如何傳承“程家樣”？

王悅陽

程十發《竹報平安》成扇。

今年是海派畫壇一代宗師程十發先生百歲生辰。轟轟烈烈的紀念活動，高規格的大型展覽，勾勒出他飛揚多姿卻又落寞孤寂的一生。望著展廳內數百件藝術精品，讓人深深感到，發老所創造的“程家樣”繪畫藝術，并沒有隨著歲月的更迭而湮沒、黯淡，相反光彩依舊，影響深遠。

對于“程家樣”藝術，有一種觀點，強調程十發畫得好，是因為曾經“惡補”西畫。的確，學習借鑒西畫長處為己所用，特別是拉斐爾前派的一些長處，成就了程十發在造型、線條、構圖上的特點，是其形成個人風格的一個因素，但竊以為不能算是最重要的那個因素。程十發的智慧就是廣收博取，什么都學，但什么都不深入，不用某家某法來束縛自己，因為他追求自由和自我！他學古人，卻不拘泥于宋元或明清。他學西畫，卻也不會把自己的畫變成一張素描水彩畫。他學民間藝術，但他不會真的畫成一張楊柳青年畫。他也學電影、戲曲、攝影、敦煌壁畫……但都化于無形，不是簡單的模仿或者為了求學而學。歸根結底，程十發畫什么都是他自己。學什么都追求“不似之似”，為什么？因為他追求自由，追求屬于自我的表達。一旦深入某一種畫法，一定會陷入窠臼最終僵化。所以他什么都學，古今中外法，民間的廟堂的高雅的通俗的中國的外國的……無所不學，學而能化，但他聰明極了，用智慧去化于無形，并且守住了中國畫的底線，用筆墨和中國畫的藝術語言去表達。這才是大智慧，不可無一，不能有二，真正是獨一無二的。

正如畫家自己所言“千家萬法熔成我，我為千家哺萬生”。在他長達60多年的繪畫生涯中，觀察、思考、借鑒、學習始終貫穿一生，孜孜不倦。更難能可貴的是，程十發除了研究前賢、今人的筆墨長處，還常常從其他藝術中汲取養料：他從拉斐爾前派的構圖中找尋屬于個人風格的裝飾性、文學性插圖藝術追求，又從古典詩詞、文賦中求繪畫語言的獨特文學氣質;還從書法、雕刻中求筆底線條之轉折變化，枯濕對比，達到隨意生發卻又能應物象形，傳神達意;更從唐三彩、元青花、無錫泥人等民間工藝中求色彩、造型之古樸、大氣，甚至還從傳統的京昆藝術中找尋造型靈感，從西方藝術電影里找尋“蒙太奇”手法在連環畫畫面上的體現……遍求“古今中外之法”，留下了獨一無二的“程家樣”繪畫藝術，堪稱經久不衰。可以說，它既是傳統的，又是民間的;既是寫實的，又是裝飾的;既是線墨分明的，又是色彩絢麗的。可以說，這簡直就是一個非凡多彩的藝術模式。

因此，后人學他，一旦走上形似的樣式，一定會學死，而只能學他的精神與智慧。追求形似，則極容易成為藝術的翻版與重復，體會精神，其前提條件是掌握扎實的基本功與擁有強大的消化、感知、融合之能力，方能真正做到所謂的“舍形取神”，其實真正舍棄的，是程式的重復與機械化的模擬，追求的，是藝術精神帶來的自由，融合與守正創新。

“唐宋元明夢一場，前人窠臼好商量。”其實，聰慧如程十發本人，早就以“造房子不能把自己困死”為比喻，辯證地看待風格與追求之間的關系，又用“車子朝前開，還要經常看看反光鏡”解釋了傳統與現代的關聯，更以“不要把中國畫畫成一張西畫”來強調民族性與世界性的問題。換而言之，后人在學習、繼承“程家樣”藝術上會遇到的取舍、猶豫、進退等問題，其實發老早就為大家一一想到，并用自己一生的藝術智慧與創作經驗，給出了最鮮明的態度與答案。

信息

高懷寄古——程十發捐贈陳洪綬書畫展

在程十發的收藏中，陳洪綬的作品是最多的，并且具有一個較為完整的體系。1996年6月，程十發將包括陳洪綬在內的122件古代書畫珍藏無償捐獻給國家，他這種愛黨愛國的無私奉獻精神無不令人肅然起敬。作為紀念程十發誕辰100周年系列展的一部分，“高懷寄古——程十發藏陳洪綬書畫展”近日在程十發美術館開展。本次展覽共展出33件作品，除了集中展示程十發所捐獻的17件陳洪綬書畫精品外，還展出了丁云鵬、羅聘、任伯年、任熊、任淇、程十發的書畫作品。