建筑廢棄物的藝術再造
——以漆器作品《棄》的創作為例

溫國星

（西安美術學院，陜西 西安 710065）

近現代以來，工業革命到經濟貿易全球化的快速發展，人類不適當的實踐活動產生出了各類廢棄物。無人居住的房屋，日常生活中的垃圾，工業生產中的廢料等。其中建筑廢棄物占的比例很大，在城市中較為普遍，但也是熟悉且容易忽視的材料，建筑廢棄物大部分可以用來收回再利用，剩余的部分被棄之不理，失去最后的利用價值。

這類被忽略的材料在經過藝術手法化后，展現在觀者視野中，會對觀者的思維意識有著很大的沖擊。基于此，嘗試從藝術再造的角度試圖改變這類建筑廢棄物的價值，讓其無用變有用，普通變特殊，不起眼變為藝術品。從藝術表現力角度重新認識建筑廢棄物。

古建筑中的部分殘桓斷臂引來諸多人的共鳴，歷史的沉淀，文化的象征，殘缺美的體現等等，與大部分現代建筑給人的感受形成對比。隨著時間的推移，這類建筑在拆建中逐步成為廢棄物。冰冷的建筑廢棄物所顯露出破碎且帶有混凝土的紅磚，參與到筆者的藝術創作中。

藝術來源于生活，高于生活，是生活的反映。[1]但從生活到藝術不是原封不動地直接搬移，而是要經過藝術的加工制作，這就是藝術的再造。再造——“remade”，也可理解為再生，也就是廢棄物經處理后再次使用，想要將廢棄物再造成為藝術品，則需要通過藝術手法再造廢棄物。發掘廢棄物的隱含價值，重要的是建筑廢棄物在藝術設計中的應用是以長遠的眼光重新看待廢棄資源的利用，以創新的思維方式開拓建筑廢棄物藝術再造的可能性，從而為觀者帶來更新穎的視覺享受。

一、廢棄物的視覺沖擊

以徐冰《鳳凰》作品為例，探究建筑廢棄物對于觀者視覺上的沖擊，鳳嘴是廢鉆土機，脖子是由許多廢舊五金工具制成，鳳冠是安全帽，鳳凰身軀的一部分是鐵鍬組成等等，兩只全權由建筑廢棄物組成的鳳凰翱翔在CBD的上空，按照徐冰自己的闡述：[2]“我希望它們既兇又美。鳳凰用這些破的材料弄出一個這么漂亮的東西，感覺鳳凰本身制造著一種假象、偽裝。但它又是善意的，好像是鳳凰本身的生理驅動所為，它要梳理羽毛，要讓自己漂亮起來。”

夜間《鳳凰》與白天《鳳凰》形成極大反差，夜幕之時遍布它們全身的LED燈亮起，鳳凰的兇猛與危險全部隱沒，形成一個飄渺浪漫、夢一般的“鳳凰星系”。白天之時鳳凰的本體裸露在人們面前，廢銅爛鐵，建筑廢棄物，壞掉的工具，完全和夜幕展現出來的形象不一樣，在思想上也產生出極端的反差。經過徐冰手里的建筑廢棄物可以給人如此大的視覺沖擊力和震撼力。徐冰作品《鳳凰》詮釋廢棄物只是放錯地方的資源，是未經提煉的藝術材料。

二、《鳳凰》對個人創作的影響

藝術家徐冰正是從這個角度看到了廢棄材料的特殊性。當這件作品以廢棄物去展出時，這對《鳳凰》在原有承載體上變得更加危機感四伏,美麗且兇悍，像破舊的變形機器,面臨著一種危機。記錄了中國現場和這個時代的狀況。最主要的是這件藝術品的形象是在中國傳統文化里有象征意味的鳳凰，作品利用現代建筑廢棄物表現傳統文化，在欣賞時產生諸多思考。這是筆者在建筑廢棄物藝術再造時重要的想法來源，以中國傳統文化中的漆器藝術語言與現代建筑廢棄物相結合，以此表達筆者對于建筑廢棄物的重新認識。

傳統漆器獨特的材質感和包容特性在得到完美解讀后，足以喚醒甚至震撼人們的心靈。作品所表達的情緒與情感，觀者可以自由想象。文章前部分說到藝術作品的承載體是建筑廢棄物，不被人們所待見和重視，但[3]中國文化在音樂上有“大音希聲”的藝術境界，在器物造型上有“大象無形”、“大巧若拙”的相同意境，這些是觀者在藝術追求上的審美理想。

[4]傳統漆器的創作以寫實或裝飾的手法來表達美感者居多，在中國古代漆器造型的設計中隨著歷史的更迭而不斷發展變化，形成了許多經典的造型樣式，在審美意識方面，表現的是內涵，濃厚的歷史文化氣息，具體表現有儒重充實、道重空靈、釋重韻味等等。而[5]當代漆器從創作的時間、創作理念,觀賞著的審美意識,表達的含義等各方面都有別于傳統漆器,在繼承傳統漆器的精神基礎上不斷創新，大膽借助各種媒介進行表達。

作品《棄》在造型上采用建筑拆解廢棄后的紅磚以及鋼筋混凝土，因本身過于笨重，色調不協調等，所以用漆器脫胎工藝對其進行進一步的藝術化處理，最終成為藝術作品。《棄》在造型方面繼承傳統漆器精神的同時大膽創新，器形多樣化、概念化、抽象化。從藝術化的角度思考對客體的真實表達，使觀者在視覺感受過程中得到心靈的一絲絲共鳴。

三、作品《棄》的藝術再造過程

作品《棄》作為藝術再造設計思維中最自然、最直接的表現形式，可以在筆者的抽象思維和形象表達之間進行實時反饋，使筆者抓住轉瞬即逝的靈感火花，草圖（圖一）繪制出建筑廢棄物的殘破、廢舊、無用感，與傳統漆器的優美呈現出反差感。《棄》以建筑廢棄物作為當代漆器承載體的選擇是筆者個人情感物化的形式之一。筆者將建筑廢棄物再造為漆器藝術作品，目的是讓欣賞者了解漆器藝術之美,試圖進而加深認識我們的傳統文化,重新認識身邊的廢棄物等，發掘這些廢棄物更多的可能性。

針對建筑廢棄物的材質和造型的不同，翻模所使用的材料和方法也就不同，包括石膏翻模法、泥型硅膠翻模法、硅膠涂刷合模法等等。筆者在對選取的建筑廢棄物進行研究分析以后，認為硅膠涂刷合模法是較為理想的方法。在《棄》的創作中所使用的是硅膠涂刷合模法（圖二），硅膠是一種高分子彈性材料，在沒有加入固化劑之前以白色粘稠液態形式存在，使用過程中可以根據需要加入固化劑和硅油調配不同粘稠度的硅膠，因流動性良好在建筑廢棄物難翻模的地方起到了很大的作用。

經過前期不斷的實驗得出，硅膠模具對翻制后的建筑廢棄物模型表面會造成一定損耗，使模型達不到筆者要求的精細程度。為此，再次進行大量實驗，最終選用醫用凡士林作為脫模劑，直接與建筑廢棄物本身接觸，再配合硅膠涂刷合模法翻出來的建筑廢棄物便更為逼真細致，足以達到《棄》所要求的逼真程度。

四、漆器完成

漆器歸根到底屬于視覺藝術的一種，漆器色彩的繪制，材料的應用帶給觀者直觀感受，不同材料和處理手法的使用給觀者截然不同的視覺沖擊。漆的使用作為漆器的表現媒介不容忽視，傳統大漆其獨特的材質神秘感得到解讀后，足以喚醒甚至震撼人們的心靈。

當代漆器從創作理念,漆的使用，材料的多元化,表達的含義等各方面都有別于傳統漆器,《棄》的斷層(如圖)以紫紅藍等色彩繪制加以多層封漆，近平面以淡紅和淡藍漆封漆，整體用透明漆封漆多層以達到透亮的效果，形成很強的視覺效果和藝術表現力，筆者在設計過程中秉承這一點，大膽借助各種材料以求達到筆者設計之初的預設效果，從建筑廢棄物到當代漆器創作的再造轉化，是對藝術創作的一次大膽嘗試。

五、最終效果展示

展示方式在整個作品的完整性中尤為重要，作品最終展示形式的優劣程度直接影響到《漆》在展覽中的整體藝術效果。建筑廢棄物以漆器形式出現時必將考慮到用何種展示方式呈現給觀者。筆者本次陳展方式（圖三）將暖燈光投入其中，以營造氣氛。展臺摒棄以往常規白色展臺，改為與建筑廢棄物相呼應的黃沙展臺，展覽時漆器部分沒于沙堆，以表現傳統文化的消失和流逝。使得漆器的裝飾藝術能重回觀者的視野，同時也能啟發觀者的思想。嘗試創新一種既有中國傳統漆器文化脈絡又有現代設計之感的新方式。