邱章紅 薛玉瑾
(1.北京大學藝術學院,北京 100871;2.北京高思教育集團研究部,北京 100191)
無論在經典時期還是新時期黑色電影都或多或少彌漫著一股“厭女氛圍”,成為黑色電影的重要表征之一,學術界將其總結為“厭女情結”。從最早的《馬耳他之鷹》(1941)、《雙重賠償》(1944)開始,黑色電影就表現出對女性明顯的蔑視和厭惡,女性角色常常被塑造成負面價值的載體。這種創作傾向一直延續到20世紀70年代的《唐人街》《窮街陋巷》《出租車司機》等新黑色電影中,90年代伴隨著黑色電影全球化而擴散到世界各國,只是與各種新思潮糾纏在一起變得更加復雜和隱蔽。
20世紀70年代,由于越戰等諸多因素導致美國社會從想象走向幻滅,社會沖突尤為激烈,加劇了人與人之間的隔閡與疏離,“厭女情結”在新黑色電影中衍生出了更多形式和內容,成為理解整個新黑色電影以及新世紀以來世界各國黑色電影創作潮流的關鍵切口。
關于“厭女情結”,多年來在不少黑色電影相關研究中雖多有提及,但很少對其做過系統化研究。本文將從政治學、敘事學和心理學角度分析新黑色電影中女性身體、自覺意識以及孤獨情緒等創作傾向背后“厭女情結”的形式和社會根源。
“厭女情結”并非從天突降的全新概念,在20世紀50年代之前就被文學批評理論稱為“厭女癥”(misogyny),甚至還可以追溯到更早,“厭女癥”已經在歐美語言系統中成為一個專有詞匯并形成了相對固定的外延與內涵。……