仁者樂山

◇ 阿瑩

《論語》記載，子曰：“知者樂水，仁者樂山。”一個鐘情于山水的人，其心胸必是豁達寬厚的。何海霞終其一生都在揣摩山之奧妙，年輕時他曾追隨張大千在橫斷山脈里體會了山之峻美，中年時又入陜在秦嶺里挖掘山之精髓，晚年回到京城，思想卻依舊在華山腳下徘徊，終于悟出了山之神韻，攪動了一片蒼翠的天地。何海霞一輩子都徘徊在峰巒疊嶂里，無疑是一位仁者了。

我是在何海霞晚年的時候，在北京雙榆樹的公寓里見到先生的。那幢青灰磚樓離繁華鬧市并不遙遠，聽那名字就像坐落在山坳里的一處驛站。當時先生坐在一把工作椅上，聽來者講西安的今昔往事，臉上淡淡的靜靜的，猶如山澗里的修行人一般微笑著。他顯然對來自古城的人有著特殊的感情，見人關注裱掛在墻上的張大千信札，便拿起四指寬的排筆，在墨汁里蘸了一下，便刷刷地畫了一片山巒，又操細筆影影綽綽地勾了一處山居，題款為“深山藏古寺”。先生笑笑，指著畫說，這就是華山腳下。看來老人家人進了京城，心還在秦嶺大山里呢！

人們都知道先生酷愛華山，一生大概創作過幾百幅華山圖畫，春夏秋冬，俯仰之間，不同的季節呈現了不同的韻味，顯然大秦嶺里的華山蘊含著先生的審美，也當是先生內心的精神寄托。似乎宋代范寬的行旅就始終在秦嶺山脈里徜徉，當年的何海霞也對華山有神祇般的崇拜，充滿了一種發自內心的敬仰。他多次說：“西岳華山以其險峻、挺拔、雄奇而著稱于世，是祖國西部一朵永開不敗的奇花，是我們華夏民族的驕傲。”顯然，巍峨的華山賦予了先生源源不絕的靈感，也賦予了長安畫派渾厚的山水內涵，開辟了中國山水畫創作的一條新路徑。也就是說，何海霞應該是在秦嶺里找到了屬于自己的山水精神的，這也是先生筆下琳瑯滿目的華山圖景最讓人興奮的地方。如今也有很多畫家喜歡在華山腳下支起畫架，把西峰描繪得惟妙惟肖，但大多讓人感到刻板呆滯，缺少涌動的活力，而先生筆下的華山會把人的情緒調動起來，有一種動人心魄的力量把人心牢牢地罩住，使人不僅能感覺到畫家個性的張揚，更可以領悟中華民族團結奮起的力量。而這種壯美催人的奧妙，是先生在華山苦苦尋覓的神韻，也是先生山水畫創作的一個重大突破。中國的古典山水畫畫家，大都喜歡閑情逸致，或是孤芳自賞，表現的是山澗的優雅以及遠離塵世喧囂的孤傲，而何海霞始終在揣摩山水間內在的精神，挖掘華山波瀾壯闊的韻律，使靜止的山巒充滿了生命的靈動。當然，這也是長安畫派所推崇的方向，而何海霞無疑為此付出了艱辛的努力。

何海霞 江山如此多嬌 54cm×90cm 紙本設色 1971年

你看，何海霞晚年進京后，很多重要場館喜歡請他去作畫，就是看中了他的畫里蘊含著的那種無與倫比的精神力量。當時，我們國家經歷了十年浩劫，百廢待興，不屈不撓的人民開始了向現代化進軍的步伐。沸騰的生活顯然激起了老畫家的共鳴，下筆便如神助一般，瀟灑豪邁，縱橫捭闔，將祖國的壯美河山盡收筆底，抒發了一位藝術家對人民的贊美和對未來的期望。這里最集中的就是以華山為中心的創作了，可以說何海霞不僅是在描繪華山之美景，還是在贊美中華民族的脊梁，這一宏大的主題幾乎貫穿了先生一生的追求！

如今，何老已經離開我們二十多年了，目睹這些華山圖畫，依然能夠感覺到那種氣場，那種催人奮進的力量，這就是杰出作品給人的啟示！人民大會堂的那幅《華岳雄姿》讓人望之驚嘆，濃綠的山脊拔地而起，昂首穿云，聳立山間，一道金碧緩緩勾勒出奇絕的蒼龍嶺，猶如打出的一個驚嘆號，“數風流人物，還看今朝”，祖國走過了狂風，走過了暴雨，一幅壯麗的美景出現了，一個民族的夢想如青綠金碧般燦爛輝煌起來！我注意到何海霞還有大量的山水畫作品，比如那幅《大地一統錦繡山》，當是在表現祖國山河的神采氣象，但仔細閱讀就知道先生描寫的依然是以華山為核心的秦嶺山脈，顯然秦嶺的山水已滲透到先生的骨髓里了。目睹此般巨作，我們怎能不為祖國的今天和明天而驕傲呢？怎能不激起我們為之奮斗的激情呢？

何海霞 華山飛雪 138cm×68cm 紙本設色

何海霞 潑彩云山 97cm×47cm 紙本設色 1992年

如今人們在談論何海霞的作品時，常常感嘆其傳統筆墨扎實，好像先生摹古的功力了得，其實這可能是一個誤解。縱觀何老的創作，特別是進入陜西之后的漫長歲月，沒有一幅創作是古畫的翻版，全都是在融會貫通了先輩的繪畫技法后所開啟的一條創新的山水路徑。曾有一位著名畫家評價，“何海霞把傳統畫法舊貌變新顏，形成了自己獨有的表現風格”。實際上，正如先生自述，“我在時時探索中失去傳統，又豐富著傳統”，直將傳統的青綠山水畫創作帶進了一個全新天地。似乎沒有哪位畫家會這么執著地迷戀上一種色彩終身未變的。先生偏愛的這種青綠山水，是大地的肌理，是披上綠裝的本色，也是一種飽含著青春活力的表象。這種色調當與他對山之精神的認識密切相關，也早已走出了院體畫畫家的眼界，使之在新時期煥發了青春氣象，形成了獨特的山水風格。君不見在許多宏大場館里，只要掛有何海霞的作品便會讓人眼前一亮，心情也隨之愉悅起來。咸陽機場的接待大廳有一幅先生的《華山圖》，山聳昂揚，肌理深邃，云蒸霞蔚，春意盎然，好多人喜歡在畫下留影，當是華山的筆墨氣場征服了大家的內心吧！

何海霞有過曠野寫生的經歷，這可能是長安畫派給予先生的一份最珍貴的紀念，當然也是他對長安畫派的一個突出貢獻。盡管先生返京后感覺長安畫派的技法對自己創作有束縛，但是長達三十年的浸染，使他對長安同人的追求爛熟于心，當年也創作了《陜南第一爐》《三門峽工地》等一大批現實主義作品。后來當先生走向了浪漫的山水世界，筆墨間依然留有濃郁的現實寫生的痕跡，線條硬朗，具象有物，呈現的是真實的現實景狀，這完全有別于自宋以來的山水創作。古人筆下的山水往往是內心意象的表現，具體描繪的是哪個對象，往往需要根據畫家的題款來辨識。而何海霞墨之有物，華山就是華山，秦嶺就是秦嶺，任誰去閱讀也不會走眼。正如先生自己所總結的，“我更強調線，強調輪廓，強調結構”，而這個“強調”，恰恰是寫生所帶來的成效，且讓先生與老師張大千拉開了距離，從而成就了這位藝海跋涉者，不但被冠上山水畫大師的頭銜，也奠定了他在長安畫派中的中堅位置，這也許是連畫家自己也沒想到的命運使然吧。這里有一首先生自撰的詩：“抱有雄心壯太華，不畏酷熱肯攀登。日照千峰呈萬狀，奪目蒼翠龍蛇驚。自知技窮難描寫，試以水墨渾交溶（融）。潑色刷青金碧燦，中西合璧畫乃成。”這，其實就是何海霞的藝術宣言！

這似乎也給了我們一個啟示：人生經歷的每一段艱苦的磨礪，都不會是徒勞的，都會在以后的歲月里頑強地表現出來。仁者何海霞就是一個成功的典范。

何海霞 華岳之巔 139cm×69cm 紙本設色 1996年

何海霞 作鎮西岳一華山 68cm×136cm 紙本設色 1987年