古典詩詞歌曲《關山月》曲式特點與演唱分析

容世杰、鄒愛舒

中國傳統聲樂藝術的發展，從《詩經》、漢樂府歌詩到唐詩、宋詞，再到金元散曲、明代琴歌等，是以“以詩傳樂”的方式存在并發展的。詩歌一體的聲樂（歌唱）藝術，在中國傳統音樂的歷史長河中散發著璀璨的光芒。早期流傳下來的古典詩詞歌曲往往歌詞凝練、格調高雅、藝術性強，受到許多聲樂教師和歌唱家的喜愛。但是，想要把古典詩詞歌曲的風格、意境、韻味表達準確卻不是一件容易的事情。除去了解作品背景、研究歌詞之外，還應對樂曲的曲式結構、旋律、節奏等音樂本體特點進行分析，“多管齊下”，才能把握好作品的風格、韻味。本文以當代創作的古典詩詞歌曲《關山月》為研究對象，試圖從版本信息、歌詞特點、曲式結構、演唱分析四個方面探究古典詩詞歌曲的演唱特點，從而加深對中國傳統音樂的理解和感悟。

一、版本信息

《關山月》源于漢武帝時期的鼓角橫吹曲辭，是駐守邊疆的戰士唱奏的一種樂曲，以歌辭里或現或隱的含有“關、山、月”而得名。后來，文人多以此題描寫士兵久戍不歸與家人互訴離情的情景，正如《樂府古題要解》所說“關山月，傷離別也”。歷史上，徐陵、陳叔寶、盧照鄰、沈佺期、張籍等多位詩人用“關山月”來創作詩歌，最著名的當屬唐代詩人李白的同名作品。

關于以李白的《關山月》為詞度曲的歌曲曲譜，流傳下來的主要有兩個版本。一是出自《魏氏樂譜》，目前有漆明鏡譯譜（見譜例1①）、劉崇德譯譜（見譜例2②）和王迪譯譜的版本。因為古代記譜法通常只標記弦的次序、弦上的位置及左右手指法或管的指法，再加上因古代樂器制作方式與現今不同而產生的音分差，以及理論學者們對宮調系統理解的不同；所以，盡管是根據同一個版本的古譜譯譜，還是會因譯譜者對曲譜的理解不同而出現多個不同的版本。

譜例1，選自《魏氏樂譜》，漆明鏡譯譜

譜例2，選自《魏氏樂譜》，劉崇德譯譜

另一版本最早見于《琴學管見》，后由近代古琴家王燕卿的弟子徐卓、紹森編入《梅庵琴譜》中。該曲本無詞，后來古琴名家夏一峰和南京的古琴家們嘗試將李白的同名詩與該琴曲組合，因歌詞句讀與旋律不和，未能達到理想的效果。之后，楊蔭瀏、侯作吾先生在仔細研究該琴曲和詩作的基礎上做了新的調整，使得句讀、節奏、聲韻等方面都非常貼合，該琴歌由此煥發了新的生命力（見譜例3③）。

譜例3，選自《梅庵琴譜》，夏一峰傳譜

本文選擇以上海音樂學院青年教師楊霖希在楊蔭瀏先生整理版本的基礎上進行重新編配的《關山月》為研究對象（見譜例4④）。需要說明的是，這版《關山月》的譜面標注為選自《碎金詞譜》，但是經筆者多方查證，發現《碎金詞譜》中并未收錄此曲。筆者認為，從此編配版本的整體旋律來看，應是依據《梅庵琴譜》譯譜的版本，疑為出處標注有誤，有待繼續考證。

譜例4，楊霖希編配版本

二、歌詞特點

《關山月》是一首五言詩，十二句，與琴曲的六個樂句、十二個樂節恰好吻合。通過吟誦，可以感受到該樂曲的旋律和歌詞的聲調很貼合，因此，楊蔭瀏先生也曾猜測是否早期就存在兩者結合的版本。

原詩作者李白素有“詩仙”之美譽，其詩詞往往想象力豐富、敢于運用夸張的修辭手法，因奇特瑰麗、氣象雄渾而給人留下深刻的印象。這首詩作同樣有著這樣的特點。開頭兩句“明月出天山，蒼茫云海間”，一幅遼闊的邊塞圖景盡顯眼前，同時也讓人想到戍守在天山之西的征人回首東望的景象?！伴L風幾萬里，吹度玉門關”，范圍比前兩句更廣闊。雖然只是描寫自然景象，但已經讓人感受到了征人懷鄉的無限思緒。在久戍邊關無法還鄉的戰士心中，這浩浩長風儼然帶來了家鄉的氣息，傳來親人的呼喚，類似“歸來吧，浪跡天涯的游子”。

“漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還?！边@四句在全詩中起著承上啟下的作用，描寫對象由邊塞轉到戰爭，提到“白登山之圍”，以及唐朝和吐蕃連年征戰的青海灣。這種無休止的征戰，使得參加戰爭的兵士很少有人能活著回到故鄉。接下來，描寫對象再次發生改變?！笆屯吷?，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑?！笔勘粗矍皬V闊而渺遠的景色，不禁悲苦滿面，遙想此時身在家鄉的妻子，也在不停嘆息吧！一般來說，思鄉、盼歸的詩多會流于悲苦，境界有所局限，會用萬里邊塞的廣闊空間來抒發這種情感，或許只有“詩仙”李白才敢如此起筆。

三、曲式結構

楊蔭瀏先生整理的此版本《關山月》⑤共29小節，屬于五聲E宮調。該樂曲包括五個樂句和一個尾聲。前四個樂句（1——19小節），即詩作的前八句，為一段式結構。前兩個樂句速度相當于較慢的行板，從第三樂句開始加快至小行板的速度。第五樂句是一個換頭重復，尾音落于E宮，是對宮調式的鞏固。第六樂句為尾聲部分，是對第一樂句的部分再現，具有首尾呼應的效果。

楊霖希編配的《關山月》在此基礎上擴充至75小節。首先，增加了引子部分，以主段的第一樂句作為引子；其次，將第八至十二樂句調整為補充部分；最后，以第一樂句的部分重復作為尾聲部分。除此之外，樂曲的編配雖然運用了西方作曲技法，但在和聲的運用上體現的是中國傳統音樂的特點。整首作品在音樂風格、意境的表現等方面把握準確，既有很高的藝術性，又具有較濃郁的中國古曲風格，是一首難得的佳作。近年來，該作品備受聲樂教師的青睞，常被作為男聲教學曲目。

楊霖希版《關山月》的體裁為古典詩詞藝術歌曲，其中鋼琴與演唱具有同等地位，和聲織體成為推動樂曲發展的重要動力。該曲仍是一段式結構，第1——20小節為引子部分，節奏比較自由，吟唱部分是對主體段落的第一樂句的重復，但織體部分區別較大，結尾落于宮音。引子部分已經充分營造出了邊關夜晚清冷、落寞的畫面。第21——40小節為一段式結構，由a、b、c、d四個樂句組成，前三個樂句旋律結尾落于徵音，最后一個樂句落于宮音；第41——49小節為過渡部分；第50——62小節為補充部分，是d、a兩個樂句的部分再現，結尾音均落于宮音，是對宮調調性的鞏固；第63——75小節是尾聲，是對樂句a的不完全反復再現，與引子部分前后呼應。具體曲式結構如下：

段落 引子 一段式 過渡 補充 尾聲小節數 1——20 21——40 41——49 50——62 63——75 a b c d——d'a'樂句 ——4 4 6 6 8 7 6調式 宮 徵 徵 徵 宮 徵 宮 宮 宮

這首作品盡管用西方作曲技法進行編配，但是在調性與和聲色彩的運用等方面仍保留了鮮明的中國傳統音樂的特點。引子部分的和聲類似宮角犯調，營造出古典詩詞古風古韻的感覺。在樂句的進行中，有諸多自由把握的部分，便于演唱者塑造意境，對作品做出個性化的藝術處理。這些自由處理的部分正是中國傳統音樂審美的一大特點，演唱者是否敢于“留白”？如果“留白”能做到位，這首歌的神韻也就抓住了。

四、演唱分析

《關山月》描寫的是在戈壁大漠戍守邊關的戰士，加之李白大氣、豪邁的詩風，尤其適合男聲演唱，男高音和男中低音均可。

整首詩作壓言前轍，如“山”“關”“間”“還”等。從嗓音發聲和字音協調的角度來講，言前轍是中國聲樂作品中的一個難點，因為唱言前轍時需要口腔配合往鼻咽腔歸韻。在實際演唱過程中，很多學生要么是把它歸韻到了介于言前轍與江陽轍之間，要么就是歸韻到介于花發轍與言前轍之間，要做到歸韻準確、適度并不容易；因此，演唱這首作品首先要注意歸韻的準確。其次，演唱時要為每個音都留有余地，唱得舉重若輕，音色既不能太亮，也不能太滿。因為太亮、太滿都會使音樂表現過于直白，破壞歌曲深沉、蒼涼的意境。最后，聲音可以唱得“直”一些，避免過多的“vibrato”，“唱”的成分不能太多，多用吟誦的感覺。潤腔可以參考古琴、笛簫、塤的呈現效果，重在意境的營造和韻味的表達等。因為與教學、比賽中常見的外國聲樂作品、中國當代藝術歌曲及創作歌曲有諸多方面不同的審美追求，所以，演唱古詩詞歌曲對于初學者來說，是個不小的挑戰。

演唱古典詩詞歌曲的重點與難點就在這個“韻”字兒上。比如，這首歌的前奏部分，不可只當作普通的鋼琴演奏部分來對待，鋼琴演奏者和演唱者都要在意象中把這部分當作古琴來彈、來聽，只有這樣，才能準確唱出第一句的味道。首句的調子定對了，后面才能做正確的發揮和拓展。第一句“明月出天山”，譜子上標注的是“自由、隨意的吟唱”，節奏比較自由，演唱者可以根據意境表達的需要自由發揮，但“隨意”不等于“隨便”，是有藝術構思的自由與隨意。音色要柔和、溫潤，音樂表達也不要給得太滿，吟誦的感覺應多于唱。每個字的潤腔要注意分寸的拿捏，可以通過對古琴演奏技法的模仿，將字的韻味表達出來。第二句“蒼茫云海間”，演唱的思緒已經到了云海之上，從高處俯瞰才能看到長風幾萬里。這里“蒼?！币辉~很關鍵，要唱得緊湊，“茫”字可以做自由延長，適當“留白”。通過這一句的吟唱，營造一種想象的空間，展現出邊關大漠空曠、遼闊的畫面。

第一樂段的第一個大樂句“明月出天山，蒼茫云海間”，開始上板演唱，整個樂句的表達要像逐漸展開一幅蒼涼、遼闊的夜晚邊關的畫卷。“長風幾萬里，吹度玉門關”，特別要注意這個“風”字是在小字二組的g上。這個音高是有些男高音的換聲點，又是比較寬的中東轍，容易出現聲音不集中、位置低的問題。因此，這個字是一個技術難點，對于氣息的運用和字、聲的配合有更高的要求。演唱的時候既要注意咬字的集中和歸韻的準確，還要注意力度的拿捏，唱得太輕會感覺不到位，唱重了又會過猶不及，注意“度”的把握?！帮L”之后，緊接著的“幾”字是一七轍。從歌唱發聲的角度看，對于很多窄母音不好的學生而言，同樣的音高在“i”母音上，難度系數就會明顯增加，容易出現氣息和聲音協調不好，嗓子上出現多余的力量，從而破壞了歌曲的整體意境。既要保持歌唱腔體的穩定性，又要把字要清楚，過渡部分還要連貫而富有美感，這對于很多演唱者來說都是一個難點?！按刀扔耖T關”的“吹”字要特別注意，不能過于強調撮唇，否則容易把下巴的力量帶上去，造成聲音位置不統一。要在保持吸氣的狀態下，腰眼微張，用舌尖輕彈門牙后的硬腭即可發出輕松、清晰的“吹”字?！皾h下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還” 體現了視角和畫面的轉換，這里隱含著中國詩詞中一個很重要的特點，就是從大到小、由遠及近、從景到情。表現在這首詩中，即是先描述邊關的景象，再到邊關戰士的狀態和心境。

第二樂段是第一樂段的反復，再加上四句補充。在“戍客望邊色，思歸多苦顏”中的“邊色”，有的版本中是用“邊邑”。筆者認為，“色”與“邑”可能是在流傳的過程中，由于印刷或謄抄的錯誤產生不同的版本。因為，這兩個字首先在字形上比較相似，而“邊色”與“邊邑”在詞義上又都能講得通，前者可以理解為邊關的景色，后者可以解釋為邊關的城池；所以，難以獲得準確的考證，這應該是一直存在兩個版本的原因?！案邩钱敶艘?，嘆息未應閑。”這兩句最關鍵是要充分“留白”，所謂“此時無聲勝有聲”，這是中國音樂、繪畫等藝術審美的共性特點之一。尾聲部分是第一樂句的多次反復，從旋律、歌詞上與引子部分形成呼應，從意境的表達上是一個由近及遠的過程。聲音的表現由中強到中弱，再到弱、很弱，要有漸行漸遠的感覺。

此外，《關山月》有多個演唱版本，筆者認為梁彬的演唱版本對音色、意境、韻味的把握比較到位，可以作為演唱的參考。

注 釋

①選自漆明鏡《〈魏氏樂譜〉解析·凌云閣六卷本全譯譜》，上海音樂學院出版社2011年版，第128頁。

②選自劉崇德譯譜《魏氏樂譜今譯》，河北大學出版社2011年版，第10——11頁。

③李西安、趙冬梅《中國傳統曲式學》，現代出版社2020年版，第52頁。

④選自于麗紅、楊霖希編著《中國聲樂曲選5》，上海教育出版社2016年版，第1——4頁。

⑤譯見楊蔭瀏、侯作吾整理《古琴曲匯編》（第一集），載《中央音樂學院音樂研究所叢刊》，音樂出版社1956年版，第16——17頁。