億年修煉變煤精，刀刻斧鑿朽為珍

文／張馨勻

煤精雕刻作品《小礦工》

煤精雕刻作品《母子熊》

煤精雕刻作品《關東魂》

混沌初開得煤精

2008 年，撫順煤精雕刻技藝入選第二批國家級非物質文化遺產名錄，能獲此殊榮離不開代代傳承的民間藝人，也離不開大自然的饋贈，因為這種雕刻的原料不是普通煤炭，而是極為稀缺的煤精，煤精在不同地區還有炭精、煤玉等稱呼。

煤精的形成同煤炭一樣需要千萬年的沉淀，并要借助其他自然力的加持，如堆積的藻類在缺氧和壓力的環境下，或是松、柏等硬木機緣之下夾在煤層中才可能形成，這樣孕育出的煤精往往具有色澤烏黑、質地致密、韌性大等特點，極具雕刻性，雕刻出來的工藝品黝黑發亮、圓潤光滑，讓人觀之便愛不釋手。煤精的產生天時、地利缺一不可，在遼寧省撫順市的三十里煤海中也只有西露天礦有幸成為煤精的最佳產地。

煤精雕刻還有一個突出特點，就是歷史悠久。1973 年在沈陽新樂遺址出土了一批煤精雕刻品，包括圓泡形飾、耳珰形飾、圓珠等，但是遺址中并沒有明顯的將煤精用作燃料的痕跡。這一發現說明煤精是被用作雕刻材料而非燃料來使用，將煤精雕刻的出現向前推至7000 多年前。此外，從考古學多年勘察出土的文物來看，從商周至戰國時期為煤精雕刻發展的奠基期，數量和精細程度都比新樂遺址的煤精雕刻有所提升；從秦漢到魏晉則是煤精雕刻的頂峰期，各種煤精所制的印章、發簪、裝飾品等更為普及，但在此之后其發展則由盛轉衰；從隋朝以后出土的煤精雕刻制品來看，數量大大減少，這可能與其他各種珍貴的雕刻材料被人們越來越多地發現和使用有關，也可能與煤精這種珍貴資源過于稀缺有關。

代代相傳成瑰寶

正是由于煤精形成條件的苛刻和不可再生的稀缺性，限制了煤精雕刻手藝的發展，這一點從煤精雕刻出土的斷代性便可看出。而撫順市西露天礦的重要發現和一批批善于創新與融合的民間雕刻藝人的出現，則救煤精雕刻于危難之中，為其重新注入活力，并在一代代傳承中成就了自身，也重新成就了煤精雕刻。

19 世紀末20 世紀初，木雕老藝人趙昆生和他的弟弟趙景霖開辦了煤精雕刻作坊，取名“雙合興”，開始譜寫煤精雕刻發展的又一段歷史。他們以口傳身教的方式，培養出被譽為“煤精雕刻一代宗師”的弟子劉東坡。時至今日，撫順煤精雕刻藝人傳承已有七代，其工藝技法一直沿襲傳統，包括“砍”“鏟”“走”“搶”“滾”“搟”“剁”“鉆”“搓”“磨”“拋”等，工序流程則包括設計、選料、破型、定型、細雕、粗磨、拋光等，這些精煉的字眼都是煤精雕刻藝人在傳承的同時反復思量得出的精髓。

煤精雕刻作品主要分為三大系列：人物、動物與素活，人物、動物雕刻較易理解，而所謂素活則是指仿制秦漢以前的爐、瓶、鼎、薰等古器物。素活講究平衡、穩重，比例勻稱，圓潤光滑，紋飾講究古樸、典雅、華貴，完全體現了中國傳統美學，在國內乃至世界影響頗深。作為撫順煤精雕刻第五代傳人的王永剛尤擅素活雕刻。在日積月累的摸索中，王永剛著手對傳統的過于素雅的素活進行改良，這是一次大膽的探索與革新。他仍以煤精作為雕刻器物的主體，再飾以琥珀和銀絲，王永剛以其熟稔精湛的技巧將銀絲嵌入器物，在多番打磨之后整個器物外觀契合平整，看不出接口。琥珀更是素活器物的靈魂所在，顏色和規格都要經過精心考量方能鑲嵌。完成后的素活在這三種有機素材的相輔相成中既保留了原來的那份素雅，更增添了幾分靈動與貴氣。王永剛希望把這門手藝傳下去并讓更多人了解與認可，這也是撫順煤精雕刻藝人共同的心愿。

撫順煤精雕刻除了原材料特殊外，所展現出的地域文化也是其特點之一。許多煤精雕刻作品都展現了曾作為老工業基地的東北時代特色，比如龔振濤的《小礦工》和程斌的《關東魂》，前者展現了一個試穿父輩采礦工作服的機靈小童，后者則塑造了一個舊中國在嚴寒中撿拾煤核的老者，作品中的人物形神兼備、靈動自然，從雕刻作品的背后鋪陳出一個時代的生活風貌。

生存環境也是煤精雕刻藝人的靈感來源，廣袤的森林和狩獵傳統造就了東北人民對自然的敬畏，一些煤精雕刻藝人對動物題材也是得心應手，比如龔振濤煤精雕刻作品《母子熊》，既展現了熊作為動物憨態可掬的一面，又展現了它們母子相嬉的溫情一面。徐成文在《撫順的煤精雕刻》中用16 個字概括經驗豐富的煤精雕刻藝人：“就地取材，以料定型，成圖在胸，因材施刀。”這段概括在龔振濤身上體現得淋漓盡致，所謂以料定型，即在選料的那一刻煤雕已在龔振濤腦海中初具雛形，之后便是大刀闊斧的破型以及對細節的刻畫。煤精雕刻動物的最大難點就是捋毛，但憑借日積月累的經驗以及常年的肌肉記憶，龔振濤早已游刃有余，最終將一個個栩栩如生的作品展現在我們眼前。撫順的煤精雕刻藝人憑著對煤雕的熱愛和對傳統技藝的堅守，從生活中汲取靈感，造就了獨具一格的撫順煤精雕刻藝術。

傳承路上話堅守

不過，煤精雕刻發展到今天不得不面對一種尷尬的現狀，就是煤精的不可再生性導致原材料枯竭，這也令越來越多的煤精雕刻藝人不得不轉行謀生。雖然市場上出現了煤精粉與樹脂膠合成的新原料，運用模具翻制后也叫作“煤精工藝品”，且這種流水線上的工藝品造型美觀又能量產，并且樹脂合成材料作為原料也符合國際標準。原料和人力成本的降低，使得“煤精工藝品”價格上更具優勢，但這對傳統的煤精雕刻及其傳承造成了新的壓力。在筆者看來，這種“煤精工藝品”與其說是工藝品，不如說是一種當下社會的商品。和所有其他傳統手工藝品一樣，煤精雕刻的珍貴就在于藝人從選料構思到進行雕刻的每個步驟所凝聚的智慧和浸入的心血，雖然不能說每件作品都代表了它的作者，但我們或多或少都能從作品中看到作者的影子，他們的成長經歷、他們的時代背景、他們的苦苦堅守。而工業化流水線的產品永遠整齊劃一，它可能比手工制品更加精細、更有效率，但卻缺少了一份溫度與情感。

撫順煤精雕刻藝人就像在花團錦簇的世界中獨自走在一旁小路上的行者，不是拒絕接觸新事物，而是要遠離喧囂有所堅守。煤精雕刻所面臨的原料枯竭和手藝失傳的困境仍是亟待解決的問題，我們珍視煤精雕刻所承載和傳達歷史的同時，也要讓其能在當下和未來得到妥善保護、大力扶持，不再讓藝人獨自前行，而讓這具有幾千年歷史的文化能繼續以活態的形式存在下去。