“90后”徐亞沖：從打工者到古樂器制作大師

文/李傳云

他是個僅讀過初中的“90后”農村小哥，因聽到北京奧運會開幕式上古琴的“驚世之音”，從此迷上古琴，并跑到揚州學習制作技藝。3年后創建“墨武琴坊”，由于他的古法制琴仍延續最原始的制作方式，一把琴竟賣到18萬元。到2021年3月，找他制作古樂器的訂單已排到3年后。“他”是誰？這個打工者，又是如何成為古樂器制作大師的呢？

驚艷于古琴，赴揚州打工學藝

“他”就是徐亞沖。徐亞沖出生在河南省蘭考縣徐場村，父親徐雨順是個木匠。父親最大的心愿就是兒子能好好讀書，過上和祖輩不一樣的生活。然而，從小喜歡音樂的徐亞沖，16歲初中畢業后，因家庭經濟拮據就輟學了。他不想子承父業做木匠，后來，就獨自前往上海，在一家電子廠做洗手機屏幕玻璃的工作。打工之余，徐亞沖便以音樂為伴，常常在宿舍里吹笛子，工友們聽得如醉如癡，都說他是塊搞音樂的料。

2008年8月8日，徐亞沖看北京奧運會開幕式直播時，一段音樂飄然而至，悠然、空靈，扣人心弦。原來，那是由一張古琴演奏出的。他當時就被那清越、婉轉的琴聲驚艷到了。雖然，那時老家也有人做古琴，但沒想到聲音那么好聽，他當時就有了去研究古琴的沖動。

徐亞沖出生的村子里，雖然有幾個生產民族樂器的作坊，但幾乎沒人會彈古琴。他有些納悶：“不會彈琴，不懂音律，只把古琴當作一件商品來制作，怎么能做出好琴？”

得知江南名城揚州有不錯的古琴師傅，徐亞沖決定到那里拜師學藝，將來開一家做琴的作坊。于是，他就來到揚州一家古琴廠，當起了學徒。給琴坯上漆的時候，不小心弄到了皮膚上，最初他并沒有在意，可是沒過多久，胳膊上竟出現了水泡，浮腫，奇癢難耐。醫生說這是皮膚過敏。盡管每次給古琴做大漆，兩只手臂都又紅又腫，癢得厲害，但他一聲不吭，仍一絲不茍地刷漆。

古琴廠里的老師傅，一般不會隨便把看家本領交給學徒，但他們很快就喜歡上了這個勤奮好學的小徒弟，開始教徐亞沖一些技藝。就這樣，徐亞沖白天學習制作古琴，晚上練習彈琴，忙得不亦樂乎。

回鄉創業，以工匠精神制作古琴

2011年，3年學徒期滿的徐亞沖回到了家鄉，從銀行貸款10萬元，正式建起了自家的古琴作坊，取名“墨武琴坊”。為了做琴，他還跟父親學會了做木匠的活。

在揚州的古琴坊學習古琴時，徐亞沖接觸到了許多古琴制作文獻，特別是北宋琴人石汝礪寫的《碧落子斫琴法》，他已經爛熟于心。這篇文獻，詳細地介紹了宋代古琴琴面、琴背以及槽腹中各部位的相關尺寸，還收錄了唐代斫琴名家雷震、張越所制琴的實際尺寸，這讓徐亞沖對古琴制作有了參照。

一塊焦桐木材拿到面前，首先就是做好輪廓，此時鋸、刨子等木工工具都要用到，考驗的是木匠的技術。徐亞沖說制琴最關鍵的就是挖腹槽，腹槽是一張琴的共鳴箱。在挖腹槽的過程中，要不斷地去試音。腹槽挖得多大、多深，決定著一把琴的音質。多挖一下或少挖一下，都有著天壤之別。

徐亞沖一刀一刀地將一塊整木鏟出琴身，琴身鏟出后，需要用鹿角霜打磨琴身。古琴的琴面木質相對松軟，為保護琴能歷經長期的磨損，又兼具傳音效果，琴器表漆下必有灰胎。生漆灰胎搭配鹿角霜粉、混合成一定比例后刮在琴體表面，待其干燥后打磨，可以最大限度地保證音質的松透度和傳導性。

制琴師的生活

古法制作琴身的過程中，需要在琴板胚子上反復若干次試音，以決定琴板哪塊需要打薄，哪塊需要留厚。徐亞沖對音色有近乎苛刻的要求，會挨個檢查每張琴板的厚薄，及時作出修整。

為了試音，徐亞沖還做了一個試音器，就是憑這個試音器，不斷發掘焦桐的非凡之音。不料，第一把古琴做好，卻意外出現沙音，徐亞沖仔細找原因，后來發現是灰胎沒有磨好。做第二把琴時，徐亞沖靜下心來，認認真真地磨灰胎。他說，灰胎特別硬，不能著急，要一點點地磨。要磨得平平整整，沒有一丁點氣孔，才能再次上漆。直到琴面光滑如鏡，才算合格。第二把琴徐亞沖用了1年的時間，不斷地去完善音色。琴的音色深微精妙，他做琴時完全憑著一顆對音樂敏感的心，更多的時候，是一遍又一遍地彈，側耳傾聽，哪根弦音色稍欠，便再去調。這樣反反復復，使之達到最理想的音色。

2012年，在父親的鼓勵下，徐亞沖抱著這把古琴來到北京，請中央民族樂團的一位老師檢驗。這位老師彈奏了一曲，立刻被它不同凡響的音色征服。他想不到，眼前這個農村來的“90后”竟能做出這么好的古琴。最終，這把琴賣出了1萬元的高價。

由于徐亞沖制作的古琴音質非常好，很快，他就在古琴界嶄露頭角。很快，好多客戶都慕名找他訂做古琴。徐亞沖請了幾名工人，所有的環節都親自抓。他說，古琴這個東西不能當作商品去做，要當作藝術品去對待。所以，工人們做的工序就是開料、做琴坯。挖腹槽、磨灰胎、調音等重要的工序，都是徐亞沖自己來操作。他說，一塊木料，賦予了它近乎完美的音質，就是一把好琴，音質是一把琴的靈魂。

順利打開銷路后，在短短1年的時間，徐亞沖就輕松還清了銀行的10萬元貸款。這讓做了大半輩子木匠的父親，不由得對兒子刮目相看。

徐亞沖珍藏著一本《故宮古琴圖典》畫冊，那是揚州古琴坊的老師傅送給他的。這位村里最年輕的制琴師，可以讓客戶任意選擇一款古琴，然后自己依圖而做。當然，其間的工序相當復雜。而且，有些工序要交叉進行，十分煩瑣。他始終遵循古法手工制作，因為只有這樣才會最大程度激發出木材的音質。

徐亞沖正在為古琴調音

徐亞沖在制作古琴

徐亞沖說，古琴的制作有200道工序，雖然一年只能做30～50張，同流水線上每月千張古琴的產量相差巨大，但他這種以工匠精神制作出的古琴，音色與品質均為上乘，很多專業人士成了自己的穩定客戶。

成為古樂器制作師，與妻子因琴結緣

古琴的外形有伏羲式、蕉葉式、落霞式、連珠式等，徐亞沖還打破傳統古琴的造型，自創了一種“淑女式”古琴，古琴外形凹凸有致，就像女子苗條、婀娜的身形。這種琴不但外觀秀氣，彈奏起來聲音清純，很容易上手，深受音樂人的喜愛。

2018年，徐亞沖純手工打造的一張“淑女式古琴，被一位北京買家以18萬元的高價買走，一時在圈內引起震動。但很多人卻說，這絕對是物有所值。因為在做這把琴時，徐亞沖是對照《故宮古琴圖典》，完全按照古人的制琴方法制作的。比如，除了用鹿角打磨琴身，古法制琴還有很多千年流傳下的工序：將綠松石碾碎后涂抹在琴身上、用粉末填充泡桐中細微的孔、用麻布包裹用泡桐制作的古琴、用古琴譜印制古琴蓋布……在徐亞沖看來，除了對音質、音色的追求，古法制作更大的意義是對傳統文化的繼承。

為能做出音質上乘的古琴，徐亞沖不僅會用古法做樂器，還彈得一手好琴。每當游客來家里參觀，他都會端坐琴前，彈奏一曲《臥龍吟》，這每每都會贏得一片掌聲和驚嘆聲。

有趣的是，徐亞沖因為制作古琴，還促成了自己的美好姻緣。2017年秋天，蘭考一家樂器廠，從西安請來一位名叫衛晨欣的樂器音色鑒賞師。女孩來到徐場村參觀時，與徐亞沖偶遇。經交談得知，衛晨欣畢業于廈門理工大學音樂工程專業，然后在西安當古箏老師，經常前往全國各地進行樂器音色鑒賞工作。興趣相投的一對青年男女，在之后的日子通過微信交流，雙方漸漸熟絡起來。

雖然一個是農家子弟，一個是音樂專業畢業的大學畢業生，他們卻在對民族樂器的交流和碰撞中，相互滋生出情意來。2018年春天，徐亞沖終于抓住她的手問：“你……你愿不愿意嫁到蘭考來？”衛晨欣害羞地笑了。

一天，徐亞沖和女友聊天時對她說：“欣欣，我給你做一把古箏，用一整棵大樹挖空做出來，比普通薄木板彎折制作的音質肯定好很多。”男友的上心，讓衛晨欣非常感動。就這樣，徐亞沖親手為心上人制作了一把古箏，作為定情信物。2019年春天，他們領取了結婚證。8月26日，徐亞沖和衛晨欣帶著古琴和古箏，應邀來到北京，在國務院新聞發布廳演奏。各國記者見識了真正的中國古樂器，聆聽了它們發出的天籟之音后，無不豎指稱贊。

如今，徐亞沖已有10年的制琴經驗，從制琴、賞琴，再到鑒琴，“90后”的他，完全稱得上是“資深人士”。由于他的古法制琴仍在延續最原始的制作方式，產品頗受專業琴師的青睞，2021年3月上旬，他的訂單已經排到了3年后。徐亞沖憑著自己一直推崇的工匠精神，從一個打工者華麗轉身，一躍成為了高薪的古樂器制作大師。他說：“任何一門手藝，做到極致，也就成了藝術！”