論中國古代山水畫的意境空間

摘要：繪畫作品中的意境，是作品的靈魂。中國山水畫是中國畫的傳統形式，歷來講究景與情的有機結合。畫家借景抒情，情由景生。中國山水畫的意境需要作者凝情聚感，筆墨外顯，虛實結合。意境產生于畫家的創造，構成了繪畫作品最深層次的藝術魅力。意境也來源于客觀自然，意境是實的形象與虛的聯想相結合，畫家創造的景物形象是實，引起人們聯想的是虛，由形象產生的意象，中國山水畫的核心就在于其表現意境，意境加深了繪畫作品的深度。

關鍵詞：中國古代 山水畫 意境空間

畫作是通過筆墨的方式向觀賞者傳遞一些情感和感受，這就需要整個畫作都充滿著相關的意境，恰當的意境才能讓觀賞者展開充分的聯想，最終被整個畫作所感染。尤其是古代的山水畫，很多畫家都通過這些山水畫來表達他們此時的心情或者是當下的形勢，利用畫作的將自己的情感傳遞給別人或者是記錄下來，將景色和情感完美地融合在一起，達到最佳的效果。本文主要通過探究山水畫中的意境表現，中國山水畫意境的語言表現，中國古代山水畫的意境空間呈現等，去探究山水畫的意境空間是如何展現出來的。

一、意境的內涵

意境是一幅美術作品所展現出來的藝術境界，它表現了生活中一些客觀存在的事物或者景物，與畫家想要表達出來的情感和思維融合在一起，達到一種境界的平衡。而大部分意境都是畫家在觀察事物的時候，產生的感想和情感，進而將這些思想觀念以及情感追求融合在自己的畫作中，形成一定的意境空間，讓觀賞者被其形象所吸引，并且發揮他們的想象力，充分地去聯想，去探究這幅山水畫背后深層次的含義和情感。中國古代山水畫的意境尤其顯著，一般表現的是山水的意境，充滿著詩情畫意。如北宋的一幅作品《早春圖》，從遠一些的景色開始，山一層一層地疊起，在山腰那一塊有煙霧籠罩，再向上就是山的主峰，仔細看還能觀賞到山間一些石頭的縫隙中有著潺潺的溪流，使得意境十分深遠。此時正是寒冷的冬天剛走，春天正在向我們靠近的時期，陽光照在整個山間，讓人不由地感受到自然的生命力是多么旺盛。

二、山水畫中意境的主要表現

（一）空靈之美

畫家去畫一幅山水畫時，通常會著重考慮空白處和畫中主體之間的層次關系和構造，通過添加一些現實生活中存在的景物，體現出一種空靈之美，展現出山水畫特有的意境空間。如果缺乏一定的空靈感，將整幅畫作都畫得滿滿的，反而會讓整幅畫作看起來死氣沉沉，缺乏一定的感染力，而將這些山水賦予生命，就會讓整幅畫作看起來非常有活力，在其中加入一些朦朧的霧、天空等“虛渺”的事物，會讓畫作顯得更有空靈感。雖然這些事物沒有什么固定的形態，但是這些空白的地方和景物會讓觀賞者產生更多的聯想，進而更好地體會畫作的意境之美。

（二）詩意之美

山水畫還會給人一種詩情畫意的感覺，很多相關的詩詞旁邊都會賦上山水畫作，兩者緊密地聯系在一起。因此，山水畫的意境也不能與詩詞的意境美相分離。變成了畫中有詩，詩中有畫。如《寒江獨釣》這首詩，其中有一葉扁舟獨自浮在水面之上，漁翁坐在其中，在這個寒冷的冬天，一個人在這么大的江面上獨釣更是渲染了空曠和冬日蕭條的意境，這樣的詩意加深了山水畫的意境。

（三）形神兼備

中國古代山水畫作除了要讓事物之間的形態相類似之外，還追求情感意境相一致，如果單單是形態相似的話，會讓整幅畫缺少神韻，要將情感和內涵融入其中，才能展現出作品的意境美。畫家在作山水畫的過程中，將自己觀察到的山水等事物和景象，在自己的腦海中再一次進行加工，將靈魂和情感賦予其中，最終展現出形神兼備的狀態。

三、中國山水畫意境的語言表現

（一）筆墨

山水畫中的筆墨也是至關重要的，畫家要根據所畫的事物去選擇繪畫的方法和筆墨，根據不同形態需要去改變他們的用筆方式。比如“筋”表現的是筆斷意連的感覺，雖然畫筆的地方已經結束了，但還能給人一種無限的感覺，也就給觀賞者更多空靈感，這正是上面所說的空靈之美。“肉”表現的是運筆的時候要有力，中鋒用筆，圓潤渾厚，能讓畫作展現出立體感，產生渾厚的意境。“骨”是指在用筆的過程中留一些筆的痕跡和趨勢。“氣”是筆跡之間要相互呼應，讓整幅畫看起來更加連貫，讓畫作給人帶來整齊的感覺。

墨又與筆有著一定的聯系，墨的運用和筆中的水分有著極大的關系，要水分適中，不干也不過濕，這樣才能夠創作出好的水墨畫。過干會讓整幅畫顯示不出那種意境，每筆結束都無法展現出筆斷意連的感覺;而水分過多，又會讓整幅畫不是那么地清晰，墨堆積在一起會影響整幅畫作的效果。所以筆墨和意境的關聯十分緊密，山水畫以它獨特的筆墨畫法展現情感和意境，讓中國古代山水畫作有了更高的境界。

（二）構圖

在古代的山水畫作中，可以看到整幅畫的構圖十分重要。一個好的構圖能夠讓整幅畫顯得十分勻稱，還能夠讓整幅畫的意境變得更加深遠。只有選取正確的景物觀察方法，才能夠選擇正確的構圖方法，而遠近法是山水畫使用比較多的觀察方法，包括高遠、深遠和平遠這三種方法。高遠是將一些樹木畫得很小，這樣才能顯現出山的高大。如，有的作品從下往上去觀賞，可以看見山勢的險峻，山色卻十分清明，這樣山的高遠就展現得十分生動。仰視的這種方式去觀賞山，能夠感受到山的遠而高，從而展現出整個山的高大。深遠一般是從山的前面去向山的后面觀賞，很多畫作通過增加一些云氣和霧氣去展現山的深遠意境，讓人感覺一眼望不到頭，無法觀賞到山后存在著什么，給人以無限的遐想，從而產生了深遠的意境。平遠指的是向水平的方向去觀賞，給人帶來的是一種自在的感覺，可以是站在山的頂峰向水平的方向去眺望，讓人有一種整體的觀感，山與山之間的那種空曠和遼遠，也在這其中展現出來了。

四、中國古代山水畫的意境空間呈現

（一）從單一到整體

中國古代山水畫中的意境具有超越性的特點。在觀賞山水畫的時候，首先給人看到的是那些具體的意象，這些具體的意象相互融合在一起，最終使一個整體的形象展現出來。除此以外，山水畫還顯現出一種仙氣的感覺，在這樣的感覺下山水畫具有朦朧之感。在畫作中，畫家并沒有固定在某一個點上，而是以整體的角度去思考自己的畫作，將自己所觀賞到的事物在大腦中展現出一個整體，然后再進行相關創作，既讓整幅畫中的事物都能夠表現出來，又使畫作的意境不被破壞掉，達到單一的事物到整體意境的完美呈現。

（二）淡遠蕭疏的寧靜氛圍

很多畫家都追求清寂、簡單的意境，畫家在這些空曠、遼遠的景象中展現著他們自己的思想和情感追求，讓其中的意境更加耐人尋味。如王蒙的《青卞隱居圖》，他的筆法繁而不亂，渲染了深山密林的清幽氣氛，通過這幅畫中的各種景物更是表達了作者隱居的愿望。還有古代的山水畫《六君子圖》，畫中疏林彼岸，湖水茫茫，顯現出清遠蕭疏的意境，讓觀者在欣賞這樣的畫作的同時能夠提高自身的文化修養，讓自己與作者的畫作產生心靈共鳴，體會到觀賞畫作和景物的樂趣。

在山水畫中，除了要表現“淡”之外，很多的畫家還在其中表現“靜”，當我們去觀賞這些山水畫時，內心就感覺到足夠的平靜，在這樣的畫作中靜下自己的心來，給人內心一種十分寧靜的感受。畫家通過無聲的畫作，給人們展現出一幅壯闊和寧靜的世界，讓人們在欣賞這些畫作時也能夠被這些畫作所影響，靜心地感受這些山水畫中的意境，擺脫生活中的一些喧囂和急躁，充分地體會“靜”。

五、結語

綜上所述，中國古代的山水畫的意境需要不斷地進行探索，這也是古代山水畫的畫家在作畫的過程中重點關注的問題，包括山水畫的意境表現，中國山水畫的意境語言，中國古代山水畫的意境空間呈現等，這些都是畫家在山水畫作畫中需要認識到的，因而要讓更多的觀賞者體會這些山水畫中深層次的內涵和意境。意境是山水畫中的最高境界，離開了這些意境的山水畫就等于缺少了畫作的靈魂，無法讓人很好地欣賞這樣的畫作，因而要利用正確的筆墨和構圖方法，將意境更好地融入山水畫中，讓觀賞者充分地進行聯想，感受其中的意境。

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（作者簡介：黃倩，女，本科，江蘇省常熟高新園中等專業學校，講師，研究方向：美術學科教學）

（責任編輯 劉月嬌）