懂得“雕”心　方能雕玉

黃罕勇

身為一名玉雕創作者，我的日常工作就是雕玉。

雕玉，顧名思義以“雕”為主。但在上手雕之前，還要經過設計、切料、整料、畫稿等一系列復雜的工序。從剛入行的新人變成經驗豐富的熟手，這個過程讓我深刻體會到，雕玉不單單只是“雕”。再到后來，作品越來越多、技藝更加純熟，但雕玉這件事并沒有變得更輕松。琢磨玉料、設計畫稿苦苦思索而不得時，看著眼前的玉料會突然覺得很陌生。這種奇異的陌生感讓我跳出日常的思維慣性，腦子里瞬間冒出一個問題：雕玉到底在雕什么？

入行多年，日復一日地和玉石親密接觸，我逐漸領悟到雕玉不僅是雕“玉”，更是在雕“心”。手中的玉石最終會呈現出怎樣的模樣，關鍵取決于心中生出的“象”。換句話說，我雕的不是“手中之玉”，而是“心中之玉”。

《佑生》

《羊首杖》

隨心：舍料而求至美

明代典籍《王文成公全書》中詳細記載了一則有趣的典故。王陽明游南鎮時，友人指著巖中花樹問他：“天下無心外之物，如此花樹在深山中自開自落，于我心亦何關？”先生回答說：“你未看此花時，此花與汝心同歸于寂;你來看此花時，則此花顏色一時明白起來，便知此花不在你的心外。”圣賢借一朵花道清了人與萬物的內在關聯——人類通過意識觀照認識了萬物，進而產生了形形色色的認知論和精神活動。即便是“凝視”同一樣事物，不同的人看到的東西、形成的認識也不盡相同。

以玉石為例，地質學家看到的是珍稀難得的研究樣本，想從中獲得研究資料;商人看到的是昂貴的商品，可能會暗暗估算賣價;而玉雕創作者看到的是天然的原石，想著要怎么呈現出它獨特的美。相較于其他人，玉雕創作者看待玉石的視角更為超脫，沒有強烈的功利色彩。假如玉雕師心中的玉只是有價商品，那么他雕出來的東西難免會有媚俗之態。在我看來，一位合格的玉雕師首先應該隨心所欲，而不是隨利所欲。以我個人的創作來說，從切料開始，我遵照的原則就是隨“心”。

我曾創作過一件以偷獵大象為主題的玉雕，原料是一塊冬瓜狀的墨玉大籽料，質地細膩，色彩厚重，可以說十分難得。對待這樣一塊上好玉料，要是破壞大形切小十分可惜，切了也會大大影響它的市場價值，用行話說應該考慮“保料”。但，為了達到震撼的視覺效果，我放膽切掉了大部分原石，掏出了一根碩大的“象牙”——這樣概念性的造型直觀、明了，比一頭死去的大象更具視覺沖擊力，也更容易讓人聯想到偷獵的殘忍和血腥。如果不下“狠手”，這件作品的藝術效果就要大打折扣了。

《羊首杖》局部

其實保料這一技法本身并沒有錯，但在實際創作中，我并不贊同出于保料的考量而選擇保守甚至庸常的設計和工藝。從根本上說，保料是出于看重玉料價值的心理。但是玉料的價值是人賦予的，它本身只是自然界萬千礦石中的一種。如果創作者不能跳出價值衡量的尺度，站在更廣闊的藝術視角去看待玉石，會很難做出有新意的作品。玉石固然珍貴，但在創作的時候我們應該遵從自己的本心，去探尋玉料所蘊含的可能性。簡單地說，該舍料的時候就要舍，因為在藝術的國度，美才是最珍貴難得的。

在創作這件《勤奮》的時候，為了工藝的美感，我就忍痛選擇了舍料。我嘗試著將琵琶和鳳凰完全融為一體，從正面看是琵琶形，從背面看的話，鳳凰自然垂下的尾羽形成一個圓形，完全隱于琵琶身中。整件作品琴鳳一體，再用俏色雕出琵琶、鳳凰頭部，加強視覺表現力。我還嘗試了鏤空雕的方式，因此整件作品是中空的，這樣一方面能提升作品的白度，另一方面能將鳳凰的羽毛表現得更具美感。從工藝難度來說，做鏤空其實是一件吃力不討好的事，不僅費時費力，也會大大減輕成品重量，影響到經濟價值。但為了達到最佳的藝術效果，更細致表現出鳳凰尾羽的飄逸靈動，我還是選擇了極為費料的鏤空雕。

說到底，玉雕的創作為的是求美，為了心中的至美有時就得拋開束縛，大膽走一條人少的路。

神往：抵達藝術“虛境”

在設計工藝上，玉雕師應該隨心所欲去大膽嘗試，努力挖掘出玉料深層的美。進一步而言，在創作思想上，玉雕師應該回歸本心，用玉石去表現心靈深處捕捉到的美好畫面。

《吉祥如意》

《勤奮》

不論雕什么類型的題材，好的玉雕師是借玉表達一種平和深沉的心境，而不是用玉去宣泄某種情緒，或者評判什么。雕玉本質上是為了描繪心中的至真至美，所以在構思選材的時候，我總會提醒自己去發現自然生靈的本真模樣，著重表現它們健康舒展的體態以及自在靈動的氣質神韻，讓人能感受到造物的神奇和審美的愉悅。

我的作品多是動物題材，其中不少還是像老虎、獵豹這樣的猛獸。在雕琢這類猛獸時，我刻意保留了它們身上健康明朗的力量感，同時弱化它們兇猛的特征，這樣就能突顯出它們高貴威嚴的氣質。在整體造型上，我著重用流暢的線條勾勒出它們優雅從容的體態。無論是在林間休憩的老虎，還是迎風飛奔追逐蝴蝶的獵豹，它們的身姿皆優美大氣，洋溢著野性的活力，讓人看了能感受到生命本初的自在和歡喜。

而在表現像羊、鹿這類傳統瑞獸時，我會提取出它們具有辨識度的特征，如彎曲的羊角、如枝丫的鹿角，用抽象凝練的造型去表現。另外在工藝上，我嘗試用深浮雕、鏤空雕的方式雕出剪影式的羊、鹿，讓人直觀感受到它們身上迸發出的原始力量。從視覺效果來看，抽象化的造型和簡潔線條會呈現出簡潔大氣的現代美感，更經久耐看。同時，極簡的畫面也會營造出神秘、深沉的意境，讓人沉潛其中，體會到自然神性的一面。

在人跡罕至的廣闊山野中，虎豹自在徜徉，向天嘶吼;漫天野云動，雄鷹展翅翱翔;遠山林間依稀可見鹿群飛奔，似要追風逐日，身姿輕盈可愛……在我心中有這么一處清幽山林，那里有自然生靈繁衍生息，也有神獸駕風而行，在云中自由來去。無論我具體雕的是什么作品，我最終想呈現的都是心中這座純凈山林的景象。那里是我的藝術圣地，也是我心中神靈的國度。借由創作，我一次次進入其中，和萬物生靈一起神游天外，渾然忘我。

《報喜》

《一路有你》

我很喜歡西方藝術史家貢布里希的一句話：“藝術家的傾向是看到他所要畫的東西，而不是畫他所看到的東西。”這句話也很適用于玉雕創作，雕眼睛看到的東西，終究過于“實”了，少了想象的美。只有雕心里看到的東西，才能抵達藝術的“虛”境。

實際上，“虛境”是中國傳統美學精神的重要內核之一。古人言“山川草木，造化自然，此實境也。因心造境，以手運心，此虛境也。”藝術的虛境是相對實境來說的，實境可以理解為客觀的景與物，而虛境則指藝術作品中體現出的獨特而含混的精神氣息。雕玉多年，我一直在努力探索心中的“虛境”，嘗試截取其中美麗的片段，用玉石雕琢、記錄下來。

但愿有生之年，我可以在那片圣地走得更遠，發現更動人心魄的美麗光影。