光影中的意蘊之美

喬維

我們經常討論什么是美，美的本質不是一句好看就能說明問題，美學中有一種說法叫“接受主義”，針對一件藝術品的審美理念只能在欣賞者接受的過程中得到反應，實際上也是一種二度創作。

比如在視覺藝術范疇中的攝影與繪畫，實質上都是在追求美，只是對美的解讀屬于不同的維度，但二者有一個共性，首要的核心是關注社會與生活的細微變化，體察人生并注入到人文環境的關系里。

宮蒲榮先生的一組攝影作品恰恰就是人文氣息濃郁，無論拍攝角度，或對光影的把握，所選取的景象，都集中表現在畫面的內在意義里。在這里，我按照自己的欣賞維度去解讀宮蒲榮先生的光影世界。宮蒲榮的攝影作品構思樸素，在簡練的畫面中生出意蘊，表現出對人文精神的關照。

好的鏡頭語言能給人以愉悅的視覺享受，特別是讓人在美的構建中，體會到攝影藝術所帶來的精神美感。而好的攝影作品中，能夠打動人心的元素被稱之為亮點。宮蒲榮通過鏡頭語言將觀眾的注意力聚焦到一個亮點，使他的作品都有一種視覺沖擊力，讓人過目難忘，每一片光影都會覆蓋人心。

攝影畫面所具有的形式美感如同繪畫一樣，表現在點與線、物象與色彩光影變化的節奏中，以及攝影師把握比例和景象等要素的創作構想中。宮蒲榮運用光影的特殊效果，使攝影作品畫面物象在對比中產生空間透視感，且控制得清晰而適度。如作品《黃河之水天上來》，作者將黃河巨浪布滿畫面，通過觀察去捕捉生命的運動。這幅作品最大的優勢是獨立的視角，運用宏大的視覺捕捉以點帶面的敘述感，象征生命力的動感被淋漓盡致地表現出來。畫面角落附加上幾位觀景人，為畫面增添空間感和情感想象。

用光影留住的物象越是難以獲得，作品的藝術價值越彌足珍貴。而越是想象力豐富的作品，對光影的要求越高。尤其對畫面光線與物象之間的處理，關鍵點在于感染力的強弱。高品格的攝影作品往往給人以想象空間，而大眾化風景描述和圖譜式畫面會讓人乏味。因此，具像的表達考驗作者的識別力，而非具像的展示則體現攝影者的創造力。宮蒲榮的攝影可以說做到了“以形寫神，神形兼備”，以光影的視角與觀者產生情感的對話，達到了藝術上的虛擬和真實感的和諧與統一。

攝影藝術需要創作，創作關鍵在一個“創”字。成熟的攝影者多數會選取獨立的視角，去創作大千世界中別樣的圖景。試想，再精湛的攝影技術，如果拍攝的畫面千篇一律，就算足夠唯美生動，也會使人產生審美疲勞。好的攝影作品要體現攝影師的聰明與才智，將攝影的屬性在“像”與“相”之間，把握對物象微妙細致的表現。宮蒲榮的攝影作品，賦予作品以精神內容，他用光和影作為表達的出口，其中情感傾注的是對社會與人生的思考。