云層之上的對話

李迪斐

“當我們站在云層之下仰望天空，以為天就是日月星辰、風雨雷電、云彩變幻，當我們沖破云層，到達云層之上，才發現所有的云層上邊都是陽光。”這是著名作家賈平凹先生在和藝術家武藝先生的一場對話中所分享的創作感受。賈平凹所說的“云層之上”，是創作者所追求的一種共通的人類意識、現代意識——可以突破民族、地域、身份、階層等等限制的一種創作境界和審美眼光。

這本《云層之上：賈平凹對話武藝》正是孕育于賈平凹與武藝的這場關于文學與繪畫的深入對話，該書真實還原了賈平凹在上書房喝茶待客的對談場景，而“云層之上”的追求，是這場作家與藝術家對話的共鳴和基石。

賈平凹和武藝，一位是在書畫界涂繪波瀾的當代文豪，在寫作之余的書畫創作喚起人們對中國傳統文人畫家的追念;一位是可以用文字來進行寫生的著名藝術家，在歐洲、在日本旅居創作時，用一本本散文集來記錄畫家眼中所見。《云層之上——賈平凹對話武藝》將作家和藝術家的創作經驗聯袂呈現，不僅是二位作者之間不同職業身份的連接，也是他們各自內在寫作者、書畫家雙重身份的關系凝視。

本書也是賈平凹個人出版的首部談藝錄。談及自己對于書畫的喜愛，賈平凹說：“我是書畫圈外的，我從沒有想過做書法家、畫家，但我對書畫的喜愛是從小就有的，一方面小學里有寫字課，從小就臨帖，另一方面也是最重要的，書畫是人的生命中本來就有的東西，只是多和少、開掘不開掘的問題。”賈平凹在對話中談到，自己搞書畫純粹是興趣所至，他認為文學和別的任何藝術在根本性上是一致的，但各自獨立，誰也替代不了誰。“有些東西無法用文字寫出來，我就寫字、畫畫，書法、繪畫和寫作對我來說是互補的。這種互補我知道它的好處。但文學對于我來說是第一，為了保證第一，別的我都可以舍棄，所以從這點講，書畫可以算余事。對待余事，我多少有些玩兒的意思。”

在與武藝逐步深入的對話過程中，賈平凹進一步談及了自己對文學與藝術關系的看法。他認為，各個藝術門類基本上是相通的，但是也有不可替代的，不可替代的其中一個重要原因就是各有各的語言、各有各的路數。“比如說有一些場景，你再好的文學家，再好的文字也無法表達它，你只能用畫面表達它，但有一些東西你通過畫面傳達不出來，你需要文字，或者是音樂。各個門類能同時存在，有它的共通性，也有獨特性。”

在談及藝術成就時，賈平凹說道：“大藝術家，大天才，就是他雖說他的事，卻又正擊中了一個時代、一個時代的人群，如站在山頭往峽谷扔一塊石頭，滿峽谷都余音回蕩。”在談及藝術創作的傳統性時，賈平凹又說道：“你的背景是大海，你才可能波濤洶涌;你的背景是溪流，你只能淺顯纖弱。”對談是理性的討論，藝術圖像則是直觀的回應。

在對話中，武藝就像是一位發現者和探索者，在話題的來回交鋒中、在一次次精妙的發問中，引得賈平凹妙語連出。他們的對話在美術創作、美術教育、文學創作、文學與藝術的連接等話題上火花頻現，不僅為藝術工作者提供了可資參考的創作經驗談，也為不同藝術載體審美機制的生成尋找關聯及答案。

《云層之上——賈平凹對話武藝》一書的另一大亮點，則是在這場作家與藝術家的對話實錄之外，還增加了兩位作者——賈平凹和武藝的藝術作品選輯，圍繞“對話”這一核心，將武藝、賈平凹二人的繪畫作品以畫冊的形式引入設計，分別置于“對話”的前后，這部分的內容與二人的對話各自獨立，又處處聯結，文字與圖像交織流動，讓來自不同地域、不同領域、不同身份的兩位藝術家，用他們藝術作品強烈的風格張力，來延續這場對話的話題。

除了內容的編排，《云層之上——賈平凹對話武藝》一書的裝幀設計也匠心獨運。該書由“世界最美的書”金獎設計師李瑾操刀，采用線裝形式，以厚無紡布作為封面材料，包裹三個獨立設計的部分，兩個畫冊和一場對話，以直觀的美術圖像延續對話的議題。武藝繪畫作品選輯左翻閱讀，賈平凹繪畫作品選輯右翻閱讀，無論從哪一個方向開始，最后都回歸兩人的“對話”，形成回環往復、余音不絕的閱讀體驗。此外，書中還設計了豐富的拉頁和可裁切的藝術卡片，讀者可以用多元的方式賞玩兩位作者的藝術珍品。

（摘編自微信公眾號“ 廣西師大出版社”）