陽光高原

尚輝

藝術(shù)家 韓玉臣

第10、11、12屆全國人大代表，中國藝術(shù)研究院特聘研究員，俄羅斯列賓美院名譽(yù)教授。

1967年因畫偉人像而初識油畫。師從中央美院李樺、蘇高禮、梁玉龍和著名畫家張文新。作品參加“第十二屆全國美術(shù)作品展”、中國美協(xié)“吾土吾民系列油畫邀請展”、中國國家畫院“中華意蘊(yùn)——中國油畫藝術(shù)國際巡展”、中國國家博物館“慶祝新中國成立70周年70人美術(shù)作品展”。

先后在中國國家博物館，法國巴黎萊斯皇家裝飾博物館，比利時(shí)布魯塞爾于克勒藝術(shù)中心，俄羅斯圣彼得堡列賓美術(shù)學(xué)院，意大利佛羅倫薩美第奇宮、熱那亞公爵宮博物館，烏克蘭基輔國立美術(shù)館舉辦個(gè)人展覽。

榮獲“第12屆佛羅倫薩國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展”最高榮譽(yù)“偉大的洛倫佐終身成就獎”，榮獲烏克蘭總統(tǒng)“克拉夫丘克榮譽(yù)勛章”。

作品被中國國家博物館、中國美術(shù)館、法國前總統(tǒng)薩科齊、比利時(shí)皇家藝術(shù)學(xué)院院長納特挪真等藝術(shù)機(jī)構(gòu)和政要名人收藏。作品《牧羊女》榮獲“第152屆法國國家藝術(shù)沙龍展”金獎，《朝拜路上》榮獲“第225屆法國藝術(shù)家沙龍展”銅獎。

去過藏區(qū)的人都會對那雪域高原的陽光留下至深的印象。那里的雪山、碧草、藍(lán)天和鮮花的色彩純度幾乎達(dá)到飽和極值，讓人難以相信這是真實(shí)的自然世界。去過藏區(qū)的畫家，也幾乎不能逃脫那種純真之美對于他們畫筆的虜獲，那里的色彩與人物或許從此成為他們藝術(shù)生命的表現(xiàn)主題，至少也成為他們藝術(shù)創(chuàng)作不能缺失的色彩與淳樸。譬如，董希文的《山歌》、潘世勛的《我們走在大路上》、陳丹青的《西藏組畫》等，這些新中國美術(shù)史上表現(xiàn)高原子民形象的經(jīng)典作品也往往塑造了畫家一生的藝術(shù)形象。

雪域高原似乎有種魔力，用它神秘而遼闊的審美吸引著崇尚美、追求美的使者；不論離它是近，還是遠(yuǎn)，是視覺感官，還是精神思想。

經(jīng)商半生的韓玉臣雖從未進(jìn)入高等美術(shù)學(xué)府，但20世紀(jì)70年代初，他卻有幸在邯鄲市美術(shù)創(chuàng)作學(xué)習(xí)班親炙中央美術(shù)學(xué)院教授李樺、蘇高禮等大藝術(shù)家的教誨，也正是與他們的親密接觸，不僅讓他從此埋下了酷愛油畫的這顆藝術(shù)種子，而且也因那時(shí)走進(jìn)董希文家所識這位大畫家的西藏寫生而從此萌生赴藏寫生的藝術(shù)夢想。自此，他于70年代中后期，終得機(jī)會拜梁玉龍、張文新為師，初步打下油畫藝術(shù)基礎(chǔ)。1976年、1977年，他連續(xù)兩年被中央美院錄取，卻始終因出身問題未通過政審而失去進(jìn)入高等美術(shù)學(xué)府深造的機(jī)遇。改革開放的新時(shí)期，韓玉臣成為其時(shí)市場經(jīng)濟(jì)大潮的下海人，但常常是人在“海里”，心在藝術(shù)。數(shù)十年間，他先后從事攝影、書法，企業(yè)資本越做越大，而從事藝術(shù)也風(fēng)生水起。但他依然割舍不下對于油畫的那份初情，油畫對他而言才是一座真正的藝術(shù)高峰，才是他魂?duì)繅衾@的藝術(shù)家園。

其實(shí)，他從未停止對于油畫藝術(shù)的研習(xí)、寫生與創(chuàng)作。20世紀(jì)八九十年代，他就有油畫《月夜》《海灘》和《張家界風(fēng)光》等參加省市美展并在《人民日報(bào)》等報(bào)刊發(fā)表；新世紀(jì)以來，他的腿更勤、筆更健，不僅有油畫作品《張家界土家客棧》獲“河北省五一文化獎”，而且自2006年始的第一次進(jìn)藏采風(fēng)，也開啟了他十余次縱游西藏的寫生之旅。他先后從青海方向進(jìn)藏、從四川方向進(jìn)藏，從新疆方向進(jìn)藏，并穿越西藏大北線，仿佛從不同路線走近世界屋脊讓他探尋的不僅是沿途風(fēng)光的懸殊，而且是文化地域的差異。在此，他既用攝影鏡頭瞬間抓拍，也用畫筆細(xì)心體味——是人跡罕至的雪域環(huán)境保存了自然神秘奇幻的純凈美感，是雪域惡劣的氣候環(huán)境激發(fā)了高原子民淳樸勇敢的人性魅力，而這正是當(dāng)下城市化社會發(fā)展所缺少的人性品質(zhì)與審美經(jīng)驗(yàn)。

世界屋脊遼闊壯美的風(fēng)光和高原人民淳樸堅(jiān)毅的性格，再度喚起了韓玉臣對董希文筆下那些藏民形象的深情回憶；進(jìn)藏的頻次越密，激發(fā)他的創(chuàng)作熱情也越熾。從《尼洋河畔》入選“豐域西南――吾土吾民油畫邀請展”到《牧羊女》獲得“第152屆法國國家藝術(shù)沙龍展”金獎，從《朝拜路上》獲得“第225屆法國藝術(shù)家沙龍展”銅獎到《兄妹倆》入選“第十二屆全國美展”，再到《圣湖桑珠》《晨光》入選“中國油畫百年回望展”等，韓玉臣以其表現(xiàn)陽光下高原子民形象的油畫而頻頻入選國內(nèi)外一些重要學(xué)術(shù)大展并獲獎，這對于一個(gè)非學(xué)院出身的畫家來說，是榮耀而艱辛的。相比于那些注重形式語言探索與個(gè)性表現(xiàn)的當(dāng)代油畫，他的這些油畫顯得有些不入時(shí)流；他不是把藝術(shù)創(chuàng)新投入到畫室內(nèi)那些和現(xiàn)代審美經(jīng)驗(yàn)相結(jié)合的藝術(shù)形式的突破上，而是將目光轉(zhuǎn)入現(xiàn)實(shí)，尤其是轉(zhuǎn)向?qū)ρ┯蚋咴瞧儍舻淖匀慌c人文形象的表現(xiàn)，并以此來喚醒當(dāng)代城市化物質(zhì)生活所失缺的純真與樸實(shí)。也因此，他始終堅(jiān)持寫實(shí)油畫創(chuàng)作，既敬重法國巴比松畫派對于鄉(xiāng)村田園生活那種淳樸氣息的描繪，也崇尚俄羅斯巡回展覽畫派對于現(xiàn)實(shí)生活的發(fā)現(xiàn)與謳歌，并力求以最質(zhì)樸的語言來呈現(xiàn)最真切的人性與自然。