攝影術之前兩年，畫家亨利·格羅夫頓（Henri Groveton）于1837年以石版畫描繪的達蓋爾肖像。美國喬治·伊斯曼博物館收藏

路易·雅克·芒特·達蓋爾肖像，1844年。讓·巴蒂斯特·沙巴蒂爾（JEAN BAPTlSTE SABATlER-BLOT）攝影，達蓋爾法銀版照相。美國喬治·伊斯曼博物館收藏

攝影經過了漫長的孕育期，從法國人約瑟夫·尼塞福爾·尼埃普斯（Joseph Nicephore Niepce，1765～1833）最早的定影嘗試，到路易·雅克·芒特·達蓋爾（Loulsacques Mande Daguerre，1787～1851）發明達蓋爾式銀版照相技術，攝影術經歷了20年醞釀期終于宣布誕生。與此同時也引發了究竟誰是最早的攝影術發明人的史論爭端。

無論攝影發明者的榮譽桂冠最終戴在誰的頭上，但是達蓋爾及其達蓋爾法銀版照相之首先被社會確認為攝影術發明的事實，則根深蒂固地永遠銘刻在了攝影史的里程碑上。

攝影術誕生

達蓋爾1787年11月18日出生在法國巴黎北邊的科梅伊鎮，1851年7月10日逝世于巴黎附近。1822年，他成功地設計發明了戲劇舞臺藝術的透視幻景畫（diorama）;1829年，他和努力多年試圖永久固定照相暗箱影像的尼埃普斯結為合伙人;1831年，達蓋爾發現碘化鍍銀銅版的感光性質;1835年，他發現經過照相暗箱曝光的感光版過水銀蒸氣熏后出現的正像;1837年，他用鹽溶液固定住影像，并在1839年采用赫謝爾的“海波”定影液。

1839年8月19日，阿拉貢在法蘭西科學與藝術學院宣布攝影術的誕生。

“寺街”，達蓋爾拍攝于1838年，達蓋爾攝影法銀版照片。

第一份達蓋爾法銀版照相的官方報告，由法國物理學家阿拉貢于1839年1月7日提交法國科學院。此攝影法由法國政府買下，并于1839年8月19日宣布“免費送給世界”，但是在五天前這項技術已在英國和美國獲得了專利。達蓋爾法銀版照相引起全世界的興趣，一直保持流行到1850年代中期。

在此有必要引述法國人昆汀·巴耶爾在其專著《攝影術的誕生》（中國攝影出版社2015年中文版）第一章“1839年，攝影元年？”所講述的史事原由：

1839年1月7日，在巴黎科學院的一次會議上，法國天文學家、物理學家、國會議員路易-弗朗索瓦·阿拉貢（Louis-Francois Arago），介紹了一種通過機械的方式再現景象的新方法，這種方法無需手工操作，就可以在暗箱中形成影像。這項發明是畫家們從16世紀之初就開始進行的一項嘗試，并最終獲得成功。

根據阿拉貢的說法，盡管這項發明只是使巴黎的景象和靜物影像被簡單地復制下來，還沒有顏色，但是它已經代表著人類能夠對細節進行精細的分辨。在此之前，還沒有任何一名制圖員能做到這一點。為此，他一邊列舉這項發明在科學領域和藝術領域的各種應用，一邊敦促法國政府盡快接受發明者雅克·路易·芒代·達蓋爾的這項發明，并為這項發明起名為“達蓋爾式攝影法”（Daguerreotype）。

這項發明驚奇的效果是真實的。早在好幾年前，就有關于這項發明的謠傳在巴黎藝術圈和科學界流傳，但是除了1835年《巴黎人報》那則簡短的報道外，它一直被嚴格保密。只有極少數與發明者達蓋爾親近的人和科學院成員有權看這些照片。但是，媒體總是試圖通過各種方式去發現達蓋爾這項還未公開的發明的任何蛛絲馬跡，在媒體的關注下，十幾年來一直靠經營透視畫生意的達蓋爾變成了“攝影之王”和焦點人物。當時的他正在經營透視畫生意，這種生意是他自己發明的一種依賴光線的精巧游戲，在當時的巴黎特別流行。

雖然缺乏相機制造模式的信息，但這個想法讓人覺得不可思議，即自然場景能夠在極少人工干預的情況下，通過這個方法自我呈現。在達蓋爾之前，曾有很多人也夢想著使影像固定下來，但他們都沒有成功。只有到了不久之前，時間流轉到19世紀上半葉，當化學、物理和光學均有所發展之后，人類固定影像的夢想才經由達蓋爾之手得以實現。

（請注意在昆汀·巴耶爾的英文版《攝影術的誕生》書中，阿拉貢推薦達蓋爾法攝影的兩個重要日期分別表述為：1839年1月7日在巴黎科學院[the France Academy of Sciences]，而公布攝影術誕生的“攝影紀元式會議”是1839年8月19日在法國科學與藝術學院[the France Academy of Sciences and Academy of Fine Arts]——作者注）

遺憾的是，宣布攝影術誕生的那個標志人類歷史發展里程碑的偉大時刻，卻未能以攝影術方式拍照下來。所有的攝影史著作都得以一幅“眼熟能詳”的手繪版畫作品以記述攝影術誕生的當場情景。之所以不得不如此，因為當時所有攝影方式的感光成像速度都無能為力于此。

達蓋爾在其巴黎居所窗口拍攝的一幅被公認為“第一張拍到人的攝影作品”，照片曝光接近20分鐘，因此雖然大街并不是沒有往來行人，但是都沒被拍錄下來，只有一對擦鞋者及其顧客停留夠久才得以留下永載史冊的影像。

達蓋爾獻給巴伐利亞國王的照片，約拍攝于1938年3月

追溯起阿拉貢在極力推薦達蓋爾法攝影當時所展示的究竟是哪些實物照片？我能查到的線索有兩種說法，其中唯有那張帶背景布的靜物雕塑照片為共同點。

據《攝影術的誕生》書里提供“1939年達蓋爾獻給巴伐利亞國王的照片，左右兩張是從其寓所窗子拍攝的巴黎街景，中間一張是靜物。可能是1938年春天的場景，學者薩繆爾·摩爾斯于1938年3月在達蓋爾家中見到過的照片。”其中包括《寺街》。

又據皮特·鮑羅克（Peter Pollack）著作《圖本攝影史：從初起到現今》（The Picture History of Photography，from the earliest beginning to the present day）所載：“1955年被重新發現的達蓋爾攝制于1839年的達蓋爾法銀版照片。阿拉貢（Dominique-Francigozs Arago）在科學院會議上展示了達蓋爾在1839年8月提供給他的以下三幅照片。兩年后他向佩皮尼昂博物館展示了這些銀版照片。每幅背面都寫有‘用以證明達蓋爾法攝影的照片，謙卑者達蓋爾送給阿拉貢。”

實至名歸的銀版法

作為攝影史論由來已久的爭議命題，無論作為標志攝影術發明人的達蓋爾之崇高地位會受到何等挑戰，我認為至少在兩個重要方面，其功成名就的攝影創造至今實至名歸。

首先是達蓋爾法銀版照相的影像品質之高超卓越，令其他攝影工藝所難以企及。例如與在定影時間上領先的尼埃普斯“人類第一張照片”相比，“僅就《窗外風景》這幅作品來看，大部分的細節都難于辨別，畫面效果模糊不清，缺乏精彩的細節描述，讓人不得不對它的實用價值產生懷疑。”而達蓋爾法銀版照片的結像清晰逼真和層次細膩，一枝獨秀達到無與倫比的精美程度：“達蓋爾銀版攝影法以其影像質量和實現形式的準確性作為支撐，從根本上區別于達蓋爾以前大多在紙上或其他有關銀鹽感光性實驗中所嘗試過的所有方法。這種冷冰冰的精確度，作為一種衡量的標準，準確地說明了達蓋爾銀版照片的特點，它以壓倒性優勢勝過了之前存在的所有已知的成像方法。”（《世界藝術攝影史》）

標志攝影術誕生之達蓋爾法銀版照相，甚而被評論推崇為“攝影話語的起源”：“攝影的出現并沒有像19世紀的其他發明那樣緩慢。相反，這種媒介在社會現實中出現十分突然，就像雅典娜從宙斯的頭顱里一出現，便體貌完整，發育成熟一樣。在公眾眼中攝影沒有明顯的兒童期，沒有青春實驗期，也沒有漸進過程的間隙期。甚至在理論和實踐經過百年的發展之后，人們發現1839年仍是令人驚異之年。攝影的出現容不得人們用常規的語言去描述。攝影神秘的起源使人因喜悅或恐懼而戰栗，但是沒有人愿意用簡單的事實去消除這種心理狀態。”（瑪麗·沃納·瑪利亞：《攝影與攝影批評家——1839年至1900年間的文化史》，山東畫報出版社2005年版）

《巴黎景觀》（View of Paris），達蓋爾攝影，約1838年

《靜物雕塑》，達蓋爾攝影，約1838年

《靜物雕塑》，達蓋爾攝影，約1838年

《林地》，達蓋爾所繪紙本鉛筆畫。美國喬治·伊斯曼博物館收藏

此外，就是在印證繪畫促成攝影發明的史跡現象中，身為既是成功畫家又是前驅攝影家的達蓋爾，以其雙向的杰出創作業績，最為典范地彰顯出將兩者巧妙結合發揚的偉大創造。達蓋爾以其達蓋爾法銀版照相之成像工藝，地地道道地證明了確實是畫家催生了攝影術的發明與成功。也就是說，在爭議攝影術發明人的公案命題上，如果尼埃普斯先是利用復制繪畫作品來印證其攝影術發明成果，那么達蓋爾則同時以其優異的繪畫造詣和獨創的達蓋爾法攝影作品，獲得了攝影術發明的決定性歷史成就。

由于進入21世紀，中國至今尚無名副其實功能完善的專門攝影博物館，所以國人對標志攝影術發明實物的珍稀文物——達蓋爾法銀版照片，大都是從書刊的印刷圖片上略有知曉。比起通過復制可以一覽大概的其他攝影工藝照片，達蓋爾法銀版照片的獨一無二性，還表現在觀看時需要特定的角度才能一窺其奧妙。即任何翻拍的復制圖片，都無以企及其原作的美妙實質，甚至在博物館隔著玻璃窗觀看也難得要領。因而，造成凡是未見過優質達蓋爾法銀版照片的國人，幾乎等于空有道聽途說的一知半解，而未曾親眼目睹其原物之底蘊。甚而，達蓋爾法銀版照片對于眾多國人，只不過是涉及攝影史事物的一個抽象概念而已。

愛丁堡荷里路德教堂，達蓋爾繪于1824年的油畫。達蓋爾最好的架上繪畫作品，展出時被授予榮譽軍團勛章。英國利物浦的沃克藝術畫廊提供

被認為是達蓋爾手筆的《阿拉丁歌劇院舞臺布景》素描畫，約1820-1822年。法國國家圖書館藏

達蓋爾《哥特遺址》水彩畫，1821年。美國喬治伊斯曼博物館藏

達蓋爾《所羅門圣殿典禮》素描畫，1836年。美國喬治伊斯曼博物館藏

何況即使是對攝影史有研究興趣、而且目睹過達蓋爾法銀版照片原作的少數國人，大都僅知成為攝影術發明者之一的達蓋爾，卻鮮為知悉身為創作型“西洋鏡”畫家的達蓋爾其人的繪畫作品。因此，我于此特別推薦中國攝影出版社2016 年中文版的法國人安德烈·岡特爾、米歇爾·普瓦韋爾主編的《世界攝影藝術史》（趙欣、王帥譯）。該書以“機器與人的對話”開篇，以濃墨重彩地披露了達蓋爾非同尋常的繪畫才藝，這是此前我在多種美國人撰寫的英文版攝影史專著里難得一見的達蓋爾繪畫作品。

達蓋爾創辦的巴黎透視景觀畫館

達蓋爾自幼迷戀美術，童年時即展露繪畫天才，擅長寫實風景畫。年輕的達蓋爾曾師從巴黎著名舞臺布景畫家德果梯（Degotti）學藝，很快就能出類拔萃獨當一面。達蓋爾不但精于繪制富有立體感的舞臺布景畫，還能巧用娛樂觀畫器重疊變換的透明畫片方法，配合創造性調度燈光和舞臺裝置，來加強畫面空間的透視表現，制作出獨出心裁的舞臺設計效果。因而受到觀眾的贊賞，并且成為了巴黎文化界的名人，進而再接再厲創造出觀賞性質的大型透視畫，獲得藝術領域的空前成功。

畫家與攝影家

1822年達蓋爾和布東（Bouton）在巴黎創辦透視景觀畫館，合作經營的透視畫演示生意一時蔚為奇觀。達蓋爾設計的此裝置將其手繪的逼真風景圖像，于黑暗中由反光鏡次第投射在觀眾面前的22×14m巨幅幕布上，演映畫面有山川景色、宮殿建筑、異國風光等浪漫主題。由此全景式的透視畫景像效果產生令人身臨其境的感覺，立刻在巴黎取得商業成功，1823年還在倫敦開設了分店。光顧過達蓋爾透視畫演示的畫家康斯太勃爾（Constable）認為，這種表現形式十分“讓人愉快”，但是“并不屬于藝術的范疇，因為其對象是一種假象”。

達蓋爾創作的透景畫及其操作示意圖

尼埃普斯觀賞達蓋爾透視畫設施

由此卻也證明，身為成功畫家的達蓋爾，從擅長繪制景物逼真的透視畫“假象”，進而竭力追求表達攝影真相的發明過程。自1820年他希望能夠找到一種不通過繪畫而直接成像的方法：“從我上一張透視畫開始，我就只專注于光產生的效果了。”而精于用光，乃是達蓋爾一生中最大的興趣所在。他在巴黎昂比古喜劇院做布景總監時，就懂得以恰如其分的布光技巧來革新舞臺效果。對于幻覺效果的舞臺立體感的不懈追求，促成他發明了透視畫，在將繪畫與光學和化學交叉運用的實踐中，透視畫所需知識奠定了達蓋爾式攝影法的綜合基礎。當時的媒體對透視畫評價道：“這是畫家的功力與化學這項令人驚奇的學科共同合作而產生的一種幻境。”

達蓋爾肖像照，麥亞爾（J.E.Mayall）拍攝于1846年

達蓋爾肖像照

達蓋爾法銀版照相作品的獨一無二特點，很切合傳統筆墨繪畫作品的唯一性，（雕塑和版畫作品另當別論）。也即是具有藝術作品的特定價值：“達蓋爾銀版攝影法與很多測量工具一樣精確、快速、可靠，自啟蒙運動以來，它的出現標志著科學史上一次真正的創新。這種價值的實現不是由達蓋爾獨自操縱的，它主要基于達蓋爾銀版照片的美學價值，并建立在達蓋爾銀版攝影法的實用意義上，而其嚴謹、精確的品質也得以讓阿拉貢在藝術與科學之間進行辨證性的闡述。”（《世界藝術攝影史》）

1839年1月6日，法國巴黎的《法蘭西報》宣布了“一個由達蓋爾先生作出的重要發現。”該文章說：“達蓋爾先生已經發現了一個固定影像的方法，這個影像是被呈現在暗箱的后背;因此這些影像不是物體的短暫的反映，而是固定的且經久的印記，它們就像一張畫或一幅版畫那樣，可以從那些物體前取走。”達蓋爾版照片也被稱為“記憶之鏡”。

赫爾穆特·格恩斯海姆（Helmut Gernsheim）的權威巨著《攝影的起源》（The Origins of Photography）一書導言中，是按照一個時間上的難題來描述攝影的起源的。他視其為“攝影歷史上最大的謎團”：“在舒爾茨的實驗之后（1725年），化學知識以及攝影的光學原理就相當普及了，就此而言，攝影并沒有被發明出來的這一狀況，一直是歷史上最大的謎團……對于17和18世紀眾多有著使用暗箱這個習慣的畫家們來說，顯然從未想過設法把暗箱的影像永久地固定下來。”（《攝影概念的誕生》）

其實，自打從17世紀發明繪畫暗箱起，畫家們肯定會“想過設法把暗箱的影像永久地固定下來”，只不過當時的科學技術還沒能發達到將夢想成真。畢竟，好幾代畫家們所夢寐以求的愿望，終于在其后繼者達蓋爾手上一舉實現。這就是達蓋爾終將繪畫升華發明為攝影的永載史冊之豐功偉績。

（責任編輯：邢江）

《靜物》（Still Life），路易·雅克·芒代·達蓋爾攝影，1837年，達蓋爾法銀版照片。巴黎法國攝影協會收藏

《花廊》達蓋爾拍攝于1839年，達蓋爾法銀版照片。法國國立工藝美術博物館收藏

巴黎透視畫館約在1830年展出了達蓋爾72×46英尺的巨幅畫作。木版畫，藝術家不詳。美國喬治·伊斯曼博物館收藏