情緒共情在藝術鑒賞中的中介作用

趙媛媛

摘要：為什么有些人不能夠欣賞到藝術繪畫作品中的情緒，甚至不能理解藝術品作者對于藝術品的情感表達;每個個體有不同的生長環境，造就了不同的行為認知能力，有沒有好的辦法通過共情，移情提高人的藝術品鑒賞能力呢？尤其是理解藝術繪畫作品的藝術情緒表達。

關鍵詞：換位思考;共情;情緒共情;藝術鑒賞

引言

隨著經濟和城市文明的發展，博物館和美術展也越來越多的走進人們日常的生活中。尤其是人們對精神文明生活質量的要求也越來越高，對于走進美術展覽館，零基礎的普通觀眾如何深入的鑒賞一幅好的美術藝術創作也成了很多人的一大難題，對于非專業人怎么樣進行藝術鑒賞的第一步至關重要，盲目地對專業知識進行解讀，只會讓普羅大眾對美術藝術鑒賞漸行漸遠。

現代社會很多的觀點都在推崇換位思考，換位思考能夠解決生活很多的問題與矛盾，尤其是在人與人的相處與交流中，通過換位思考能夠更好的促進人際關系的進步和發展，但是在越來越多的觀點認為人們在換位思考的過程中并不能感統很好的理解別人觀點和情緒。因此站在藝術作品的情境情緒去欣賞，對于藝術鑒賞來說將會是不錯的選擇。

一、理論基礎

于是在20世紀下半葉，人本主義心理學興起時，心理學家提出了共情的觀點。共情是人本主義心理學家羅杰斯提出的觀點，它是指能夠理解他人的情緒情感、感同身受并做出適當反應的能力[1]。該能力的發展對于個體良好人際關系、親社會行為具有重要促進作用。從結構上看，共情分為認知共情和情感共情兩部分，認知共情即觀點釆擇，是指對他人思想情感的理解能力;情感共情則是指對他人情緒感同身受的能力[2]。

關鍵的地方就在于對他人情緒的能不能感同身受，怎么樣進行感同身受，尤其是在藝術品鑒賞過程中，有些人可以為之感動，但是有些人卻不能體會到繪畫中的藝術情緒表達。對于很多的人沒有經常接觸美術作品的人來說，如何鑒賞美術作品成了一大難題，尤其是對青少年兒童，對于美術的鑒賞更加需要引導和教育，以幫助他們更好的獲得對真善美的發現。

因此我們可以將這其中與作者換位思考轉換為作品內容里的情緒共鳴。

二、情境分析

我們以俄國批判現實主義畫家伊里亞·葉菲莫維奇·列賓于1870年至1873年間創作的油畫《伏爾加河上的纖夫》為例，為什么有些人不能感受到畫中的人物的艱辛困苦，有些人卻能從畫面中的纖夫感動落淚呢？

在共情的觀點下，我們要著重引入情緒共情，情緒共情簡單來說就是情緒共同點的契合。以我們日常生活中最簡單的事情舉例，在隨地扔垃圾的這件事上，很多人在對環衛工作者進行換位思考的過程中想的是：換位之后，人們會認為我的本職工作就是要掃垃圾，別人扔了我來掃很正常的事情，屬于我們的本職工作。這種換位思考其實沒有任何作用，只不過還是在用自己的思維方式替別人思考。但是運用情緒共情的原理，我們可以先讓人回憶一個很辛苦的場景，尤其是別人讓你辛苦的場景，比如你辛苦工作累到筋疲力盡的時候情緒的回憶，屬于你自己的這種情緒，對于這種情緒你是不是也有排斥的感覺？然后連同排斥這種情緒，來排斥扔垃圾的這種行為。

因此在藝術鑒賞過程中，首先重要的不是藝術品的內容進行解讀，也不是要對作者的視角進行換位思考。因為在對藝術創作者進行換位思考的時候，人本身的水平和階段各不相同，尤其是于兒童來說，很難用換位思考去鑒賞藝術作品，但是運用情緒共情，可以先對人們有著類似事件的情緒開始引出，引出這種情境下的真實情緒，然后在帶入到《伏爾加河上的纖夫》鑒賞的過程中，很容易就能體會到那種辛苦、艱難的情緒。對于無法很好的理解藝術品情緒的觀眾，通過這種情緒情境引導可以很好的理解藝術作品中的情緒。這種個人的情緒情感和作者的藝術情緒情感還是有一定的差異的，我們需要做的就是在情緒的感知上做的協同，縮小這種情緒差異，但是不能做到完全消除，只能說是靠近作者的創作情緒以達到一種情緒共振的情況。

三、情緒共振的使用

情緒共振則是一種對其物理學意義的借鑒，情緒有著感染性，個體的情緒置于具體輿論場中，就可以實現互相感染，當這種情感傳播的廣度和深度達到一定程度時，人們的情感就會大規模地同步，當某種情緒成為社會的普遍情緒，能夠激發出大多數人共通性情緒，這種產生情緒認同的過程可以認定為情緒共振[3]。

對于同一件藝術品，不同的觀眾會有不同的鑒賞方式，而作為普通的觀眾來說，因為不具備相關的美學相關知識，因此對美術的線條、比例、角度、構圖、色彩、光影、布局等一系列專業知識不具備分析能力，因此對于專業的藝術品在訴求表達上，普通人很難有完整，系統的鑒賞能力。然而人類的情緒情感是共通的，通過作品事件的情緒表達與觀眾的成長事件產生的情緒共振不僅能夠對繪畫作品產生良好的反應，還能對個人的情緒共情水平有很好的促進作用。

不管是換位思考，還是情緒共情，良好的情緒理解能力對藝術品鑒賞都很大幫助。情緒激發是最重要的一環，真真切切的生活情緒體驗，是藝術創作最本質和核心的內容，帶著情緒的色彩和筆觸就是最真實的內容表達。

四、問題與展望

本文初步探討了情緒共振與藝術創作的中介作用，從理論基礎上分析了情緒共情在藝術鑒賞中發揮的作用。我們希望能夠可以通過設計一種實驗，選擇兩組藝術鑒賞水平為零的普通人，一組進行藝術品專業系統知識的培訓，一組進行情緒共振的引發，兩者進行對比，更好的完善實驗結論。

通過這種情緒共情在欣賞藝術品的中介作用分析，我們可以將其運用在兒童的美術教學過程中，可以先進行情緒共情，設計相關類似的情緒情境引發兒童的情緒共振，然后在引入知識，對兒童的藝術鑒賞水平會更有幫助也將會進一步提高兒童的共情能力[4]。

參考文獻

[1]Stern J A， Cassidy J. Empathy from infancy to adolescence： An attachment perspective on the development of individual differences[J]. Developmental Review， 2018（47）：1-22.

[2] Martin L，Hoffman. Empathy and Moral Development [M].Cambridge： Cambridge University Press，2000.

[3]肖丁，甘霖.《銀河補習班》的藝術真實與情緒共振[J].電影文學，2020（3）：65-67.

[4]田維 .德育中移情能力的訓練 [J].襄陽職業技術 學院學報，2008，7（6）：81-84.

（青島科技大學?山東?青島?266100）