奧爾夫樂器在小學低年級音樂節奏訓練中的運用

唐穎婷

摘 要：低年級的學生比較喜歡打擊樂器，并且低年級的歌曲節奏較簡單，容易演奏，能夠充分給予學生敢于表現的信心。因此，在音樂課堂中，奧爾夫打擊樂器的使用能極大地提升師生互動的有效性。節奏教學幾乎貫穿在日常的音樂課堂中，其重要性不言而喻。筆者結合自身教學實踐經驗，就奧爾夫樂器在小學低年級音樂節奏訓練教學方面的作用和運用策略展開論述。

關鍵詞：奧爾夫樂器; 小學低年級音樂教學; 節奏訓練

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號： 1006-3315（2021）4-047-002

器樂教學是一個廣泛的音樂學習領域。以打擊樂器為主的奧爾夫樂器的應用，能大大提高小學低年級節奏訓練的效率，從而增強音樂課堂的有效性。音樂課堂中，經常使用到的奧爾樂器有木質類的單、雙響筒，散響類的串鈴、沙錘，皮革類的各種鼓類樂器，金屬類的碰鈴、三角鐵等。

打擊樂器具有豐富多彩的音色和形態，并且可以編創出不同的混響效果，吸引學生的注意力，激勵學生樂于創造、表現。低年級的學生比較喜歡打擊樂器，并且低年級的歌曲節奏較簡單，容易演奏，能夠充分給予學生敢于表現的信心。因此，在音樂課堂中，奧爾夫打擊樂器的使用能極大地提升師生互動的有效性。

一、奧爾夫樂器在節奏訓練中的積極作用

1.讓學生清晰感受節拍

打擊樂器音色辨識度高，體積較小，便于手持，并且大多奧爾夫打擊樂器聲音短促，鼓點分明，比如：雙響筒、響板等，在表達音樂節拍方面有著其它樂器難以替代的作用。低年級需要掌握的拍號主要有：二四拍、三四拍、四四拍這些以四分音符為一拍的拍子，總結下來就是二拍子、三拍子、四拍子。運用奧爾夫樂器演奏節拍時可以有許多方案設計，可以是單獨使用一種樂器，也可以用幾種樂器配合。利用奧爾夫打擊樂器來輔助感受節拍是最為常見的一種用法。特別是按節奏讀歌詞的時候，低年級教師經常用到響板、三角鐵等打擊樂器敲擊出歌曲鼓點，師生和著鼓點讀歌詞。還有在律動環節，也經常會借助打擊樂器敲擊節拍，師生和著接節拍律動或舞蹈。例如在學習新疆歌曲時，經常用鈴鼓來敲擊節拍，邊敲邊跳新疆舞，鈴鼓還能起到道具裝飾的作用，為課堂氣氛增色。

2.讓節奏訓練增加趣味

打擊樂器在小學低年級音樂課堂教學中的運用可以培養學生對音樂的喜愛和感受生活中的情趣，從而提高學生的創新能力。學生參與音樂課堂最直接有效的方式就是讓他們能在玩中學、樂中學、動中學，發揮創造力，為音樂加入奧爾夫樂器伴奏，把樂器當成玩具，對音樂課堂產生極大的興趣。每當音樂老師拿出這些打擊樂器，學生們都十分積極參與演奏。例如在面對這些低年級的學生，音樂教師可以先把奧爾夫打擊樂器藏起來，邀請學生看老師手里的樂器演奏，增加學生的期待值，讓他們在拿到樂器后更認真參與演奏、創編，樂在其中。但是，在課堂設計環節時，老師需要注意樂器在課堂中使用所占的時間比重，避免出現喧賓奪主的情況。只要運用恰當，奧爾夫樂器一定會是增強課堂趣味性的小法寶。如在童謠《拉大鋸》的教學中，在學生會讀兒歌的基礎上，讓學生讀出童謠的節奏，教師要引導學生聽辨打擊樂器的音色特點，聽辨打擊樂器不同的聲音長短，為打擊樂器選擇合適的節奏。在小組練習中，學生積極主動地練習“×× ×0│×× ×0│×× ××│×× ×0│”節奏，在演唱歌曲、為歌曲伴奏的過程中不僅鞏固了學生對歌曲的掌握，也練習了節奏，取得了很好的教學效果。

3.讓唱歌速度有效控制

在教唱一些速度較快的歌曲時，教師通常采取先慢后快的教學策略。因為速度快的歌曲無論是歌詞還是歌譜都不利于學生記憶，需要老師將速度先減慢，讓學生聽清楚、唱清楚。但是學生會唱詞曲，接下來要恢復歌曲原來比較快的速度表現時，經常出現趕不上伴奏的情況（伴奏放完了，學生還沒有唱完）。因為是新學的歌曲，熟練度一般都是不夠的。這樣學生會感到疲倦和缺乏成就感，也說明在教師的教學環節設計上缺乏了連貫性，沒有遵循好循序漸進的教學原則。教學的過程中加入奧爾夫打擊樂器伴奏，由慢到快的演奏，讓學生把聽覺上的注意力放在鼓點上，跟著清晰的節拍走。例如筆者在上教研課二年級上冊的《亞克西巴郎》一課，這首歌曲節奏歡快活潑，全曲結構規整，由兩個變化重復的樂句組成，旋律連貫流暢。歌曲為四二拍，“× ×× │× × │”節奏型貫穿全曲，富有濃郁的柯爾克孜族民歌風格特點。整堂課上下來，總的來看，整體效果還是很流暢很完整，但是在教唱環節處理略顯粗糙，學生對歌曲的節奏、速度還沒能準確把握，導致后面跟伴奏演唱時出現跟不上伴奏的現象。所以在第二次上課時加入鈴鼓體驗二拍子，前面聽歌曲歌詞環節滲透并學習鈴鼓的演奏方法，由慢到快地練習“× ×× │× × │”的節奏型，熟練把握節奏，也為后面演唱做鋪墊。

二、奧爾夫樂器在各類節奏訓練中的運用

1.延長音

延長音的表現難點在于節拍時值的把握，低年級學生常常不能夠精準地表現出樂譜上標記的準確時值，演唱時經常不是時值唱不滿就是唱的太長，大多憑感覺唱個大概。例如蘇少版一年級的歌唱課《再見吧，冬天》，這首歌曲主旋律的節奏為“× — —│× — ×│× × —│× — —│”，這一樂句中有一拍、兩拍、三拍和五拍不同時值的音符。一開始筆者請同學們在心里邊數拍子邊唱，但是一年級的學生還未能形成完善的節拍概念，導致唱得節奏混亂。于是，筆者借助打擊樂器進行節奏訓練，長音教學中比較適合選擇三角鐵這種清脆而有延長音效果的打擊樂器。筆者邀請學生用三角鐵分別演奏一拍、兩拍、三拍和五拍。具體演奏方法為：第一拍敲擊三角鐵，每延長一拍持棒的那只手在空中勻速而富有節奏感地揮一下，反復模仿、練習三到五遍，記住每個拍點的感覺。然后將這些不同拍數的演奏排列組合，引入本節課的這一樂句。反復練習演奏幾遍后，加入人聲來念節奏譜，再加入旋律、歌詞，層層遞進地解決難點。

2.附點節奏

附點節奏是指一個音符的后面，符頭右下角的位置加上一個點，表示原音符的時值延長了一半。低年級的教材中常出現的是附點八分音符，俗稱小附點，通常是依靠反復聆聽、模唱來學習。例如蘇少版二下《共產兒童團歌》《包子、剪子、錘》等，節奏上具有一定反復性，便于記憶。但是當遇到附點四分音符，俗稱大附點，學生常常不能通過簡單的模仿學會。例如蘇少版二年級上冊歌曲《蒲公英》中出現的大附點“×. ×”時借助碰鈴敲擊兩拍，說明第一個音與第一次碰鈴聲一起唱出，第二個音在第二次彭鈴聲后唱出，其中第一個音唱一拍半，要唱出延長音的感覺，第二個音是半拍，要唱得短促。這樣練習兩三遍，附點四分音符基本可以準確地演唱。

3.切分節奏

切分節奏是旋律在進行當中，由于音樂的需要，改變常規的節奏規律，音符的強拍和弱拍發生了變化和強調，而出現的節奏變化。對于低年級學生來說，通過模仿來演唱切分節奏是可以做到的，但是，要讓他們知道什么是切分節奏，遇到切分節奏的旋律如何正確演唱或演奏還是有一定難度的，需要教師想方設法來解決難點。筆者認為奧爾夫打擊樂器就是很好的工具，可以充分利用起來。

4.弱起

一般來說，大多歌曲和樂曲都是從強拍開始的，但是也有許多歌曲和樂曲是從弱拍或者次強拍開始的。這種從弱拍或次強拍開始的小節就叫做弱起小節。樂曲由拍子的弱部分（弱拍或后半拍）開始，叫做“弱起樂曲”或“弱起”。例如二年級上冊《小鞋匠》一課，這首歌曲樂句清晰，每一句的節奏也基本相同，都是弱起的節奏，形成了歌曲的音樂特征。起初的一個班上的時候，我采用了找弱起拍，感受弱起拍的辦法，但是似乎學生是跟著我對弱拍弱位起的認識走的，效果并不是特別好，但后來通過加入響板讀歌詞，進行力度對比的方式來引導學生發現節拍的變化，學生能夠很快地發現和進入歌唱體驗。

5.休止符

休止符是用于音樂的樂譜上，標記音樂暫時停頓或靜止和停頓時間長短的記號。休止符的使用，可制造出音樂樂句中不同的情緒表達。奧爾夫打擊樂器在低年級的教材上休止符處經常起到提示作用，低年級教材中出現的休止符多為四分休止符和八分休止符。例如蘇少版二年級歌曲《兩只小象》中每一句的結尾都是以一個四分休止符結束，學生容易忽略，導致演唱時搶拍，所以每到句尾的四分休止符處加入一拍響板或單響桶這種音響明亮干脆的奧爾夫打擊樂器的演奏，已達到提示停頓的效果，學生的興趣也被充分調動，每唱到休止符的地方就停下，慢慢地脫離打擊樂器的聲音，學生也能準確把握好節奏，因為打擊樂器的聲音已經“烙印”在學生心里。

音樂教育的課堂中，教師應當積極地創設一個立體化的音樂體驗教室，盡可能地減少對音樂知識的灌輸，而是通過學生對音樂的親身體驗來提升學生的音樂素養。在小學低年級音樂課堂教學中運用打擊樂器輔助節奏訓練具有非常重要的意義，教師應當充分發揮打擊樂器的優勢，開展有效的音樂節奏教學。

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