金毛獅，一張皮：梁纓個展前言

謝曉冬

畫家梁纓

梁纓，1961年出生于北京。1981-1982年在廣州美術學院國畫系學習;1983-1993年就讀德國漢堡美術學院藝術系，曾獲得漢堡扶輪社和北德石荷州（SCHLESWIG—HOLSTEIN）的藝術獎學金;1991年獲藝術碩士學位。先后在德國漢堡HANSE-MERKUR HAUS、北德倫茨堡DR.BAMBERG HAUS、香港藝術中心包兆龍畫廊、德國LUCHOW-DANNENBERG、炎黃藝術館、北京東站畫廊、上海華氏畫廊、蘇州博物館舉辦個展;2013年于北京保利藝術博物館舉辦黃胄、梁纓父女藝術聯展，2017年于青州國際文化藝術小鎮舉辦黃胄梁纓父女作品展;部分作品參展第二屆黃胄師生畫展、香港水墨藝術博覽會、東方神韻·中國畫名家作品展。

過去幾年，梁纓的繪畫正快速進入一個新的階段。通過把不同時空中的圖像資源，用臨摹、截取、放大、拼貼、錯置等方式予以重新發明組合，并用她一以貫之的筆墨來進行表現，梁纓創造了新的畫面世界。此次展覽即是她最近幾年探索成果的集中展示。

她的畫有一種魅力，那種撲面而來的生動和敘事性，每令觀者有極強的親切帶入感。她像第一流的說書人或者小說家，帶領觀眾借由她創造出的圖像文本，認知和反思我們自身及生存世界的現狀。

無論是內容選取、線條表現，還是造型用色，梁纓展現的是對中國繪畫傳統的深切掌握。在過去幾年，通過旅行觀察和閱讀各種文獻，她不斷強化對于傳統的涉獵和研習，書法、文人畫、通俗文學、明清版畫、敦煌壁畫，這些都是她取法的內容和技巧來源。

在這種“六經注我”的創造思路下，自10世紀（宋）以來，中國的文學和藝術領域誕生了一代又一代的杰出人物與文本。梁纓的實踐正是這個不斷演進的歷史傳統的一部分。

但其作品的“敘事性”和“繪畫性”不只來自于中國，上世紀八九十年代留學德國，學習西方現代主義和德國新表現主義繪畫的經歷，讓梁纓的作品既有鮮明的地方性又有世界性。

她把中國繪畫傳統中蘊化而生的人物、動物、山石靜物形象與德國新表現主義的方法論和圖式相結合，創造了不同于中國傳統中國畫的筆墨范式和全新視覺感受。展覽中的《青綠山，洞中仙》《堯舜不牧羊》《你把我灌醉》《碧樹紅山赤豹》《仙果》《魚藻圖》《瓶花看人》等，那些中國畫中概括出來的人物花卉和動物蟲魚形象，被置于強烈反差的場景和色彩之中，一反中國傳統的山水、人物和花鳥靜物構圖，創造出前所未有的視覺和敘事效果。

除此之外，梁纓繪畫中的觀念表達也堪稱一流，她所創造出來的水墨圖像世界具有鮮明的表現意味。在德國時期，她頗受西格瑪·波爾克的影響，幽默、隱喻和諷刺成為她繪畫中的力量元素。回國后很長一段時間的“梁纓日記”系列時期，她持續地發展了這種力量，通過感性的記錄和創作，創造了一系列頗被外界稱為“女性主義”視角的佳作，這讓她在中國的當代藝術創作中獨樹一幟。在這些作品中，梁纓讓“女性”在中國畫中首度成為話語主體，通過新的生活觀察剪裁，重構了許多經典母題，幽默調侃是這些作品的主基調。

而在過去幾年，梁纓則進一步淡化了這種女性視角，加入了更多嚴肅主題的反思。在《仙人振纓》《鮮花盛開》《金毛獅，一張皮》《假山真相》《小粉紅》《縱然生得好皮囊，腹內原來草莽》等這一系列作品中，梁纓在開始新筆墨范式探索的同時，也藉由題材的擴大，開始深度涉及對歷史與時政、傳說與信仰、集體與個體、命運與孤獨等一系列全新主題的關切，這讓她的作品在輕松幽默的基調和形式美之外變得更加厚重。

在這些作品中，《金毛獅，一張皮》是一個重要的新的精神起點，梁纓從電視上中國傳統的舞獅節目中，看到了個人在時代面前的無力感。表面上威猛無比的雄獅，其實僅僅是一副被控制的皮囊而已，這讓她對個人的力量充滿警惕。

無論英雄俠客，還是蕓蕓眾生，世界似乎自有其法則和力量，在時代面前，誰都難言自己決定自身的命運。梁纓看到了這種力量的強大，她或通過描繪仙怪傳說，或俠義人物，或動物玩偶，或花卉蟲魚，為我們呈現了一個奇幻的大千世界，但展現的卻是我們真實的生存境況。這種境況不僅存在于我們的歷史與文化當中，而且每一天也都在持續上演。

我以為這正是梁纓的繪畫最大的魅力所在，也是越來越多的人喜歡她的原因。

是為記。