十一年后，又見《阿凡達》

文/蔡雨彤

科技的高速發展進一步推動了電影的發展與繁榮，《阿凡達》的重映就是最好的印證。

電影《阿凡達》自3 月12 日以來重新登陸中國院線，重映的第二天，票房就破了5000 萬元人民幣，全球票房突破了27.98 億美元，重新獲得全球影史票房冠軍。

十一年前的《阿凡達》是一部具有劃時代意義的影片，片中首次使用了IMAX-3D 技術，引領了電影技術的重大突破，震撼了當時習慣觀看2D 電影的觀眾，掀起了新一輪的3D 電影熱潮，也帶動了全球3D 電影產業的高速發展。

科學技術下的光影

所謂的3D 是英文three dimensional 的縮寫, 中文意思是“三維圖形”。3D 技術主要是利用計算機的運算將普通圖像模擬成虛擬三維圖像, 以使觀眾達到視覺、聽覺等方面立體體現的效果。技術上來說，3D 電影制作比普通電影的流程更加復雜，需要進行 3D 建模，組建故事版、構建3D 模型等工作，除了要用3D 攝影機實地拍攝以外，還要對影片增加特效，進行分層渲染、合成等工作，才能完成一部完整的3D 電影。

像2016 年李安導演的《比利·林恩的中場戰事》，全片以每秒120格、4K 解析度、3D 立體效果進行拍攝，采用科技和藝術形式來展現，包括使用索尼最新型的F65 攝影機。這部電影李安采用了更先進雙鏡頭的3D 拍攝，可以在監視器上看到高幀率、高分辨率的3D 畫面效果，也提供了更多的視覺細節，影片為了適應市場，上映時安排了多個版本，上映之后也是褒貶不一，有人說高幀率滿足了技術上的好奇心，有人說導演通過這種技術強迫觀眾去靠近人物、理解人物。

對于3D 電影而言，需要花費更多的人力、財力和時間，這是對電影人的一種考驗，以及電影人對于技術和故事如何結合的把握，稍有不慎，就很容易陷入技術的漩渦，而忽視故事內核的創作。還是李安，他導演的電影《雙子殺手》在2019 年上映后，票房和口碑都不盡如人意，除了一如既往的120 幀畫面，很多人稱這部電影的情節老套，沒有新意，沒有抓住觀眾的內心。而李安導演對于數字技術的著迷也受到很多影迷的質疑。

對中國影片的影響

2010 年 初，中 國 的3D 影 院和IMAX 影院并不普及，人們為了能夠看到《阿凡達》，不遠萬里跑到北京、上海，排隊一夜地等候，但是寒冷的冬天并沒有阻擋人們的熱情，上海和平影都價值288 元的一張IMAX 版的電影票也被搶購一空，可見，中國觀眾對3D 技術的熱衷程度。

時至今日，3D 技術已經不再像十年前一樣高不可攀，國內從2013 年開始出現3D 電影扎堆上映的現象，一方面是因為國家專項資金管委會在同年發布對高新技術格式電影的補貼優惠政策，給了電影人資金的支持；另一方面，中國電影的藝術家們都樂于嘗試拍攝3D 電影，像2011 年的《龍門飛甲》、2014 年 的《 智 取 威 虎 山》、2019年的《流浪地球》等。

這些電影上映都取得了不俗的成績，尤其是《流浪地球》，更是被影評人稱為“國產科幻電影里程碑”。區別于好萊塢的機械制造和數字特效達成的效果，成熟3D 合成技術帶來的感官刺激，電影通過三維建模，用3D 打印機打印，制作出來的道具像電影中的機械手臂、未來式的耳機等，無論是拍攝還是道具的應用，科技都扮演著不可或缺的角色。

除此以外，《流浪地球》采用了一種拋光表面、光滑線條、高科技零件營造的視覺效果，像外骨骼裝甲、防護服、蘇式重型越野運載車等，這些極具科技感效果的設計，成功實現了電影數字技術的“本土化”。除此之外，它的故事內核也是值得深究的，所反映的親情觀念、英雄情懷、國際合作的理念等，突破了好萊塢的個人英雄主義，而是一種中國式的顧全大局舍棄個人利益的勇氣。

科學技術電影的未來

科技的高速發展進一步推動了電影的發展與繁榮，像《阿凡達》中，有60% 的畫面都是由計算機生成的，利用先進的科學技術和視覺效果，將實拍動作和CG 相結合，導演詹姆斯·卡梅隆為了讓CG 動畫效果更加逼真，光是電影中的動畫效果渲染，使用的硬盤空間就高達1PB（1000TB)，在拍攝時還使用了全 新 的3DFusion camera 系統，可以看出，導演付出了巨大的精力和財力。

在電影行業到處都是3D 和數字化技術的時候，最容易忽視的往往是電影的故事內核，在泛娛樂化的當代，拋去絢麗的銀幕效果和刺激的個人感官享受，導演還是要巧妙地應運鏡頭講故事，技術只能起錦上添花的作用，而不是通過這種技術強迫觀眾帶入故事情節。只有觀眾在觀影的過程中，忘記戴了3D 眼鏡，完全被電影情節所吸引，沉浸于另一個世界的時候，才是一部好影片。

重映的《阿凡達》讓我們回顧這數字技術時代的開始和發展，對于很多人而言，《阿凡達》里的世界不是幻想的世界，而是自己從未到達的遠方。

至于電影中的技術和內容，應該是相互成全、相互彌補的關系，不要一味地堆砌高科技產物，也不能固執放棄追隨時代的發展。將兩者巧妙結合，才是電影的本真。

無論技術如何進步，拍攝手法如何多樣，電影的本質不會發生改變，就像布列松說的對電影的看法：“電影的核心是場面調度和鏡頭設計，鏡頭本身具有的形式，以及被攝入鏡頭的，在場景中自然生成的新鮮的、不可預測的東西。”