不負山水不負詩

吳疆

“日出天而曜景，露下地而騰文。鏡朱塵之照爛，襲青氣之煙煴。”這是南北朝時江淹所作《別賦》中的句子，也是我喜愛的詩句。詩里沒有具體描繪送別這一過程中的人物行動，而是不惜筆墨地渲染送別的背景，我的山水畫效仿詩句的精妙，畫中的繁復山水彌散著人的情志，石頭按照自己的方向崩落，樹叢尋找天空的方向生長。

初識繪畫 師恩難忘

我從小就在少年宮學習畫畫，少年宮是我繪畫生涯的起點。我三年級時，少年宮的張寶珠老師帶著我們去泰山寫生，那是我第一次登臨泰山。那時的我怎么也想不到，泰山會成為我“山水世界”中的重要角色。

在少年宮學畫的日子，我是快樂的。如今我雖已小有成績，但我依然時常懷念那時的恩師張寶珠。人們熟悉的是畫泰山松柏的張寶珠老師，而我的“張寶珠老師”另有其人，他辛勤撫育我們，不計較個人得失與名望。

后來，我也像張寶珠老師一樣，成為了一名教小朋友畫畫的小學教師。二十年的執教生涯，讓我在孩子們身上學到了很多，我的繪畫也因此變得更豐富。在學校的活動室“舞墨軒”里，我常常和孩子們一起繪出多姿又多彩的世界。

在繪畫的路上，老師一直是我的引路人。我讀濟南師范學校美術教育專業時，老師楊鵓讓我深深感受到了國畫的魅力。記得楊老師在給我們上第一堂國畫課的時候，他只用簡單的工具，就呈現出了奇妙多變的水墨形象，把我深深地吸引了，自此，我迷戀上了國畫，并一直堅持至今。

誤灑顏料 畫境即現

有的老師領我走上繪畫之路，有的老師帶我攀登繪畫之峰。在學校當美術老師期間，我常常會把習作拿給張志民老師看，希望自己在名師的指導下能有所長進。有一次，學校舉辦活動，紅色的顏料被碰灑，把我的畫作給染了。當我把畫拿給張志民老師看的時候，張老師指著被紅色顏料染了的畫作說：“這個挺好的。”從張老師的話語和這幅“陰差陽錯”的畫作中，我受到了啟發，作畫不能“人云亦云”，要表達自己的想法，賦予它與眾不同的意味。

2007年，我有幸考上了張志民老師的藝術學碩士，在他的諄諄教誨下，我在山水畫的道路上扎實進取，節節攀登。讀研期間我開始著迷于李白的豪放，并創作了不少以游仙體詩歌為藍本的詩意畫。后來，我探本求源，上溯漢魏六朝，于詩歌、繪畫、書法、雕塑等領域，拓寬視野，尋求突破。在張志民老師的指導下，我錘煉筆線、參研墨法、辨識古器、蓄養心志，將千年流傳的古器物紋飾納入山水造境的過程中。

懷抱山水 沉醉其中

兒時參加繪畫夏令營與小伙伴嬉戲于山澗小溪，成年后與畫友冒酷暑頂嚴寒多次寫生于泰山之間，戀愛時與愛人訴情于泰岱山村……這些難忘的美好記憶讓我一次次投入到泰山的懷抱并獲得了無數的創作靈感。多年來，我以泰山為母題，創作了一系列主題性的山水畫作品。

在多次的泰山寫生過程中，我發現了泰山獨具特色的風光，豐厚的歷史文化氣息，曠美的西溪山水，幽奧的天燭勝境，靈秀的桃花源風光及綺麗的南麓風景……這些各具特色的泰山景觀，都成為了我畫作的對象。

《泰岱山行圖》就是選取了泰山南麓綺麗的山水作為表現內容。我將南麓最典型的山水林木加以組織，使觀者有可游可居之感，同時將自己的山行體驗融于畫中。樹木的表現強調以生活為根基，將古拙樸實的栗子樹和各種雜樹呈現于畫中，既還原了自然生態風貌，又打破了以往多以古松為主的慣用手法。水云采用了傳統留白的形式，更尊重生活中瀑水云氣的形態特征。山間樹林采用積墨的手法使其形成濃重的塊面，以加強畫面的厚重感，體現泰山林木繁茂的特點。

我一直生活在濟南，對泉城山水也頗有感情。在我看來，濟南處處是美景，且更親切，更動人，更容易入畫。繁忙的工作與學習雖然讓我無暇游歷名山大川，但把濟南山水小景畫得靈動自然，引人入勝也很有意義。

“仁者樂山，智者樂水”，而我用作品表達對大自然的熱愛與敬畏之情。

（編輯/公曉慧? 助編/張媛媛）