書法線條對寫意中國畫的影響探究

許亞彪

摘 要：從中國古代書畫理論以及傳世書畫作品的形成過程中，我們不難發現，書法和中國畫似乎有著千絲萬縷的聯系。尤其在書法和寫意畫之間，這種關系更為密切。因此，需要以此為課題進行深入的分析，明確找出二者之間的重要聯系，幫助相關研究人員進一步地對寫意中國畫的藝術價值以及繪畫方式進行研究。

關鍵詞：書法線條;美術創作;寫意中國畫

“寫意”是中國藝術的傳統，是中國藝術的精神、核心和靈魂。我國的藝術歷史源遠流長，寫意中國畫能夠植根于我國的傳統文化進行創作，并在創作的過程中不斷地進行創新和變革。線條是中國藝術表現的靈魂。書法運用線條表現了文字，傳達了書者的情感、情緒和生活感受、學識、修養、個性等。中國畫無論工筆或是寫意都主要以線來描繪物象，尤其在傳統中國畫當中，最具審美價值的莫過于線的藝術。由于書法和繪畫之間一直有著緊密的聯系，寫意中國畫漸漸地將書法當中的一些線條處理手法融入其中，使自身受到了一定的影響。

一、書法在藝術精神上對于寫意中國畫造成的影響

藝術在長期的發展過程中，會伴隨著人類的社會活動以及歷史的發展，發生一定的變化。因此，我國書法的變化在一定程度上能夠直接體現出當時我國社會的各種變化，深刻地反映出我國歷史文化的發展變革，并逐漸成為我國傳統文化中十分重要的組成部分。

從書法的歷史來看，其經過了甲骨文、大篆、小篆等多個演變階段，這本質上是一種符號的變化。在繪畫的發展過程中，書法也起到了一定的影響作用。對我國古代的一些文字進行研究后可以發現，一些文字是可以用繪畫的方式進行展現的，這些文字的書寫方式有效地表現出文字的特征。而其中最特別的存在就是甲骨文。甲骨文是一種象形文字，來自于圖畫文字，是一種最原始的造字方法，因而甲骨文中的一些文字與繪畫有著千絲萬縷的聯系。書法雖然在歷史的發展過程中，在筆觸、結構以及形式等諸多方面都發生了較為明顯的變化，但是仍然與繪畫有著重要的聯系。畫家在進行美術作品創作的過程中，就是通過對線條變化的處理，有效地表達出自身的情感。而在書法家在進行書法作品創作的過程中，也是通過對線條變化的處理，很好地表達出自身的情感。因此，書法主要是通過處理線條的方式進行藝術創作，并逐漸成為我國傳統文化當中的重要組成部分，受到越來越多人的重視。

寫意中國畫是一種十分特殊的藝術形式，在中國藝術史和中國文化史中占據著非常重要的地位。其在創作的過程，也受到了書法創作形式的影響。例如，唐代王維的書畫創作被后人稱為詩中有畫、畫中有詩，能夠在一定程度上體現出書法對于繪畫產生的一定影響。而我國古代的許多書畫家在進行書畫創作的過程中，也較為熟練地將一些書法當中的線條應用在了寫意中國畫的創作當中。例如，元代的書畫家就有效地應用了這種藝術創作觀念，這使得他們的繪畫作品有著形神兼備的效果，畫面的線條具有很好的流暢度。而這些繪畫作品的題詩所使用的線條也有很好的流暢度，能夠表達出作者自身的情感。從欣賞者的角度出發，在對寫意中國畫這種特殊的繪畫形式進行藝術鑒賞的過程中，一旦近距離對其進行觀察，就可以發現其畫面中也有著各種各樣的線條。這就對藝術家提出了更高的要求，需要他們在創作的過程中具備扎實的基本功以及較高的藝術創作水準。另外，在對寫意中國畫進行賞析的過程中，不但需要從整體的角度對畫面進行觀察，還需要對畫面進行局部的分析。遠觀的時候，可以將寫意中國畫作為一幅較為完整的圖畫來欣賞，而近觀的時候，可以看到畫面對于各種不同的筆觸以及線條的處理，有著較為特殊的藝術欣賞價值。我國書法在寫意中國畫的創作過程中，發揮了重要的價值，是我國美術創作歷史發展當中的重要影響因素。

二、不同時期的寫意中國畫線條

寫意中國畫經歷了漫長的發展歷史，不同時期的寫意中國畫往往有著自己的特點。首先從原始社會時期來看，原始社會當中的一些繪畫藝術作品往往是刻畫在墻壁、巖石以及彩陶之上的，通過對眾多較為原始的線條進行處理，最終形成一個完整的畫面。原始社會對線條的處理基本上是圓潤柔軟的，其中具代表性的如人面紋、魚紋等。在春秋戰國時期，社會發生重大變革，各種思想流派異彩紛呈，其中最具盛名的便是儒家以及道家。這些思想不但豐富了我國傳統文化的內涵，也豐富了我國傳統藝術創作的底蘊。藝術作品中的線條往往有著一定的獨特文化韻味，其處理方式并不簡單，蘊含著較濃的藝術氣息。

而之后的秦漢時期的繪畫，對于我國的繪畫史而言，是一種更大的進步以及飛躍。在這個時期的繪畫種類發生了較大的變化，但從總體來看，都是基于線條的變化，在具體的表現手法方面并沒有發生較為明顯的變化。例如，著名的戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》，就描繪了一女性的側面，只見她闊袖細腰，穿錦繡長裙，雙手合十，作祈禱狀。這種畫面布局使得此畫采用了較為挺拔有力的線條。

伴隨著歷史的發展，中國畫逐漸演變成單幅的卷軸畫，成為獨立的藝術欣賞品，題材亦日益擴大。

三、書法在寫意中國畫當中的應用

中國寫意畫的用筆來源于書法，張彥遠在《歷代名畫記》中說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多善書。”元代以后，中國的文人畫發展到鼎盛時期，中國寫意畫家更注重以書入畫。實踐證明，如果沒有書法根基作為畫法用筆的基礎，中國寫意畫就很難達到爐火純青的藝術境界。清代趙之謙以魏碑筆法入畫，吳昌碩以石鼓文筆法入畫，這都是畫壇上人盡皆知的典型范例。

（一）創作形式

在進行寫意中國畫的創作過程中，可以有效借鑒一些書法當中的藝術創作手法。例如，在我國不同時期，出現了不同的書法創作形式，其藝術表現形式也不盡相同。例如，宋代的一些畫家往往不僅有著較高的繪畫創作水平，同時也有著一定的書法創作能力。因此，他們可以有效地將繪畫與書法這兩種藝術形式進行融合。特別是在創作寫意中國畫的過程中，他們可以有效地借鑒書法中的各種筆法，使得自身的繪畫藝術作品具有一定的書法元素。例如，徐謂將潑墨法融入寫意中國畫的創作中，有效地運用了書法的創作形式，同時將傳統的文人畫提高到了一個更新的境界。這樣的藝術創作往往對于藝術家的基本功有著較高的要求，這便是書法當中的一些創作手法在繪畫當中的具體應用。

（二）書法線條

對于書法這種藝術形式而言，線條是其最基本的表現形式，對線條的處理是書法藝術的關鍵所在。而在書法長期發展的過程中，其對線條的處理方式，已經被廣泛地應用到了寫意中國畫當中。書法在創作的過程中，便是通過對線條進行處理，來表達創作者自身的情感。而寫意中國畫在創作的過程中，也可以通過對線條進行處理，來對藝術氛圍進行一定的渲染。例如，寫意中國畫在創作的過程中便可以對書法當中的線條進行很好的表現。書法當中的線條往往蘊含著豐富的情感價值，這種線條處理方式已經得到了人們較長時間的應用，可以較為自然地融入寫意中國畫當中，從而使寫意中國畫通過對線條的處理，有效地表達出作者的實際情感。在之后的寫意中國畫創作中，畫家還可以有效地借鑒書法中的各種用筆方式，如對筆鋒以及筆觸的處理等，有效地提升自身的藝術創作水平。例如，著名畫家吳昌碩的《墨梅圖》就是基于這種理念進行創作的，其采用了不同的線條來繪制不同位置的梅花，表達出作者不同的思想感情。通過這樣的創作形式，可以有效地形成一定藝術風格。同時，該畫也采用了不同的線條處理方式，不但使畫面給人留下了更加深刻的印象，還提升了作品的藝術價值，更為欣賞者提供了更高的審美享受。在未來的書法創作過程中，不僅可以采用不同形式的線條，還可以采用不同的線條處理方式。同時，對于寫意中國畫而言，不同形式的線條和不同的線條處理方式可以使畫面呈現不同的藝術層次。例如，使用不同厚度、力度的線條，可以讓畫面形成不同的藝術風格，從而讓作品產生不同的藝術價值。

四、線條在中國畫當中的未來發展

線條對于寫意中國畫來說，不僅僅是一種對于物體輪廓的勾勒，同時也是一種有著一定生命力的存在，包含著作者的情感價值以及作品的藝術價值，是一種能夠有效地反映作者內心世界的藝術表現手法。因此，未來的藝術家在進行藝術創作的過程中，可以進一步地加強書法線條以及寫意中國畫之間的關聯，充分利用書法線條帶來的藝術靈感，進一步提升繪畫作品的藝術價值。這對于藝術家的創作而言，能夠起到重要的影響作用。藝術家也要對其予以格外的重視，對我國傳統藝術文化進行良好的傳承。

縱觀我國藝術發展史，書法與繪畫一直都存在著分不開的關系，它們之間其實是在相輔相成、相互影響和互為補充中共同發展的。因此我們在欣賞或者創作寫意中國畫的過程中，需要積極地借鑒書法對線條的處理方式，有效地提升自身的審美鑒賞能力或者藝術創作水平。

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作者單位：

濮陽市書畫院