任 詣,肖 劍
(大連工業大學,遼寧 大連 116034)
20世紀初,立體主義在法國萌芽,其發展對西方藝術發展史產生了重要影響。立體主義發展經過了三個時期:1907年至1909年的塞尚時期,立體主義得到初步發展,此時期的藝術家主要運用幾何學,忽視光影的運用而只重視形態;1909年至1912年的分析立體主義時期,此時期立體主義還是比較局限于形式,而忽視了整體的組合及顏色的搭配;1912年至1914年的綜合立體主義時期,這一時期的藝術家們開始注重作品的整體效果,不再局限于形式,作品呈現出豐富的色彩[1]。近年來,立體主義在現代服裝設計中的應用受到高度關注,設計師通過服裝造型款式變化、色彩搭配、分解、重組等手段,使服裝畫面呈現碎片式的美感,滿足了消費者的個性化需求。
立體主義主要通過重新排列組合物體以展現新的美感,它將三維空間轉化成二維畫面,拋棄了傳統手法中的明暗運用和線條排列,而使用直線與曲線共同配合構圖,形成堆積交錯的效果。正是由于立體主義這種獨特的呈現方式,所以它的作品能體現時間的連續性。強烈的形式主義是立體主義的顯著特點,20世紀初期的歐洲藝術家大都受到了它的影響,作品的藝術形式得到進一步的創新發展,并引發未來主義、結構主義及表現主義等一系列的藝術風潮,同時對現代社會的繪畫、裝飾、建筑等藝術形式也有推動作用。
在立體主義繪畫中,視角并非固定的,而是在不斷變化的,如在塞尚藝術理念的影響下,立體主義在色彩、線條及空間結構上有著不同于以往的張揚處理。將立體主義的多視角理念充分運用到服裝設計中,從不同角度變換設計方法會使服裝呈現出別樣的設計風格,展現出有別傳統服裝設計的藝術魅力。
物象的重新架構是立體主義的重要組成部分,主要方式是將物象分解成為小塊面,然后重構成一個嶄新的空間秩序。解構在后現代主義風格中占有極其重要地位,它促使設計師對固有思維進行創新改造,在服裝的面料、色彩及比例上遵循更為自由的原則。設計師通過將原有的設計點分解成為多個設計元素,然后進行組合或拼接,從而形成一個新的完整設計,在此過程中利用多種線條和形態結構,構造出形態各異的新事物,以此呈現設計創意。
廓型是服裝給予消費者的第一感觀印象。融入立體主義的服裝設計增添了一種“建筑的設計感”,具有未來主義的特征。立體主義使得服裝的外形線條更加簡潔大方,整體造型以幾何圖形為主,給人以一種渾厚的質量感,并且一些設計中運用了新材料和新技術[2],賦予服裝科技感。例如PacoRabanne 2012春夏巴黎高級成品秀中的作品(如圖1所示),金屬質感的連衣裙使用了蛇皮材質,尖銳的肩部造型和金屬般的色澤有一種未來感,同時其內部結構曲線別致,增加了服裝造型的流暢度,打破了面與面之間的原有層次。Gareth Pugh 2010秋冬巴黎高級成衣發布秀作品(如圖2所示),設計師對領口進行螺旋式的設計,使服飾增添了建筑藝術風格。

圖1 PacoRabanne 2012春夏巴黎高級成衣秀作品

圖2 Gareth Pugh 2010巴黎高級成衣發布秀作品
色彩是服裝設計中的亮點。近年來,許多設計師使用塊狀色彩的拼接凸顯立體主義風格,例如通過鮮艷色彩的組合、對比和色差的變化制造強烈的視覺沖擊,填充幾何形或抽象的幾何圖案以營造個性潮流的效果,以Alexis Mabille 2017春夏高級成衣發布秀作品(如圖3所示)為例,其將模特身體作為軸線,通過紅、黑兩種色彩的對比,給人協調、相互照應的感覺,整體表現出和諧前衛的設計風格。而Dior 2011秋冬巴黎高級定制秀的禮服裙(如圖4所示),大膽運用各種色彩,整體絢麗多姿,視覺沖擊力強。

圖3 Alexis Mabille 2017春夏高級成衣發布秀作品

圖4 Dior 2011秋冬巴黎高級定制秀作品
立體主義風格服裝作品通過空間關系的重構,將立體主義的特點靈活地表現出來,并給人以立體感,因此設計師在選擇面料時更具目的性,如選擇多層質感的面料,進行交錯疊加,在光照下產生明暗陰影,使得服裝的立體效果更具明顯。其中具有代表性的設計師有:川久保玲(如圖5所示)、山本耀司(如圖6所示)、Vivienne Westwood(如圖7所示)等。他們將服裝進行了反常規、不對稱、拒絕完整的解構樣式設計,擺脫了常規服裝的制作理念,在色彩和比例設計的處理上更為自由。

圖5 川久保作品

圖6 山本耀司作品

圖7 Vivienne Westwood作品
立體主義藝術追求幾何形體的美,其通過對物體進行解構和重組,實現了對事物的不同側面的立體展示,將立體主義藝術風格融入到服裝的廓型、色彩和面料的創新設計中,既可使設計內涵更具新穎性,同時為設計師提供了更多的服裝設計創新思路。