淺談民間美術藏品攝影

徐小艾

民間美術作品不同于一般的藝術作品，它們形態各異，規格大的能長達十幾米，小的則只有一兩公分;而其材質也是千差萬別，有紙、竹、土、木、布、絲、陶瓷、皮革、金屬、玻璃，等等，品種繁多;民間美術作品的觀賞方式也是多種多樣，有平面展示的，有立體陳列的，有以透光形式觀看的，還有通過動態方式展現的。這種復雜性使得在作品拍攝工作中經常需要使用特定的設備，比如微距鏡頭、透光臺等。而且，拍攝民間美術作品的攝影室相較于一般影室，也具有一定的特殊性。設計個布局合理、功能完備的攝影室環境，對于很多特殊形制作品的拍攝都是非常有幫助的。影室的層高不能太低，有些民間美術作品需要用大型柔光箱打頂光，還有一些作品只能采用俯拍的方式，因此，需要有一定的高度空間。筆者將影室內的一面墻壁打龍骨加裝一層鐵皮板，表面再敷貼吸光材料，在拍攝一些比較輕薄的美術作品（比如年畫）時可以用磁鐵將之固定在墻面上，這種方式非常實用，對作品也毫無損傷。另一面墻壁則加貼一層軟木方便用大頭針或圖釘來固定作品，適合用來拍攝刺繡、布貼畫之類的織物基底的作品。

民間美術作品往往帶有濃郁的地方特色和民族風格，它們源自日常勞動生活，與民俗活動密切相關，很多作品造型生動、色彩夸張、意態有趣，因此，我們不妨拍得活潑一些，除了中規中矩清晰準確地記錄對象之外，也可以將它們搭配組合成一些有意思的場景進行拍攝盡可能地表達出它們背后的文化內涵。

筆者通過數年來的反復實踐，針對不同類型、不同規格、不同材質的民間美術作品，總結出了一些拍攝技巧。下面舉例說明一二。

一、立體作品的拍攝與布光

民間美術藏品大多以立體形態呈現，比如泥塑、木偶玩具、面具、面塑等。拍攝立體形態的作品除了要斟酌畫面構成、取景角度、色彩搭配等因素之外，更需要用心細究的，是如何布光。在用光上，筆者的原則是化繁為簡，夠用就行。

攝影光源可分為自然光源和人工光源。人工光源分為閃光光源和持續光源，閃光光源通常會選擇高顯色和高閃光指數的影室閃光燈，其優點是色溫準確，色彩還原好，照度高，可以使用較小的光圈和較高的快門速度進行拍攝以保證足夠的畫面銳度。缺點是在布光時無法準確呈現燈光造型效果，需要有豐富的經驗。持續光源通常會選用高品質的LED燈，它的功耗低、色溫轉換便捷還能夠實時觀察布光效果。但是相較于影室閃光燈來說，其照度偏低，需要增加曝光時間。另外一種持續光源，是以前常見的碘鎢燈，因其功耗大、工作溫度高，耗材易損等缺點，現在已逐步被淘汰。影室閃燈和LED燈在工作時產生的熱量低，對拍攝對象的光熱損害幾乎可以忽略不計。筆者最為常用的，是影室閃光燈。

下面以一組鳳翔彩塑作品為例，講一下筆者的基本布光方法。

鳳翔彩塑花色繁多，這組作品選擇了兩件單體彩塑《馬上封侯》，筆者構思以簡潔的畫面效果來表現這組作品。考慮到兩者之間的光影呼應關系，以及泥質彩塑作品的反光特性，在燈光設計上筆者采用了一盞主燈和盞輔燈的雙燈配置，以主燈塑造主體形象，再用一盞輔助燈調節陰影的深淺。燈頭上加裝了柔光箱，這樣出來的影調更為柔和;背景則采用一張深灰色的漸變紙，選取了適合的灰度范圍用來放置作品。最終，作品呈現出來的效果簡單干凈，主體突出，對象的色彩和質感均得到了很好的表現（圖1）。

雙燈配置是最簡單、最基礎的一種布光法。主燈和輔助燈之間的光比控制在2：1，這樣的布光有立體感，明暗交界線也不會太生硬。當然，根據不同的拍攝對象，這個光比關系也要做一些微調。一般來說，如果拍攝的主體是人物面部，主光源應該放置在主體側面45度角的斜上方位置，這種說法源自西方造型體系。實際上，東方人的面部略顯扁平，這種布光法并不能達到理想的效果，而應該將照射面部的主光源向后做稍許移動。

在雙燈配置的基礎上再加一盞造型燈，就變成了三燈配置。造型燈通常用于刻畫主體邊緣，把主體和背景分離出來，一般將其放置在主體側后方，也可以隱藏于主體后面，朝向鏡頭方向。造型燈要加裝遮光罩或蜂巢板，以阻止光線射入鏡頭，干擾成像。

假如再增配一盞背景燈，就是四燈配置了。背景燈的光質可軟可硬，一般是直接照射于背景上，用以調節背景亮度來適應其與主體的光比關系，或者在背景上繪制出不同的光影變化。

燈光越多，所需要注意的細節就越多。布光時要特別留意不同燈光之間的相互污染干擾，這時，反光板和遮光板（黑旗）是必不可少的輔助工具。反光板的作用是為處于暗部區域的主體增添一些細部刻畫，豐富影調加強空間感;遮光板則是用來避免不必要的光線投射到不必要的位置，或者，為某一局部增加一些深色線條來勾畫主體或增強主體的質感。

二、微距攝影

有些民間美術作品的個體尺寸非常小，比如北京傳統手工藝品“毛猴”（圖2），是以蟬蛻、辛夷（玉蘭花骨朵）、白芨和木通四味中藥制作出形態各異的猴子形象，其單個尺寸不過幾公分。在拍攝時，我們可以在其背后利用小鏡子的反射來做造型光使用，以表現它獨特的材料質感。而且，必須要使用微距鏡頭和三腳架。

微距攝影是比較專業的門類，說它專業是因為它會用到許多特殊器材，比如微距鏡頭。這種光圈不大、自帶遮光結構的鏡頭，能在很近的距離進行對焦，通常能夠得到1：2甚至1：1的圖像，是專門為精微攝影打造的鏡頭。另外，一些器材廠家還設計出了特殊的接圈，加裝在機身和鏡頭之間，能拍出大于一比一的圖像。常見的是“近攝接圈”，還有一種“倒裝接圈”，是通過它把鏡頭反著接在相機上，其作用和近攝接圈相同，不過操作起來并不便捷，但因其結構簡單、價格便宜，它的使用群體還是有一定規模的。

微距拍攝對穩定性有較高要求，即使是微小的晃動，也可能會導致拍攝失敗，所以必須要使用三腳架或翻拍臺，并盡量利用反光板預升功能，來降低快門開合造成的相機震動對成像的影響。

另外，我們知道，鏡頭光圈的作用是控制進光量，同時也是影響景深范圍的重要因素。在同一焦段下，光圈越大景深越淺，反之亦然。拍攝民間美術作品要真實地還原其本來面貌，對成像的清晰度有很高的要求，因此，在條件允許的情況下，應適當縮小光圈，以使得圖片中的對象在縱深維度上有更加清晰結實的細節。微距鏡頭因為對焦距離短，景深相對較淺，即使用了比較小的光圈，拍攝時也可能無法保證對象的整體清晰度。但現在的數碼技術能夠輕易地彌補這一缺陷。我們可以在不改變構圖的情況下選擇幾個前后不同的對焦點來分別聚焦單獨拍攝，后期再用 Photoshop的堆疊拼合功能將幾張圖片做景深合成使用。

三、透射光攝影

這是一種不常見的攝影方式。在膠片時代，它通常被用來翻拍攝影作品的正片或者復制底片。這里我要說的是皮影作品的拍攝

眾所周知，皮影戲是一門結合了戲曲和光影的表演藝術。皮影通常用牛皮或驢皮鏤刻敷彩制成，其半透明的材質本身就具備特別的美感。若想凸顯這種材料美感，并將皮影的表演性特征拍攝出來，也應該充分利用它的透光特性。先從準備工作說起。民間表演皮影戲的屏幕俗稱“亮子”，拍攝皮影也要做一個類似的“亮子”。可以定制一個帶有支架、能調整傾斜角度的四方木框，木框上面緊繃白布，然后把皮影作品放置其上，在亮子的后面打燈，閃光燈要加裝柔光箱以使光線更為均勻。

透射光攝影的透射和照射兩種光源的光比要控制得非常精確，因此，按下快門之前的測光工作舉足輕重。

測光是拍攝工作中至關重要的一環，一幅高質量的圖片必須以準確的曝光為前提。

現代專業級相機的內置測光技術已經非常完善了。在自然光源和持續光源拍攝環境中，我們可以根據不同的拍攝對象和構圖需求，利用機內中央重點、評價測光和點測光來作為曝光參考。但如果是用閃光燈拍攝，則必須要用專業的測光表來測光。

需要注意的是，測光表給出的數據是把由黑到白的全部影調的中間值作為常量，也就是反射率為18%的個中灰曝光值，它只能被作為參考值，實際曝光參數還要根據具體拍攝對象再做調整。利用測光表，我們可以測出肉眼難以覺察到的照度差別，這對于拍攝面積較大的平面作品來說很重要。筆者一般是在中心和四角各取個測量點，看它們的差距，然后移動燈光使它們的數值相同，以保證畫面光照均衡度。測光表有入射和反射兩種測光方式，入射光測量方式是直接測量光源的光照強度，不受拍攝對象的反射率影響，對于通常的拍攝都是可行的。而反射測光方式是測量拍攝對象受光之后反射的光強，在相同的光照條件下，所得數據會根據對象質地、固有色等不同反射率的元素影響而發生變化，甚至在被攝物的不同位置會得到不同的測量數值，這便使得我們在判斷正確曝光量時變得困難。所以若非特殊情況，一般不用反射方式測光。

透射光攝影，則需要采用這種反射方式測光。筆者的經驗是離亮子一尺左右，測一個平均值，然后根據試拍效果再進一步調整曝光參數，從而達到最佳的拍攝效果。

用這種方式拍照非常費勁，因為每個皮影都得先擺放好、固定好。皮影有一定的重量，經常是好不容易完成了測光工作，并調整好了拍攝的各項參數，結果皮影卻瞬間掉落，只好重新來過。后來，筆者總結出的改進方法是把木框水平放置，閃光燈在下面，相機從上往下俯拍，這樣皮影很容易擺放，也不需要固定（圖3）。

四、高反光作品的拍攝

高反光作品主要指漆器、漆畫、瓷器、金屬器、表面上漆的木雕等具有強烈反光的作品，拍攝這類作品是非常讓人頭疼的事。

為了抑制這些高反射率作品的反光，攝影室的墻面要貼上吸光材料（比如灰布），地面用灰色地磚或地毯，所有窗戶也要裝上灰色遮光窗簾。因為灰色能很好地減少雜光雜色的干擾。如果要拍攝拋光金屬作品、漆畫這種具有鏡面反光特性的作品，僅僅這種環境還不夠，還要做一塊黑幕，中間挖孔，相機鏡頭從洞中伸出，這樣才能避免相機和攝影師的鏡像反射到作品表面。

拍攝體積不大的高反光作品，可以制作一個類似柔光箱的光篷，把四面都遮擋起來，頂部開放，放置加裝了柔光箱的閃光燈，前方開小窗，用于相機取景拍攝。這樣可以把光線調整得均勻柔和，大多數反光點都能去掉，而且幾乎看不到暗影。

高反光藏品的拍攝，在布光時除了要考慮抑制反光外，還要根據不同拍攝對象的個體特點，制定出不同的布光方案。比如這件云南陶瓷鳳凰（圖4），因為器身有造型變化，采用常規的主輔燈布光方式，很難把它的形制特點表現出來。可以在兩側相對打光，然后利用背景燈打出的光斑來襯托主體。細微調整頂燈和兩側燈光的入射角度，用遮光板控制好光照范圍，使散弱的余光小角度地照亮器身，把令人頭疼的高光變成勾勒對象結構線條的造型線，可謂舉兩得。再比如這件雕漆摧金藏品，要同時表現好描金紋飾和珊瑚紅底的質感和色彩，常規布光方式難以勝任。于是筆者將頂燈作為主光源，然后利用拍攝臺的透光特性，在底部打輔助光，同時用反光板來削弱光比，這樣既保證了對象通體細節的完美呈現，又把高光反射點變成了體現質感的重要元素（圖5）。

另外，我們還可以用物理方法來消除反光。早期攝影師多采用在反光點上涂肥皂水或者橡皮泥的方式，這種方法經濟實惠，也能達到去除反光點的目的。如今有一種叫“消光劑”的噴霧器，噴一下就可在物體表面產生霧化層，方便快捷，可控性強。不過，這些物理方式往往會削弱拍攝對象的質感，所以不適合大面積過度使用。

五、作品翻拍

作品翻拍一般都是針對尺寸不大的片狀物，比較典型的是剪紙作品。翻拍會使用翻拍臺。翻拍臺自帶燈光和相機升降架，使用起來非常方便，這時相機要更換腰平取景器以便觀察和取景。翻拍時最需要注意的是保持相機焦平面和翻拍臺面的平行，這樣才不會產生變形。而且必須使用微距鏡頭，因為這種近距離的拍攝，使用其他鏡頭或多或少都會產生變形。

筆者自20世紀80年代起從事攝影工作，當時還是膠片時代，相機也是純機械結構的相機，每日都要和顯影、定影藥水打交道，沖洗膠片放大照片是日常工作。隨著數字技術的發展，筆者開始在工作中使用數碼相機，利用強大的電腦軟件，可以快捷地完成許多創造性的圖片處理工作，也逐漸告別了充滿藥水味道的暗房。科技進步帶來的技術革命，可謂日新月異。筆者經過數十年的攝影實踐，尤其是通過近10年民間美術作品的拍攝工作，總結積累了一定的經驗和教訓。實踐出真知，掌握好各類作品的屬性，下功夫去研究了解它們背后的文化內涵，同時熟練并綜合地運用各種攝影技術，拍攝出完美作品，是攝影工作者不變的藝術追求。

（責任編輯：牧風）