陽光高原

尚輝

藝術家 韓玉臣

第10、11、12屆全國人大代表，中國藝術研究院特聘研究員，俄羅斯列賓美院名譽教授。

1967年因畫偉人像而初識油畫。師從中央美院李樺、蘇高禮、梁玉龍和著名畫家張文新。作品參加“第十二屆全國美術作品展”、中國美協“吾土吾民系列油畫邀請展”、中國國家畫院“中華意蘊——中國油畫藝術國際巡展”、中國國家博物館“慶祝新中國成立70周年70人美術作品展”。

先后在中國國家博物館，法國巴黎萊斯皇家裝飾博物館，比利時布魯塞爾于克勒藝術中心，俄羅斯圣彼得堡列賓美術學院，意大利佛羅倫薩美第奇宮、熱那亞公爵宮博物館，烏克蘭基輔國立美術館舉辦個人展覽。

榮獲“第12屆佛羅倫薩國際當代藝術雙年展”最高榮譽“偉大的洛倫佐終身成就獎”，榮獲烏克蘭總統“克拉夫丘克榮譽勛章”。

作品被中國國家博物館、中國美術館、法國前總統薩科齊、比利時皇家藝術學院院長納特挪真等藝術機構和政要名人收藏。作品《牧羊女》榮獲“第152屆法國國家藝術沙龍展”金獎，《朝拜路上》榮獲“第225屆法國藝術家沙龍展”銅獎。

去過藏區的人都會對那雪域高原的陽光留下至深的印象。那里的雪山、碧草、藍天和鮮花的色彩純度幾乎達到飽和極值，讓人難以相信這是真實的自然世界。去過藏區的畫家，也幾乎不能逃脫那種純真之美對于他們畫筆的虜獲，那里的色彩與人物或許從此成為他們藝術生命的表現主題，至少也成為他們藝術創作不能缺失的色彩與淳樸。譬如，董希文的《山歌》、潘世勛的《我們走在大路上》、陳丹青的《西藏組畫》等，這些新中國美術史上表現高原子民形象的經典作品也往往塑造了畫家一生的藝術形象。

雪域高原似乎有種魔力，用它神秘而遼闊的審美吸引著崇尚美、追求美的使者；不論離它是近，還是遠，是視覺感官，還是精神思想。

經商半生的韓玉臣雖從未進入高等美術學府，但20世紀70年代初，他卻有幸在邯鄲市美術創作學習班親炙中央美術學院教授李樺、蘇高禮等大藝術家的教誨，也正是與他們的親密接觸，不僅讓他從此埋下了酷愛油畫的這顆藝術種子，而且也因那時走進董希文家所識這位大畫家的西藏寫生而從此萌生赴藏寫生的藝術夢想。自此，他于70年代中后期，終得機會拜梁玉龍、張文新為師，初步打下油畫藝術基礎。1976年、1977年，他連續兩年被中央美院錄取，卻始終因出身問題未通過政審而失去進入高等美術學府深造的機遇。改革開放的新時期，韓玉臣成為其時市場經濟大潮的下海人，但常常是人在“海里”，心在藝術。數十年間，他先后從事攝影、書法，企業資本越做越大，而從事藝術也風生水起。但他依然割舍不下對于油畫的那份初情，油畫對他而言才是一座真正的藝術高峰，才是他魂牽夢繞的藝術家園。

其實，他從未停止對于油畫藝術的研習、寫生與創作。20世紀八九十年代，他就有油畫《月夜》《海灘》和《張家界風光》等參加省市美展并在《人民日報》等報刊發表；新世紀以來，他的腿更勤、筆更健，不僅有油畫作品《張家界土家客棧》獲“河北省五一文化獎”，而且自2006年始的第一次進藏采風，也開啟了他十余次縱游西藏的寫生之旅。他先后從青海方向進藏、從四川方向進藏，從新疆方向進藏，并穿越西藏大北線，仿佛從不同路線走近世界屋脊讓他探尋的不僅是沿途風光的懸殊，而且是文化地域的差異。在此，他既用攝影鏡頭瞬間抓拍，也用畫筆細心體味——是人跡罕至的雪域環境保存了自然神秘奇幻的純凈美感，是雪域惡劣的氣候環境激發了高原子民淳樸勇敢的人性魅力，而這正是當下城市化社會發展所缺少的人性品質與審美經驗。

世界屋脊遼闊壯美的風光和高原人民淳樸堅毅的性格，再度喚起了韓玉臣對董希文筆下那些藏民形象的深情回憶；進藏的頻次越密，激發他的創作熱情也越熾。從《尼洋河畔》入選“豐域西南――吾土吾民油畫邀請展”到《牧羊女》獲得“第152屆法國國家藝術沙龍展”金獎，從《朝拜路上》獲得“第225屆法國藝術家沙龍展”銅獎到《兄妹倆》入選“第十二屆全國美展”，再到《圣湖桑珠》《晨光》入選“中國油畫百年回望展”等，韓玉臣以其表現陽光下高原子民形象的油畫而頻頻入選國內外一些重要學術大展并獲獎，這對于一個非學院出身的畫家來說，是榮耀而艱辛的。相比于那些注重形式語言探索與個性表現的當代油畫，他的這些油畫顯得有些不入時流；他不是把藝術創新投入到畫室內那些和現代審美經驗相結合的藝術形式的突破上，而是將目光轉入現實，尤其是轉向對雪域高原那片純凈的自然與人文形象的表現，并以此來喚醒當代城市化物質生活所失缺的純真與樸實。也因此，他始終堅持寫實油畫創作，既敬重法國巴比松畫派對于鄉村田園生活那種淳樸氣息的描繪，也崇尚俄羅斯巡回展覽畫派對于現實生活的發現與謳歌，并力求以最質樸的語言來呈現最真切的人性與自然。