畫筆下的盎然春意

晏月

正值四月，春暖花開，同學們有沒有去郊外踏青、寫生呢？在擅長捕捉視覺印象和追求光色變化的印象派畫家眼中，春天又是什么樣子的呢？今天，就讓我們一起來欣賞印象派畫家筆下的盎然春意吧！

“印象派之父”莫奈描繪的《吉維尼的春天下午》，草叢和樹叢占據大部分畫面，由綠色、黃色、橙色和紅色的小筆觸組成，所以即使在陰影中也能看到紅色與綠色。畫面黃金分割處，是陽光照耀下的房屋。畫面由明度相近的黃、綠、藍色系搭配而成，使人們感受到吉維尼春天的和諧、自然。

19世紀末，從印象派發展出了新印象派，也稱點彩派。你知道新印象派畫家是怎樣描繪春天的嗎？《春天，塞納河上的大碗島》是法國畫家修拉的作品，他不在調色板上混合顏色，而是用小筆觸將不同顏色的點和塊并列排在畫布上，樹木、河水和帆船都是這樣畫的，它們的色彩在光的照射下被分割，但觀看者在一定距離之外看作品，通過視覺的調和作用，感覺畫面有種明亮、閃爍的色彩效果。大碗島的春光也是如此明媚耀眼。

后印象派大師梵高筆下的春天，展示出鮮明的個人特色：色彩鮮艷、筆觸粗獷。在《日出時早春的麥田》這幅作品中，茂盛的綠草和點點的紅花，在溫暖陽光的照耀下散發著春天的氣息。一道斜沖而下、貫穿整個畫面的淡藍色長帶，將近處和遠處的風景分隔開來，淡藍色長帶下方的深色陰影波濤起伏，增強了畫面的動感。

20世紀在后印象派上發展而出的野獸派強調色彩、形體的變形和夸張。荷蘭畫家凡·東根所作的《春天》里，省略繁雜的事物與繽紛的色彩，使用了簡單的造型、大量的純色。用深色長線條畫出的樹干自下而上生長，與背后大面積平涂的藍天、白云和綠地融合在一起，畫面整體呈現出簡潔、夸張的效果，富有裝飾性、節奏感和韻律感。

讓我們學習印象派大師，運用簡單的形狀、鮮艷的色彩以及點彩技法來描繪春天吧！我們需要準備藍色卡紙、顏料、水粉畫筆或者棉簽。步驟如下：

1.用水粉畫筆或者棉簽蘸取淡黃色、檸檬黃色顏料，點在畫面中部。

2.用水粉畫筆或者棉簽蘸取草綠色、深綠色顏料，點在畫面底部。

3.用水粉畫筆或者棉簽蘸取黑色顏料，點涂在黃色油菜花之上作為遠山。

4.用干凈的水粉畫筆或者棉簽蘸取白色顏料，點涂在畫面上方作為白云。