好萊塢大片不再靈光

嚴敏

越來越多的好萊塢商業大片在中國不受待見、不再追捧，甚至被拒絕。

近期，一部由硬派導演和明星拍攝的好萊塢大片《人之怒》（Wrath of Man）登陸中國銀幕，4天票房僅5000萬元，還不如國產“爛片”《秘密訪客》，更無法媲美《懸崖之上》。什么原因呢？一言以蔽之：因套路陳舊，不受中國觀眾歡迎。

《人》翻拍自法國2004年影片《運鈔車》，是第二次翻拍。原作本身乏善可陳，這次翻拍雖由英國名導蓋·里奇執導，大明星杰森·斯坦森擔綱主演，卻因故事老套且人物臉譜化而未給觀眾多大驚艷。外媒如《芝加哥太陽報》批評其“好像是里奇帶著一眾動作明星敷衍地翻拍了一遍”，《環球郵報》則坦言“帶著強烈期待去看，沒想到劇情拖杳緩慢，新意寥寥，全靠最后一場火爆槍戰才抓住眼球”。

好萊塢大片是流水線生產的，劇設和人設有固定的模式，美國編劇沃格勒曾從眾多經典和當代影片中量化歸納出來一種電影叫“英雄的歷程”——其原型人物有8種，劇情鋪陳有12個環節。《人》沿襲之，但簡化許多——主人公梅斯被定為“英雄”，他的兒子被劫匪殺害，于是開始為子復仇的“冒險經歷”，他“深入虎穴”，化身H進入安保公司做臥底，“面臨嚴峻考驗”，大戰訓練有素的劫匪和貪婪陰險的內鬼，其間穿插了他與女同事廝混的“溫存”橋段，“高潮”是存鈔倉庫內發生多方激烈槍戰……里奇推崇暴力美學，擅長用多線敘事和快速剪輯。在他掌鏡之下，片中人物和情節只是框架，火爆的槍戰場面才是主線。讓觀眾大爽的正是主人公拔槍秒殺眾匪，彈殼四濺。激爆場面配以大提琴旋律，如同爆米花式的GNT對敵游戲——刺激是刺激，但稱不上是電影作品。

《人》的票房失利歸咎于題材內容、類型風格和表現手法的老套路，盡管其場面特效還是不錯的。槍戰動作片在好萊塢算是很成熟的類型，每年都攝制好幾部，在動作設計上有些變化，如《疾速追殺》系列、《颶風營救》系列等，中國票房平均2億元。但是同質化問題并沒解決好，斯坦森主演的《蜂鳥特工》《殺手精英》等不啻為《人之怒》的放大版。至于投資更多、特效更酷、場面更大的超級英雄電影如《速度與激情》系列、《碟中諜》系列乃至各種迪士尼大片，均為大IP復制，在中國的票房最多5億、10億、20億，個別的如《復仇者聯盟》系列靠長線效益才達到40億。而《你好，李煥英》《唐人街探案3》等輕而易舉拿下50億、40億。那些超英電影部部講拯救世界，通過美學化的暴力描寫宣揚美國的權威和價值觀，令觀眾產生道德厭惡感和審美疲勞感。難怪，越來越多的好萊塢商業大片在中國不受待見、不再追捧，甚至被拒絕。

比如漫威新片《尚氣與十戒傳奇》，我國決定不引進，因為它不尊重中國觀眾乃至全體華裔觀眾的感受。尚氣原是漫威的經典漫畫人物，早在前年就官宣要拍成首部華人超級英雄電影，并邀請梁朝偉出演，但保留著一個辱華的反派角色即尚氣的父親傅滿洲，立馬遭到華界抗議。現在拍成的影片雖然標榜是全新制作，卻仍然沿用原先的套路，讓尚氣的父親這樣一個有爭議的人物存在，只是改名叫文武。尚氣的扮演者選加拿大籍華人劉思慕，他的細眉小眼單眼皮符合西方審美下對中國人的刻板印象;武打戲也非常簡單，缺乏拳拳到肉的質感。

好萊塢大片不再靈光，反觀國產片十分吃香，叫座又叫好，助推中國電影高質量提升并優化中國觀眾的審美觀，這才是正道！