優秀主旋律影視劇是時代的記錄者

蔣芳儀

2021年，是極不平凡的一年。百年征程波瀾壯闊，百年初心歷久彌堅，這一年是中國共產黨百年華誕。

這一年，中國的光影世界也出現了諸多主旋律爆款作品，如反映抗美援朝的《跨過鴨綠江》、展現脫貧攻堅的《山海情》、慶祝建黨100周年的《覺醒年代》等，引發了觀眾們一波又一波的關注和討論。

看完《覺醒年代》之后，有年輕的網友忍不住感慨道：“一批革命志士用生命喚起了一個時代的覺醒，在那個年代，他們都還只是年輕人，那種情懷和責任擔當讓我輩汗顏！”

那一刻，我們發現，“主旋律”早已不是刻板說教的代名詞了，甚至也不再是精彩好看、場景宏大的代名詞了，它深深打動中國人的是其讓人明理，讓人共情，讓人心潮澎湃，讓人斗志昂揚的精神內核。

那些年，我們追過的“主旋律”

“主旋律”原本是一個音樂術語。1987年，時任廣播電影電視部電影局局長的滕進賢提出“弘揚主旋律，提倡多樣化”，“主旋律”一詞正式進入影視劇領域，意指那些以弘揚社會主義時代主旋律為主旨，激發人們追求崇高理想、催人奮進的影視作品。

其實在這一提法出現之前，中國的主旋律影視劇早已有之。特別是1949年至1966年的影視劇，可以說大部分是主旋律作品，尤以軍事題材的作品居多。那個年代，英雄模范輩出，是英雄電影創作的大好時機，電影廠愛拍，人民群眾愛看，《南征北戰》《上甘嶺》《英雄兒女》《鐵道游擊隊》等都是代表作品。

這些電影風格樸實，充滿時代氣息，得到觀眾深切的共鳴。71歲的顧三大伯到現在都記得自己10歲生日那天的事。那天，爸爸給了他一毛錢，他歡天喜地地跑去看電影。偏偏那天電影院的放映機壞了，等來等去修不好，他在座位上睡著了。一覺醒來，電影已經散場了，他氣得眼淚直掉。10多年之后，那部電影重映，他帶著新婚妻子小范走進電影院，彌補了當年的遺憾。那部電影就是《雞毛信》，雖然是一部兒童片，但不知為何，他們心中還像少年時那樣激動。

1987年到1999年，主旋律電影的創作與發展進入更成熟和規模化的階段。這一階段主旋律電影主要有兩類：一類是重大革命歷史題材電影，代表作有《開國大典》、《大決戰》“三部曲”、《開天辟地》等獻禮片;一類是模范人物題材電影，代表作有《焦裕祿》《孔繁森》《離開雷鋒的日子》等。

1984年，顧三和小范省吃儉用存了一些錢，又向單位的互助儲金會借了200元，終于買了一臺黑白電視機。那一年，他們的獨生女兒小福恰好5歲。他們一家人在一起看過很多經典電視劇，其中公安題材的《便衣警察》、軍旅題材的《高山下的花環》等都是當時家喻戶曉的主旋律電視劇。小福讀初中時，家里換了彩電，可以選擇的頻道也變多了，她和媽媽愛上了言情劇和家庭倫理劇。這個時候，顧三心里有些不是滋味。不過，他也承認，有些主旋律影視劇，確實沒那么“好看”，不僅說教意味濃厚，甚至有些假。

進入新世紀之后，主旋律電影有了重大變化。隨著院線制改革的推進，主旋律影片也更注重觀眾的觀影需求了。《云水謠》《風聲》等影片采取全新的敘事模式，講述人們愛國為民的故事。

2009年，小福帶著老公孩子回娘家，請爸爸媽媽看了《建國大業》。這是一部大制作電影，共有172位明星參演。雖然小福的很多注意力都放在了“數星星”上，但顧三的心里竟然有了一些安慰。不管怎么樣，他希望女兒和自己一樣，不要忘記過去那些激動人心的歷史。接下來的幾年，他們一家又一起觀看了《建黨偉業》和《建軍大業》，以及更多好片。

近年來，主旋律電影有了新變化：題材上，除了“大歷史”“大人物”，更多地講述新時代小人物的生活;形式也有較多創新，如以《我和我的祖國》為代表的短片組合式電影，就深受觀眾歡迎;制作更為精良，注重視聽效果。這些改變得到了觀眾的肯定，主旋律電影票房越來越好，《戰狼Ⅱ》以56.8億元票房坐穩國產電影票房總榜榜首的位置，是最具代表性的例子。

這些年，每到節假日，小福和老公就組織全家人去電影院看電影。顧三由此看了《智取威虎山》《湄公河行動》《紅海行動》《流浪地球》《奪冠》《中國機長》等多部主旋律影片。這些電影里有很多令他眼花繚亂的東西，是過去那個看《雞毛信》的少年完全不能想象的。他和老伙計們聚會時也談到了電影，不得不承認，現在的電影比過去更好看了。

最令顧三意外的是，外孫女小純也喜歡上“主旋律”了。這個00后以前總嫌棄顧三每晚都看抗日劇，說有些劇簡直“太雷人了”，但她也陪著他看過《亮劍》《士兵突擊》《闖關東》《潛伏》《暗算》《大江大河》……這些劇，她認為很不錯。2021年，她給全家人“安利”《山海情》和《覺醒年代》。在她激動的聲音里，顧三第一次感覺到，年輕一代的愛國熱情一點都不比他們那個年代的人少。

他們都是熱愛“主旋律”的中國人。

為什么愛上“主旋律”

為什么一代代的中國人會愛上主旋律影視劇？

當我們帶著這個問題，去審視各種題材、各種形式的主旋律影視劇，會發現它們有一個共同的主題，那就是“愛國”。無論是抗日、諜戰、扶貧、反貪還是反映百姓生活以及新中國建設的影視劇，都離不開“愛國”這個主題。“愛國”是流淌在中國人血液里的基因，是將中國人的心凝聚在一起的力量，當我們通過影視劇回望革命先輩的崢嶸歲月，展望新中國的錦繡前程，不由得心潮澎湃，一股自豪感油然而生。愛上主旋律影視劇，是中國人精神上的自然需求。

顧三大伯生于新中國成立初期，聽著老紅軍父親的故事長大，自己也經歷了艱苦的年代，對于抗戰年代的英雄人物充滿了崇敬和向往。其實，在很多上了年紀的觀眾心里，那些戰火紛飛的歲月，那些充滿革命激情的歷史，是他們的青春和記憶，借助觀看主旋律影視劇，他們重溫過去，得到情感和精神上的共鳴。

00后小純在全家人的呵護中長大，她缺少艱苦年代的生活經歷和體驗，但通過觀看主旋律影視劇，她對過去那個年代越來越了解，也越來越有感情。她說：“‘主旋律是與我們息息相關的，無論是革命電影，還是扶貧劇，都在告訴我們，現在的幸福生活，是因為有人替我們負重前行。”

像小純這樣的觀眾大有人在，90后男生陳曉在觀看獻禮片《我和我的祖國》之后，忍不住在朋友圈寫道：“我愛我的祖國，愿祖國永遠繁榮昌盛。”

其實，隨著時代的發展，每一代的主旋律影視劇都在不斷進步，最突出的表現就是題材上的“與時俱進”。當今中國人的胸懷里，不僅有對英雄的崇敬，對革命年代的銘記，還有對未來的展望，對民生的關注，以及更為廣闊的全球視野和世界情懷。作為時代的記錄者，主旋律影視劇要緊緊抓住時代的脈搏，關注社會熱點議題，呈現更多元的更貼近當下生活的內容。

如今的主旋律影視劇，題材更為豐富多元。既有扶貧攻堅劇《山海情》《一個都不能少》、行業劇《巡回檢察組》《破冰行動》、抗疫劇《在一起》《最美逆行者》，也有體育影片《破風》《奪冠》，還有科幻類影片《流浪地球》……即使是傳統的重大革命歷史題材影視劇，在角度和講述方式上，也越來越豐富，既有大視角，也有小視角，既有大歷史，也有大歷史背景下的家庭史、個人史。這些作品呼應時代，呼應人們內心的向往，引起人們的深切共鳴。

當然，主旋律影視劇之所以讓人產生共情和熱愛，也是因為它們越來越好看了。在獻禮劇《理想照耀中國》總導演傅東育看來，如果年輕人不喜歡主旋律影視劇，“主創團隊應該檢討自己的專業性”。

近年來，影視工作者在作品內容和制作上頗下功夫，也得到了觀眾的認可。00后岳龍說：“現在的主旋律影視劇越來越有真實感了，人物不再‘偉光正，臺詞不再‘假大空。”《緊急救援》里的趙呈是執行海上救援任務的英雄，但通過他與女友的生活點滴，觀眾發現他沖動又有點小氣的一面，這個人物十分鮮活可信。除此之外，細節到位也非常重要。拍《山海情》時，劇組去西海固的老村子挨家挨戶搜集家具和生活用品，搭建起金灘村的場景。據說，附近居民來參觀，一位老大爺頓時看哭了，說一下子就想起當年的苦。此外，創作者們不斷梳理歷史，不斷體驗當下生活，將影視劇拍得更扎實可信，也讓更多觀眾在觀影時產生代入感，產生共情。

中國主旋律影視劇在制作上的突飛猛進也是有目共睹的。《智取威虎山》那充滿想象力的畫面、震撼的視覺效果、精彩的故事編排，給人一種耳目一新的感覺;《流浪地球》的美術團隊從線稿、上色到動態預覽，設計了十幾個方案，對置景車間的細節精雕細琢，最后呈現出史詩般的畫面;《奪冠》加入與CINITY品牌的合作，采用48幀拍攝，部分場景采用96幀拍攝，提升了鏡頭廣色域、高動態范圍。中國影視人通過技術升級，不斷提升作品的感染力和藝術水準，帶給觀眾更為震撼的觀影體驗。

一句話，創作者、出品方的工作做到位了，推出的影視劇主題正、內容好、制作精良同時又符合現代觀眾的審美，大家自然買賬。

贏得未來，贏得中國人的心

2021年，是中國共產黨建黨100周年。中國站在“兩個一百年的歷史交匯點”，全面建設社會主義現代化國家新征程即將開啟。這是契機，也是挑戰，只有凝聚全國人民的力量，才能完成挑戰。在這樣的背景下，我們的社會尤其需要弘揚“主旋律”。

所謂“主旋律”，應是國家和時代最美好的內核，包含人類共有的優秀品質與永恒價值，反映著一個民族的核心價值體系。主旋律影視劇是這一內核的重要載體之一，它以一種引人入勝的藝術方式，幫助人們抵達這個內核，完善價值體系，強化民族凝聚力。

“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現‘兩個一百年奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。”習近平總書記在2014年的文藝工作座談會上如是說。

其實，每個國家都在拍自己的主旋律影視劇，雖然它們未必冠上“主旋律”之名。美國電影《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名單》《阿甘正傳》等，通過塑造美國人心目中的英雄形象，影響了一代代的美國青少年。中國的影視人更應意識到身負的歷史使命和責任，堅持以人民為中心的創作導向，努力創作更多無愧于時代的優秀作品，弘揚中國精神，凝聚中國力量，鼓舞全國各族人民朝氣蓬勃邁向未來。

然而不得不承認，中國主旋律影視劇曾因題材過于單一，表現形式陳舊，刻板說教較多，一度跟不上人民群眾的需求，在現實中遇冷。與推出總量相比，優秀的主旋律影視劇依然是少數，想要贏得更好的未來，仍需多方努力。

當然，主旋律影視劇也不能一味地迎合觀眾，迎合市場。影視劇制作納入市場經濟范疇之后，出現了很多叫好又叫座的作品，主旋律影視劇獲得流量和票房，有利于影視劇制作和經營的良性循環。但創作者也要警醒，不能因逐利而忘記了社會責任，同社會效益相比，經濟效益是第二位的。習近平總書記強調：“文藝不能當市場的奴隸，不要沾滿了銅臭氣。”主旋律影視劇贏得未來，贏得中國人的心，其關鍵在于，要堅持為人民服務、為社會主義服務這個根本方向。

人民既是影視作品的主體，也是它們的鑒賞者和評論者，創作者的工作價值也要通過人民的接受得到實現。中國影視人想要創作出優秀作品，最根本、最關鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活，與時俱進，推陳出新，不能走歪門邪道，也容不得半分取巧。導演張永新在剛接觸《覺醒年代》時，曾十分忐忑，怕處理不好這樣重大的題材，然而與總制片人劉國華以及編劇龍平平溝通多次后，確定“要有勇氣，堂堂正正地把這個故事講好”。“堂堂正正”四個字在全劇創作過程中起到提綱挈領的作用，最后也“堂堂正正”地征服了觀眾的心。

中國的主旋律影視劇創作者還要提升專業度，練好內功，多出精品，這才是發展和升級的根本途徑。這種發展升級，不僅僅是指技術層面的提升，也是指內容創作層面的發展。隨著社會時代的進一步發展，更具時代感和現代審美理念的作品會更主流，主旋律影視劇也應該要有更多新時代的語態、故事、視角。當專業能力上來了，創作者的自信心也就上來了，就像習近平總書記指出的那樣：中國從不缺乏生動的故事，關鍵是有講好故事的能力;中國也從不缺乏史詩般的實踐，關鍵是有創作史詩的雄心。

毛主席曾經對青年人說：“世界是你們的，也是我們的，但是歸根結底是你們的。你們青年人朝氣蓬勃，正在興旺時期，好像早晨八九點鐘的太陽。希望寄托在你們身上。”對于主旋律影視劇來說，贏得未來的另一個含義是贏得青年。中國廣播電視社會組織聯合會副會長李京盛認為，講好中國故事，不能忘記年輕人這一群體。“年輕人是未來。他們不喜歡，不認可、不接納，我們的作品還有什么意義？”

同時，我們的影視劇還應該走出國門，更加充滿文化自信地站在全球化視野之下，成為溝通世界的橋梁，為中國贏得更多文化認同與理解。作為藝術創作者，盡己所能，去聆聽時代聲音，描繪時代圖景，做時代的優秀記錄者，何嘗不是最幸福的事呢？