羅伯特· 波利多里的全知之謎

張莉華

羅伯特·波利多里“全知之謎”在卡斯明畫廊展覽現場攝影： Christopher Stach

羅伯特· 波利多里（Robert Polidori）是一位拍攝人類棲居地的攝影師。在他的鏡頭里，既有里約熱內盧和孟買這樣雜亂無章、“自動建造”般蔓延開來的城市，也有他最為著名的、拍攝了30年的凡爾賽宮內部的建筑空間，以及定格在鏡頭下的哈瓦那消逝的榮光，卡特里娜颶風對新奧爾良造成的災難性的破壞，還有那不勒斯以及龐貝古城。今年4月，波利多里拍攝的龐貝和奧普隆蒂斯兩處古城遺址及其中處于不同修復階段的濕壁畫攝影作品，在紐約卡斯明畫廊（KasminGallery）亮相。

在這一系列新作中，波利多里進一步延續了他對文化圖像傳承的美學探索，續探討空間賦予人們的精神與心理的共鳴。人類文化和禮教儀式在歷史中更迭變遷的同時，圖像的表現形式卻承載著驚人的一致性。為了全方位地捕捉到拍攝對象的精彩細節，波利多里選擇使用大畫幅相機，在自然光下進行長達五分鐘的曝光，讓圖像的細枝末節一覽無余。

羅伯特·波利多里 Robert Polidori無花果藍，波帕埃別墅，意大利奧普隆蒂斯Basket of figs， Villa Poppaea， Oplontis， Italia2017收藏級彩色噴墨沖印裱于Dibond板致謝藝術家及卡斯明畫廊，紐約

羅伯特·波利多里 Robert Polidori孔雀房間細節#1，波帕埃別墅，意大利奧普隆蒂斯Peacock Room detail #1， Villa Poppaea， Oplontis， Italia2017收藏級彩色噴墨沖印裱于Dibond板致謝藝術家及卡斯明畫廊，紐約

羅伯特·波利多里在接受The BrooklynRail 采訪時談到拍攝一幅畫會比拍攝一個房間或是一個室內空間更困難，這其中有好幾個原因。原因一，是因為繪畫是以化學顏料為基礎的，所以其中的色彩就好像是從畫面里反射出來，而這已經是一個校正過的光線了，本身就有一些失真的意味。原因二是感知層面的。當我們看著一幅畫時，多少會在自己的腦海里對它進行重構——這個過程是相對性的，我們試圖與畫面所展示的實際場景進行心理上的連接時，也會多少自動校正了畫面的顏色，并以某種特定的方式接受了它。然而，任何膠片或數碼的記錄媒介都無法與我們所看、所想的畫面完全一致。第三個問題在于，這些濕壁畫已有近2000年的歷史且被“修復”過。修復其實包括很多不同的層面。坦白說，很多濕壁畫被發現的時候已經是散落在地上的碎片了，人們就把它們像拼圖一樣拼回墻上。這樣的修復基本上就是把壁畫的殘片和碎石、混凝土或是石膏一類的填充物一起黏回墻上。同時，有些殘片的顏色也被修復過，或至少上過蠟，另外也使用了一些化學過程用于色彩增強。在這樣的層層疊疊之下，你看到的這幅畫實際上是透過了各種物質的沉積、時間的濾鏡。

因此，為了呈現盡可能多的細節，羅伯特·波利多里采用了大畫幅膠片進行拍攝。在用Photoshop進行后期處理時，他努力還原這些畫在他腦海中的印象，展示出這些壁畫留存下來的是什么，透過這些混凝土的縫隙或是夾雜在里面的填充物，看到時間在上面留下的痕跡。壁畫里有太多的層次可以展現出來。如抽絲剝繭般，一層層地看透它。波利多里想看盡一切。

羅伯特·波利多里 Robert Polidori樹濕壁畫，波帕埃別墅，意大利奧普隆蒂斯Tree Fresco， Villa of Poppaea， Oplontis， Italia2017收藏級彩色噴墨沖印裱于Dibond板

羅伯特·波利多里 Robert Polidori樹濕壁畫，波帕埃別墅，意大利奧普隆蒂斯Tree Fresco， Villa of Poppaea， Oplontis， Italia2017收藏級彩色噴墨沖印裱于Dibond板

另外，他在調色時把色彩加強了大概15%-20%，因為經過打蠟之后，表面的涂層會使畫面的顏色變得暗淡。如此一來，波利多里在一件已經是藝術作品的基礎上進行再創作，實際上，最后呈現出的作品大概有20%的部分是“重新繪制”的，這個過程非常有趣，也非常耗時。波利多里覺得這組照片是他創作過的最為復雜的作品。另外，輸出時他選用了一種超啞光的紙，這樣可以實現質感與濕壁畫本身質地的相似。

波利多里對龐貝古城的室內空間著迷的另一個方面是，這些濕壁畫按藝術史學家的說法，是以“記憶劇院”畫下的。要知道，當時的人們想過一種神話般的生活，而畫的主題就是關于記憶以及神話記憶的永恒。他不單純是把建筑與空間當成產品拍攝，他感興趣的是人類對建筑所做的事，人們如何使用建筑以及建筑如何反過來塑造了人類。人會把自己想要成為的人或想象的自己，畫到墻上。

波利多里把自己視作一個圖像師，圖像之下可以隱藏著一股心理層面的暗涌，一種更深層的暗流。很多藝術家說他只是在利用攝影，他的反駁是“我只是在利用藝術”，是在反芻藝術。在它看來，這種“只是在利用攝影”的心態，是在心理上對自己的不誠實。