Camera man

李世宏

「我覺得武俠電影就是讓人感覺到是一個……很多故事裏面都有一些很精彩的片段，讓人回想，讓看的人很享受電影本身的、與劇情相關的一些高潮。一些人物性格本身衍生出來的一種很磅礴、很偉大的豪氣，感染到每個觀眾身上，讓他們會不斷在回憶過程裏面感動。這種很感動的東西，就是我的追求。」

——徐克

忙碌的生活裏，讓我時不時遺忘工作的意義，為了生存還是安逸？

「感覺」這名詞對我的工作很重要，「感染力」對我引導年輕朋友更是重要，或許我是靠某種精神狀態和精神糧食來不斷塑造自己工作的。所以我想回到初衷，永遠擁有讓人感動的、永恆的稚氣和真誠；那種簡單，能夠莫名地震撼人心。活著，如果允許，我希望是為了自己，因為我是就用感覺活著，feeling來去如風。

「每個人對武俠的定義未必一樣，我所講的武俠，也是一種個人在現實社會裏面追求的一種突破精神狀態的東西。」

——徐克

上個世紀九十年代初，我還在新加坡，和幾個朋友開始玩攝影，因為這幾個同學中有個人的老爸（張智華先生）是位影視界著名的攝影大師。一方面出於好玩另一方面出於崇拜，我們幾個人開始了短暫的攝影學習。誰知道幾十年後我們幾個裏有導演、藝術家、平面設計師、室內設計師、建築師，還就是沒攝影師。但是那段關於美學與色彩的啟蒙影響到了我們每個人。現在我們依然崇拜何藩，愛看徐克的電影，黑白照片仍然讓我們回憶起童年時的黑房間。

離開新加坡來到美國求學期間，我曾擔任過三年建築系專用攝影師，但那完全出於賺錢糊口而非興趣。那時我處於靜態中，流動的事件在我身邊不斷發生，通過一臺機器記錄了一場又一場的活動和事件；這段經歷讓我對構圖與取角有了更多經驗，長時間的與老機器接觸還是有些幫助。

視覺角度如場景構圖，想象某種美好並詮釋自我的世界觀。攝影講究此時此刻，而不是事後的化妝，是沉穩運作還是即興發揮全憑攝影者片刻的靈感。技術技巧只是經驗，剎那的永恆來自視角的選擇和想象。A picture is worth a thousand words，故事性的連環影像，是否存在某種詩意？某種個人情感的視覺抒發？無聲的視角、自由的廣角，如此寧靜如此自我，攝影時只有自戀的情景想像，才能到達一個無我的境界。

「對於創作來講其實每個時刻都在創新，不是到什麼階段才創新。我覺得作為導演來講就要不斷的追求進步，不斷向前邁進，每一分鐘每一秒鐘我們都在創新，所以這是很正常的事情。」

——徐克

我痛恨所有的偽情懷，真誠是我對為人的價值期許，我相信一個人對自我的執著到了一種程度，這種追求是任何人都無法取代的。任何興趣，甚至是無意義的興趣都有可能成為一種未來的可能性，過早的否定任何生活觀都是缺乏建樹的。一個更完整的自我是經過一層層歷練和洗禮來塑造的。迷失了想想當初為什麼開始，任性直到永遠。

「有時候我們拍一部很經典的電影，很多年之後它突然完全失去當時的魅力，原因是什麼？因為在一部好電影的後面，總跟著很多電影模仿它，模仿與重複導致它失去最初讓我們震動的力度。」

——徐克

回憶是為了尋求當初，最初的感覺，最初的夢。人是情感的動物，需要大量的物質和非物質來滿足自身的空虛和欲望，既真實又好笑，但真實的人就是如此。某種生活中適度的調整我們才算完整，平衡源於缺乏調解的靈魂，靈魂來自身心的徹底解放。